當代中國人物畫色彩之情感傳達芻議

肖俊濤

摘? 要：“重墨輕色”的觀點一直左右著中國畫畫家的審美取向。“墨”長期以來在中國畫表現上占據主導地位，“色”只能退居二線。然而，一幅作品的成敗得失，“色”也起著至關重要的作用。作為當代中國視覺藝術的重要組成部分——中國畫，其賦色觀念及其情感特征較傳統中國畫有較大轉變。傳統中國人物畫色彩理論的新特色、新面貌，探索新時期中國人物畫色彩的當代情感傳達。

關鍵詞：當代中國;人物畫;色彩;情感

中國畫，尤其是中國水墨畫具有抒情言志的表現功能。而色彩作為繪畫的一個組成部分，同樣是抒情言志的表現手段，它對于中國畫作品氣韻、意境的表現起到至關重要的作用。因此，對于中國畫色彩方面的研究與探討不容忽視。首先，我們需要闡述一個概念，即何謂“色調”。色調是主客觀相互作用下所產生的理想化藝術效果，其視覺效果即呈現為畫面整體的色彩傾向。比如，透過綠色啤酒瓶看眼前的物象，其色彩被整體罩上了一層綠色，或者冬季有霧的早晨，不同顏色的物象都被籠罩在灰白的基調之中，這樣的色彩現象即為色調。

中國畫中的色彩雖不像西洋畫那樣近乎嚴苛的講究，但在畫面中占有很大的比重。一幅作品中色調運用的得當與否，直接關乎作品的成敗得失。

談到色調，首先繞不開的就是其基本組成元素——色彩。色彩在繪畫作品中占有重要位置，它既反映了物質世界的形貌特征，也是作者內心豐富情感的具體表達。

中國畫中色彩的運用，古已有之。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色。”比如，中國畫中影響深廣的山水畫，就是先有設色，后有水墨。首先，謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”之一——隨類賦彩，意謂畫家描繪客觀景象應依據其特征施以色彩，其色彩的確定大都來自物象本身的固有色。而中國傳統山水畫中的“青綠山水”“淺絳山水”“金碧山水”等就是古代畫家對畫面色調的總體概括，是中國畫中色彩運用的經典實例。中國畫中特有的材料——“墨”，也被古人形象地指出“墨分五色”，加之后來黃賓虹老先生進一步提出“五筆七墨”等理論，對墨不同的變化效果的甄別區分，從而使中國畫的情感表達更加多姿多彩，耐人玩味。焦墨作品的雄渾蒼茫，清墨作品的空靈虛幻等，都帶有明顯的情感色彩。所以，筆者認為，“墨”的不同效果，也屬于中國畫色調的研究范疇。根據墨色濃、淡、干、濕的不同搭配，同樣可以劃分出長調、中調、短調以及高調、中調、低調等不同的明度基調。由此可見，關于中國畫中色彩、色調的問題，古人早已展開研究、探討，今人應在此基礎上進一步發展、創新。

謝赫的“隨類賦彩”指的是物象本身的固有色，當然，由于中國傳統繪畫基本上不表現光，所以由光而引發的環境色和條件色，就不是中國畫表現的范疇。“隨類賦彩”其實質是客觀的，然而就具體實踐而言，色彩的運用就不這么簡單了。藝術欣賞過程中的審美感受是主觀情感作用于客觀物象的綜合體驗，是感覺、知覺、嗅覺乃至觸覺的直觀感受在大腦中經過加工、處理后加之聯想與情感思維的結果。因此，它更多地表現了主觀用色的特征，也就是說色彩不是（或不完全是）再現客觀物象的外部特征，而是以畫家主觀的情感傳達與中國畫范式、語言綜合作用下的合理呈現。

康定斯基在《論藝術的精神》中指出：“藝術屬于精神領域，音樂在沒有模仿幫助的情況下就可以直接感染心靈，色彩也可以通過視覺作用于觀眾的心理。”眾所周知，色彩在情感傳達方面體現的尤為突出，比如紅色的熱情奔放、藍色的深邃安詳、黃色的高貴華麗等。繪畫正是運用色彩的這種象征和暗示來實現其內在意圖。古代論著《周禮·冬官·考工記》中所謂“天謂之玄，地謂之黃”，是傳統中國文化中關于色彩象征性的理解。畫面的視覺效果，需要對這些紛繁復雜的色彩進行概括、提煉和加工。筆者認為，在此過程中要遵循兩個原則：一是使畫面各色彩因素協調統一，使作品產生和諧之美;二是增強畫面的對比關系，使作品更加有神氣和活力。

大凡優秀的藝術作品，在畫面色彩、色調的處理上都將這兩個原則貫穿于作品的始終。比如，對色彩學頗有研究的賀榮敏先生的精品力作《大秦之腔》，單單從畫面色調上來說就是一個非常成功的作品。筆者曾實地觀看過秦腔表演，也讀過其他畫家表現秦腔題材的作品，經過仔細對比、思考后我深刻地認識到，要把秦腔的氣勢、韻味表達出來實在不是一件簡單的事情。而賀老師這幅《大秦之腔》，畫面中以紅黑為主色，黑色的人物線條、皴擦、提款與紅色的地面、背景、界格，形成厚重而響亮的對比，把秦腔的慷慨激昂、熱情奔放表達得淋漓盡致。紅與黑是色彩中兩種強有力的對比色，兩種顏色搭配在一起能爆發出不可抑制的力量。如果將地面顏色改成最常見的土黃色或其他顏色，作品的表現力就會大大削弱，秦腔那鏗鏘有力、如火如荼的場面就難以使觀者有身臨其境之感。與此有異曲同工之妙的是，陜西導演張藝謀也喜歡運用這一強對比色，比如《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》等。再如，賀榮敏先生有一代表作品《春鬧秦川》，更是在色彩的運用上達到爐火純青的程度。為了烘托“鬧”的氣氛，畫面以熱烈的火紅色為主調，漲得通紅的臉龐、火紅的腰鼓、火紅的頭巾、火紅的腰帶漫天飛舞，所有的物象都向紅、黃暖色靠攏，間隔點綴幾點藍綠補色，極其強烈地將秦川大地上這一獨有的民俗活動表達得酣暢淋漓，使讀者觀之也情不可遏地要跟著畫中人舞動跳躍起來。可以說，這幅畫中色彩的統一協調是該件作品取得成功的一大因素。

具體到作品中對畫面色調的處理上，筆者認為有以下幾種方法：

一是巧妙統一主體色。由于顏色都有其象征意義，不同的色彩能給人帶來不同的情感體驗，因此，有時為了畫面氣氛的渲染與情感的表達，可以將整幅畫統一于一種色彩之中，此時可以忽視物象的固有色，以更加主觀的色彩來將其統一。比如，第十屆全國美展入選作品——張海東《十月》，作品以橘紅色為主調，畫面中碩大的谷堆、小姑娘的頭巾、棉襖乃至白色的小綿羊都被罩染上了濃郁的橘紅色。十月的東北在畫家筆下卻具有一種暖暖的溫馨感，令觀者無不為其畫面所營造的強烈氣氛而動容，從而也成功地表達了畫家的情懷與理念。用類似方法的作品還有很多，如趙奇的《馬喲，你慢些跑》系列、陳孟昕的《暖月亮》等。如果是以墨為主、以色為輔，可將畫面中各個顏色都與墨相調和，產生出相對柔和的新色彩，而不致于顯得粗俗或生硬，花鳥畫多用此法。

二是合理搭配同類色、鄰近色。在色相環中，我們會發現同一個色系的各顏色之間差別是非常微妙的，比如橘紅與橘黃，淡綠與草綠，如果能恰當的將這些同類色、鄰近色運用到作品當中，就可以使畫面顯得豐富多彩而又和諧統一，這也是繪畫中處理色調問題最常用的方法之一。在陳琳的畢業作品《草原之夜》表現蒙古歌舞題材作品中，畫面中以藍紫色為主調，所有的物象都與藍紫色相調和，色彩統一而又富有變化，正所謂“和而不同”。色調的巧妙設置，使作品洋溢著浪漫與抒情，觀之令人沉醉，禁不住也跟著畫中人淺吟低唱、翩翩起舞。

三是上下呼應同種色。在畫面中若突然跳出一兩種跟其他顏色不相融合的或孤立的顏色，就會使色彩顯得生硬別扭，給人一種愣愣的感覺。為了打破這種生硬感，可把孤立的顏色在畫面其他部分也染上幾筆，或者把此色與畫面中其他顏色相調和形成一種間色或復色，使之遙相呼應，顧盼生輝。賀老師的作品《暖春》，畫面表現陽光下其樂融融的天倫之樂，在色彩的運用上，便采用藤黃與赭石調和出來的餅干似的土紅色為主調，為了強化這種溫馨甜美的感覺，就把憨態可掬的小孫子的衣服也染成這種土紅色，同時，在兩位老人的衣服上、小狗的繩圈上同樣點綴上此色，再加上藤黃、赭石諸原色的小面積使用，整幅畫面不僅物象之間相互顧盼，色彩也遙相呼應，產生一種和諧之美。

綜上所述，色彩在當代中國人物畫創作中的運用較為普遍，而色彩的情感表述、精神暗示對于作品涵義的傳達至關重要，作品中色調、色彩的運用得當與否直接關系到一幅作品的成敗得失。因此，在構思階段就應充分重視作品中色彩的精神象征，精心謀劃其色彩布局。對當代中國人物畫色彩情感傳達的研究與探索，將有利于推動中國畫更深層次、更廣空間的立體式發展。

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作者簡介：肖俊濤，碩士，鄭州工商學院人文藝術學院教師，河南省美術家協會會員。