當(dāng)代中國人物畫色彩之情感傳達(dá)芻議

肖俊濤

摘? 要：“重墨輕色”的觀點(diǎn)一直左右著中國畫畫家的審美取向。“墨”長期以來在中國畫表現(xiàn)上占據(jù)主導(dǎo)地位，“色”只能退居二線。然而，一幅作品的成敗得失，“色”也起著至關(guān)重要的作用。作為當(dāng)代中國視覺藝術(shù)的重要組成部分——中國畫，其賦色觀念及其情感特征較傳統(tǒng)中國畫有較大轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)中國人物畫色彩理論的新特色、新面貌，探索新時(shí)期中國人物畫色彩的當(dāng)代情感傳達(dá)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國;人物畫;色彩;情感

中國畫，尤其是中國水墨畫具有抒情言志的表現(xiàn)功能。而色彩作為繪畫的一個(gè)組成部分，同樣是抒情言志的表現(xiàn)手段，它對于中國畫作品氣韻、意境的表現(xiàn)起到至關(guān)重要的作用。因此，對于中國畫色彩方面的研究與探討不容忽視。首先，我們需要闡述一個(gè)概念，即何謂“色調(diào)”。色調(diào)是主客觀相互作用下所產(chǎn)生的理想化藝術(shù)效果，其視覺效果即呈現(xiàn)為畫面整體的色彩傾向。比如，透過綠色啤酒瓶看眼前的物象，其色彩被整體罩上了一層綠色，或者冬季有霧的早晨，不同顏色的物象都被籠罩在灰白的基調(diào)之中，這樣的色彩現(xiàn)象即為色調(diào)。

中國畫中的色彩雖不像西洋畫那樣近乎嚴(yán)苛的講究，但在畫面中占有很大的比重。一幅作品中色調(diào)運(yùn)用的得當(dāng)與否，直接關(guān)乎作品的成敗得失。

談到色調(diào)，首先繞不開的就是其基本組成元素——色彩。色彩在繪畫作品中占有重要位置，它既反映了物質(zhì)世界的形貌特征，也是作者內(nèi)心豐富情感的具體表達(dá)。

中國畫中色彩的運(yùn)用，古已有之。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設(shè)色。”比如，中國畫中影響深廣的山水畫，就是先有設(shè)色，后有水墨。首先，謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”之一——隨類賦彩，意謂畫家描繪客觀景象應(yīng)依據(jù)其特征施以色彩，其色彩的確定大都來自物象本身的固有色。而中國傳統(tǒng)山水畫中的“青綠山水”“淺絳山水”“金碧山水”等就是古代畫家對畫面色調(diào)的總體概括，是中國畫中色彩運(yùn)用的經(jīng)典實(shí)例。中國畫中特有的材料——“墨”，也被古人形象地指出“墨分五色”，加之后來黃賓虹老先生進(jìn)一步提出“五筆七墨”等理論，對墨不同的變化效果的甄別區(qū)分，從而使中國畫的情感表達(dá)更加多姿多彩，耐人玩味。焦墨作品的雄渾蒼茫，清墨作品的空靈虛幻等，都帶有明顯的情感色彩。所以，筆者認(rèn)為，“墨”的不同效果，也屬于中國畫色調(diào)的研究范疇。根據(jù)墨色濃、淡、干、濕的不同搭配，同樣可以劃分出長調(diào)、中調(diào)、短調(diào)以及高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)等不同的明度基調(diào)。由此可見，關(guān)于中國畫中色彩、色調(diào)的問題，古人早已展開研究、探討，今人應(yīng)在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展、創(chuàng)新。

謝赫的“隨類賦彩”指的是物象本身的固有色，當(dāng)然，由于中國傳統(tǒng)繪畫基本上不表現(xiàn)光，所以由光而引發(fā)的環(huán)境色和條件色，就不是中國畫表現(xiàn)的范疇。“隨類賦彩”其實(shí)質(zhì)是客觀的，然而就具體實(shí)踐而言，色彩的運(yùn)用就不這么簡單了。藝術(shù)欣賞過程中的審美感受是主觀情感作用于客觀物象的綜合體驗(yàn)，是感覺、知覺、嗅覺乃至觸覺的直觀感受在大腦中經(jīng)過加工、處理后加之聯(lián)想與情感思維的結(jié)果。因此，它更多地表現(xiàn)了主觀用色的特征，也就是說色彩不是（或不完全是）再現(xiàn)客觀物象的外部特征，而是以畫家主觀的情感傳達(dá)與中國畫范式、語言綜合作用下的合理呈現(xiàn)。

康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中指出：“藝術(shù)屬于精神領(lǐng)域，音樂在沒有模仿幫助的情況下就可以直接感染心靈，色彩也可以通過視覺作用于觀眾的心理。”眾所周知，色彩在情感傳達(dá)方面體現(xiàn)的尤為突出，比如紅色的熱情奔放、藍(lán)色的深邃安詳、黃色的高貴華麗等。繪畫正是運(yùn)用色彩的這種象征和暗示來實(shí)現(xiàn)其內(nèi)在意圖。古代論著《周禮·冬官·考工記》中所謂“天謂之玄，地謂之黃”，是傳統(tǒng)中國文化中關(guān)于色彩象征性的理解。畫面的視覺效果，需要對這些紛繁復(fù)雜的色彩進(jìn)行概括、提煉和加工。筆者認(rèn)為，在此過程中要遵循兩個(gè)原則：一是使畫面各色彩因素協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使作品產(chǎn)生和諧之美;二是增強(qiáng)畫面的對比關(guān)系，使作品更加有神氣和活力。

大凡優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在畫面色彩、色調(diào)的處理上都將這兩個(gè)原則貫穿于作品的始終。比如，對色彩學(xué)頗有研究的賀榮敏先生的精品力作《大秦之腔》，單單從畫面色調(diào)上來說就是一個(gè)非常成功的作品。筆者曾實(shí)地觀看過秦腔表演，也讀過其他畫家表現(xiàn)秦腔題材的作品，經(jīng)過仔細(xì)對比、思考后我深刻地認(rèn)識到，要把秦腔的氣勢、韻味表達(dá)出來實(shí)在不是一件簡單的事情。而賀老師這幅《大秦之腔》，畫面中以紅黑為主色，黑色的人物線條、皴擦、提款與紅色的地面、背景、界格，形成厚重而響亮的對比，把秦腔的慷慨激昂、熱情奔放表達(dá)得淋漓盡致。紅與黑是色彩中兩種強(qiáng)有力的對比色，兩種顏色搭配在一起能爆發(fā)出不可抑制的力量。如果將地面顏色改成最常見的土黃色或其他顏色，作品的表現(xiàn)力就會(huì)大大削弱，秦腔那鏗鏘有力、如火如荼的場面就難以使觀者有身臨其境之感。與此有異曲同工之妙的是，陜西導(dǎo)演張藝謀也喜歡運(yùn)用這一強(qiáng)對比色，比如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等。再如，賀榮敏先生有一代表作品《春鬧秦川》，更是在色彩的運(yùn)用上達(dá)到爐火純青的程度。為了烘托“鬧”的氣氛，畫面以熱烈的火紅色為主調(diào)，漲得通紅的臉龐、火紅的腰鼓、火紅的頭巾、火紅的腰帶漫天飛舞，所有的物象都向紅、黃暖色靠攏，間隔點(diǎn)綴幾點(diǎn)藍(lán)綠補(bǔ)色，極其強(qiáng)烈地將秦川大地上這一獨(dú)有的民俗活動(dòng)表達(dá)得酣暢淋漓，使讀者觀之也情不可遏地要跟著畫中人舞動(dòng)跳躍起來。可以說，這幅畫中色彩的統(tǒng)一協(xié)調(diào)是該件作品取得成功的一大因素。

具體到作品中對畫面色調(diào)的處理上，筆者認(rèn)為有以下幾種方法：

一是巧妙統(tǒng)一主體色。由于顏色都有其象征意義，不同的色彩能給人帶來不同的情感體驗(yàn)，因此，有時(shí)為了畫面氣氛的渲染與情感的表達(dá)，可以將整幅畫統(tǒng)一于一種色彩之中，此時(shí)可以忽視物象的固有色，以更加主觀的色彩來將其統(tǒng)一。比如，第十屆全國美展入選作品——張海東《十月》，作品以橘紅色為主調(diào)，畫面中碩大的谷堆、小姑娘的頭巾、棉襖乃至白色的小綿羊都被罩染上了濃郁的橘紅色。十月的東北在畫家筆下卻具有一種暖暖的溫馨感，令觀者無不為其畫面所營造的強(qiáng)烈氣氛而動(dòng)容，從而也成功地表達(dá)了畫家的情懷與理念。用類似方法的作品還有很多，如趙奇的《馬喲，你慢些跑》系列、陳孟昕的《暖月亮》等。如果是以墨為主、以色為輔，可將畫面中各個(gè)顏色都與墨相調(diào)和，產(chǎn)生出相對柔和的新色彩，而不致于顯得粗俗或生硬，花鳥畫多用此法。

二是合理搭配同類色、鄰近色。在色相環(huán)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)同一個(gè)色系的各顏色之間差別是非常微妙的，比如橘紅與橘黃，淡綠與草綠，如果能恰當(dāng)?shù)膶⑦@些同類色、鄰近色運(yùn)用到作品當(dāng)中，就可以使畫面顯得豐富多彩而又和諧統(tǒng)一，這也是繪畫中處理色調(diào)問題最常用的方法之一。在陳琳的畢業(yè)作品《草原之夜》表現(xiàn)蒙古歌舞題材作品中，畫面中以藍(lán)紫色為主調(diào)，所有的物象都與藍(lán)紫色相調(diào)和，色彩統(tǒng)一而又富有變化，正所謂“和而不同”。色調(diào)的巧妙設(shè)置，使作品洋溢著浪漫與抒情，觀之令人沉醉，禁不住也跟著畫中人淺吟低唱、翩翩起舞。

三是上下呼應(yīng)同種色。在畫面中若突然跳出一兩種跟其他顏色不相融合的或孤立的顏色，就會(huì)使色彩顯得生硬別扭，給人一種愣愣的感覺。為了打破這種生硬感，可把孤立的顏色在畫面其他部分也染上幾筆，或者把此色與畫面中其他顏色相調(diào)和形成一種間色或復(fù)色，使之遙相呼應(yīng)，顧盼生輝。賀老師的作品《暖春》，畫面表現(xiàn)陽光下其樂融融的天倫之樂，在色彩的運(yùn)用上，便采用藤黃與赭石調(diào)和出來的餅干似的土紅色為主調(diào)，為了強(qiáng)化這種溫馨甜美的感覺，就把憨態(tài)可掬的小孫子的衣服也染成這種土紅色，同時(shí)，在兩位老人的衣服上、小狗的繩圈上同樣點(diǎn)綴上此色，再加上藤黃、赭石諸原色的小面積使用，整幅畫面不僅物象之間相互顧盼，色彩也遙相呼應(yīng)，產(chǎn)生一種和諧之美。

綜上所述，色彩在當(dāng)代中國人物畫創(chuàng)作中的運(yùn)用較為普遍，而色彩的情感表述、精神暗示對于作品涵義的傳達(dá)至關(guān)重要，作品中色調(diào)、色彩的運(yùn)用得當(dāng)與否直接關(guān)系到一幅作品的成敗得失。因此，在構(gòu)思階段就應(yīng)充分重視作品中色彩的精神象征，精心謀劃其色彩布局。對當(dāng)代中國人物畫色彩情感傳達(dá)的研究與探索，將有利于推動(dòng)中國畫更深層次、更廣空間的立體式發(fā)展。

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作者簡介：肖俊濤，碩士，鄭州工商學(xué)院人文藝術(shù)學(xué)院教師，河南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。