淺析國家主題性繪畫創作的藝術性界定

趙曉東

摘? ? 要：國家主題性繪畫是20世紀中國美術重要的一條主線，是服務于政治、公眾、社會的重要組成部分，有著不可或缺的重要作用。在達到主題性繪畫創作的標準下，如何彰顯藝術家獨特的藝術語言和油畫本體語言就顯著尤為重要，文章就主題性繪畫創作的“標準化”與“藝術性”之間平衡的界定作出簡要論述，為主題性繪畫創作提供一些參考。

關鍵詞： 主題性;藝術性;繪畫創作

中圖分類號：J23? 文獻標識碼：A

一、主題性繪畫創作研究現狀分析

主題性繪畫創作是20世紀中國美術的一條主線，這一時期產生了豐富多樣的主題繪畫作品，存世數量眾多。關于主題性繪畫繪畫創作的研究有：陳履生主編《紅旗飄飄——20世紀主題繪畫創作研究》一書中分為25個章節記載了中國自民國到改革開放以來的重要事件以及重要任務的繪畫作品，全書近4000多幅主題繪畫創作中，現實主義創作占據重要分量;在中國藝術研究院蔡祜《現實題材創作的當代探索——專訪國家主題性美術創作項目創研班導師》一文中提出了當今現實題材美術創作在當代的新趨勢與新發展;中央美術學院馬剛在《與時代同行——新中國70年主題性美術創作歷程與現狀概述》一文中概述了中國在70年中主題美術創作的發展歷程及現當代主題美術創作的重要意義和發展未來。

主題性繪畫的研究雖然很多，但服務于政治的主題繪畫創作中，針對繪畫藝術性的界定問題研究較少，本文就繪畫創作中的藝術性界定問題展開淺顯論述。

二、主題繪畫的淵源與藝術風格

隨著改革開放以來的中國美術的多元化發展，無論是精神、宗旨，還是風格手法、審美形式，“主題性美術”都處在揚棄舊范式，創建新范式的轉型階段。新中國成立以后，文化藝術經歷了一個幼稚、左右搖擺的階段，為了配合當時的革命斗爭和建設，團結人民，教育人民，文化藝術成果都從屬于政治，因此產生了不少弊病。

繪畫創作的藝術性在今天由傳統形態向現代轉型的過程中，其價值觀發生了許多變化，其變化之大遠超，預期的想象。美術領域呈現出多元并存、紛繁多樣的發展格局下，要求藝術家要站在文化藝術發展和創新的高度上，以健康的心態去面對創作。當今藝術在發展自身價值的同時，又是追求人性真善美和表現現實生活種種的社會發展，社會問題的批判反思，這都需要藝術與社會和人的發展緊密相關，因此藝術的發展無法脫離時代的進步和社會發展。

在建設小康社會的收官之際，中國藝術主題創作既要面對我國國情也要具備時代特征，現階段我國大眾社會教育水平、文化認知能力、藝術素養和審美取向，決定了過于傳統和過于前衛的東西不易被百姓所接受。陳瑞林在《二十世紀中國藝術》中提出了“目前最易被百姓接受的還是以現實主義創作為主，包括一定程度的象征主義，表現主義，抽象主義風格的作品。”從當今的主題創作作品來看，可以發現這些作品基本是符合現實主義創作為主的，大部分以具象寫實為主流創作，此表現手法容易被百姓所接受，被大眾所接受。

三、主題繪畫的藝術性界定

中國藝術發展與社會變革緊密相關，在社會重大變革的歷史階段，藝術往往充當社會變革和政治斗爭的工具。若主題性繪畫過于世俗化、大眾化，就會喪失繪畫所具有的藝術性，導致本質扭曲迷失，呈現畸形的面貌。新中國成立后的十年文革亦是如此，藝術作品過于扭曲，成為了中國共產黨內“左”的政治勢力篡黨奪權的工具。中國儒家文化強調文以載道，強調藝術的教化作用，藝術是明道、觀道、載道的工具和手段，雖然儒家文化也有詩言志的要求，然而不過是要求藝術家站在主觀立場展現自己的政治立場，抒發自己的政治抱負，同西方為藝術而藝術的態度不同。藝術家應不斷提高自身的文化修養，充分將獨有的藝術語言展現出來，使作品保持民族化、大眾化的同時富有鮮活的藝術性。

藝術性主要通過藝術手法進行加工，融入藝術家個人思想、感情，通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表現藝術家審美意境所達到的程度，使畫面富有藝術性。藝術究竟要不要放寬界限，讓藝術家更自由的去創作去表現那？中國著名煙火藝術家蔡國強曾提出過自己的觀點，蔡國強認為“進入創作有一個強烈渴望的過程，內在還具有自我反抗的意志，大師們都是在這個搖擺中找到一個平衡。”

藝術家保有個人藝術語言且達到國家重大主題的要求，能平衡好這兩點的創作就是一副優秀的主題繪畫。如井士劍、郭健濂創作的《飛奪瀘定橋》，藝術語言獨特，人物邊緣線的特殊處理，使人物充滿力量感，厚重筆畫帶來的強烈表現力，濃郁粗獷的畫風充分體現了戰士們英勇奮戰的精神以及拿下勝利的信心。雖是合作，但也能清晰感受到井士劍的個人特色。包括馬克思誕辰200周年主題畫展上，井士劍創作的《參觀第一屆世界博覽會》也是別具一格，有著鮮明的個人語言。從邊緣線的處理，到所喜愛的黃、橙、赭石等色系，以及整體色塊的銜接，都使得畫面表現性十足，畫面充實有力。在不斷發展的時代中，優秀的藝術家都懷揣著自己的理想，努力在自我否定與自省中尋找著這個平衡點，國家主題性繪畫創作在藝術表現的道路上仍要不斷探索討論，這也給予了主題性創作在當下更多的發展空間。

四、結論

主題性繪畫的框架不應成為藝術的束縛，藝術家應充分調動現實生活中的情感體驗，融于到主題繪畫創作中。藝術是生活在現實中人們精神的外化，藝術家以藝術創作再現生活表現情感理想，展現自然現實，又不同于現實的多姿多彩的面貌，現實生活是藝術創作的源泉。藝術不應該是呆板、被動、機械的反映現實，而應該通過藝術家的創造勞動、積極能動的的反映現實生活。在主題條件限制下，充分發揮藝術家個人的藝術語言，對于主題性繪畫如何平衡藝術性的界定，仍是當下主題性繪畫創作者要面臨的重大課題。

參考文獻：

[1]馮遠，陳瑞林.二十世紀中國藝術[M].上海人民美術出版社， 2012.

[2]陳履生.紅旗飄飄-20世紀主題繪畫創作研究[M].人民美術出版社， 2013.12.

[3]蔡祜.現實題材創作模式的當代探索——專訪國家主題性美術創作項目創研班導師[J].美術觀察，2020，（02）：5-9.

[4]馬剛.與時代同行——新中國70年主題性美術創作歷程與現狀概述[J].美術研究，2019，（05）：17-21.