借道詩中之意 悟透畫中之境

姚波

摘? ?要：詩配畫是近年來在小學美術(shù)教育中出現(xiàn)的一種新的綜合性藝術(shù)，它集繪畫的形象性與古詩文于一體，意味雋永，令人陶醉。詩配畫對兒童有良好的教育作用，引導(dǎo)學生去感受、領(lǐng)悟、體驗古詩的美感、詩意、情趣和思想，能使學生了解人類文化歷史，認識美的本質(zhì)、美的規(guī)律及價值，可以為提高學生的文化藝術(shù)修養(yǎng)和審美意識打下夯實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：詩配畫;優(yōu)勢;價值;方法

什么是美育？美育一般指“美感教育”“審美教育”“審美觀和美學素養(yǎng)教育”等。用一句話概括：“真正的美育是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育。”美育不僅僅是以培養(yǎng)對象的審美素養(yǎng)為目標的教育活動，還須追求人生的美學趣味和教育的審美境界。詩是語言的凝練、情感的升華，詩的思維是跳躍的，它和兒童的思維有些共同之處。畫是塑造事物具象，形象比文字更直觀、生動，更易于被兒童所接受。在美術(shù)教學中，把詩與畫結(jié)合起來，不僅用嘴巴讀，用大腦想，還用眼睛看，可以全方位地培養(yǎng)兒童的認知能力，達到開發(fā)心智、傳承中華傳統(tǒng)文化的目的。

一、發(fā)揮詩配畫的學科通融優(yōu)勢

1.線條勾勒，搭建古詩整體畫面。“線條”是美術(shù)的基本語言元素，它以其簡便的特點、活潑的屬性，讓學生樂于接受。詩詞語言亦是如此。蘇軾指出：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。”

2.色彩點綴，渲染古詩繽紛世界。語言意象所呈現(xiàn)的色彩直接刺激讀者的視覺感官，加速讀者再造想象的情感體驗。駱賓王《詠鵝》中“白毛浮綠水，紅掌撥清波”中，白、綠、紅對比，色彩自然鋪滿畫面。

3.意境留白，豐盈古詩獨特內(nèi)涵。“留白”是中國畫創(chuàng)作的重要藝術(shù)手法，是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造。它通過虛實關(guān)系，無中生有，對意象造型的美學追求，展示了中國畫的獨特藝術(shù)境界。在詩詞創(chuàng)作中，詩人也擅用此法。創(chuàng)設(shè)意境，構(gòu)筑“留白”，讓讀者生成獨特意象，豐富古詩內(nèi)涵。柳宗元《江雪》中“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，“千山”“萬徑”與“孤舟”“獨釣”進行對比，遠離塵世的漁翁形象，表達了作者超然物外的思想感情。

二、追求詩配畫的審美價值引領(lǐng)

在美術(shù)教學中，古詩元素與美術(shù)教學要進行有機結(jié)合：聲韻優(yōu)美、線條勾勒、動靜相宜、色彩點綴，激活語言不僅使教學生動形象，也能充分調(diào)動孩子們的學習積極性和參與性，達到美術(shù)教學1+1>2的效果。

1.以“點”及“面”，整合有廣度。借助古詩這個有利的“點”展開美術(shù)教學，能讓學生充分感受到繪畫的樂趣，他們從中也能找到自己獨特的表現(xiàn)方法，在結(jié)合詩文的過程中，也不斷加強對傳統(tǒng)文化的浸潤，從而使得學科通融的學習過程中變得更加積極主動。同時，開展有效的美術(shù)學習，改變傳統(tǒng)學習模式，倡導(dǎo)學生主動學習、合作學習、探究式學習和研究性學習，學習方式也由單一性轉(zhuǎn)化為多樣性，由片面性轉(zhuǎn)向全面性，教師從“三步走”的教學，引導(dǎo)學生體驗學習的樂趣，使得美術(shù)學習興趣和學習效率得到了提高。

2.以“少”帶“多”，提高有深度。在研究中的整合教學，實踐中所選用的古詩在不同年齡段學習中都是有梯度的，同時能和語文古詩學習同步，增強了兩者學習的實效性。而在古詩中所涉及的繪畫主題比較有限，稱之為“少”，教學中時刻強調(diào)“舉一反三”，帶動“多”的效應(yīng)。如引入《詠柳》的美術(shù)課堂中指導(dǎo)學生掌握“柳樹”的畫法，而在同個梯度的教學中，教師就融入了其他古詩中描繪的“樹”，甚至延伸到寫生創(chuàng)作中，用已掌握的美術(shù)技法表現(xiàn)多種多樣的“樹”，既豐富了我們的教學，也讓畫中的樹變得意境深遠了。

3.以“意”悟“境”，審美有溫度。蘇軾十分強調(diào)詩歌的“言外之意”，認為應(yīng)當在詩歌具體描寫的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出深遠的意境，給人以無盡的遐想。審美感受很大部分來自人的視覺，它屬于人的最高精神感受。學生的審美能力未得到有效開發(fā)時，處于沉睡狀態(tài)，而古詩與美術(shù)元素相融合，可以把這些沉睡的潛能喚醒。

三、探尋詩配畫的美術(shù)教學方法

1.隨類賦彩，形成視覺沖擊。鮮明的色彩本身就有強烈的視覺感。古詩通過語言的描寫表情達意，喚起學生的聯(lián)想和體驗，展示出一幅幅多彩的畫卷。許多詩人在色彩運用上往往追求復(fù)色搭配之美：或組合，或?qū)Ρ龋问蕉鄻印＠纾趯W生學習“古詩兩首”之后，我在課堂上以小組形式開展了“我為古詩作畫”的教學活動。黃鸝、白鷺、翠柳、青天、雪峰、船只，以及畫中人物的憑窗遠眺，都得到了一一展示，孩子們用繽紛的色彩將對詩句的理解繪成了一幅絢麗多彩的畫面，用線條、色彩來表現(xiàn)出一派愉悅的景象。

2.插畫拼圖，巧解古詩內(nèi)容。不管是氣韻生動的中國畫，還是色彩斑斕的水彩畫，都以生動多變的線條，形象直觀的畫面，給學生提供了想象的天地。在美術(shù)教學中，教師要合理運用古詩，吸引學生走進美術(shù)天地，幫助學生解開文字密碼，理解古詩之意境。一是插畫運用明詩意。無論是美術(shù)教材中的詩配畫，還是拓展作業(yè)的詩畫創(chuàng)作，都注重在古詩中搭配形象生動的插畫，既可以激發(fā)學生學習興趣，同時能直觀地表現(xiàn)出詩中描繪的場景，幫助學生理解詩意。二是拼圖建構(gòu)解詩情。閱讀和賞析只是表面的外部刺激，而根據(jù)詩意拼圖和繪畫則是學生內(nèi)化于心后的外在流露。教學《漁歌子》時，孩子們根據(jù)詩句線索，將古詩出現(xiàn)的“白鷺”“桃花”“鱖魚”“箬笠”“蓑衣”等物象在黑板上進行組合，建構(gòu)自己心目中的畫面。這既是這首古詩詞的板書，更是詩意的美術(shù)呈現(xiàn)。

3.留白填補，營造古詩意境。由于需要，古人在賦詩填詞中往往會省略一些詞語，給人留下廣闊的想象空間。這種寫法就和國畫技法中的“留白”有異曲同工之妙。在品讀和教學時，教師就可以用聯(lián)想和想象去填補這些“留白”。例如引入古詩《詠柳》一課的教學，不禁讓人難忘“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”的美妙來，然后回味起“二月春風似剪刀”的聯(lián)想，仿佛瞬間一只青燕以極快的速度穿過似細絳般的柳枝，在風中搖曳，一幅春日美景。在詩配畫作品中，詩句顯現(xiàn)出雋永的畫面，畫面蘊含著脈脈的深情。“詩與畫”的教學形式是新課改倡導(dǎo)的美術(shù)教學形式，它顛覆了傳統(tǒng)美術(shù)教學方式，深受學生的喜愛，有利于發(fā)展學生的審美表現(xiàn)力、創(chuàng)造力和語言組織能力，提高了學生的整體素質(zhì)。教師要根據(jù)兒童身心發(fā)展規(guī)律和認知思維的特點，積極營造良好的詩畫氛圍，設(shè)計靈活多變的“綜合探索”課型，讓學生在詩情畫意中提高自身的審美能力和鑒賞力，推動學生的多元發(fā)展。

（作者單位：江蘇省溧陽市外國語小學）