由茶道引發(fā)關(guān)于中國(guó)藝術(shù)在西方傳播方面的思考

黎獨(dú)清

（首都師范大學(xué)，北京 100048）

在底特律藝術(shù)博物館的亞洲藝術(shù)展區(qū)，有這樣一個(gè)介紹日本茶道的互動(dòng)平臺(tái)，方形的臺(tái)面由整面屏幕覆蓋，臺(tái)面上有一個(gè)可移動(dòng)的茶碗，一旁可容三人圍坐。參觀者坐下后，隨著動(dòng)畫里的主人穿過(guò)庭院走進(jìn)茶室，并通過(guò)桌面屏幕上第一人稱視角的動(dòng)畫來(lái)體驗(yàn)虛擬主人家的奉上茶水的過(guò)程，期間輪流將茶碗放在自己身前，仿佛親身經(jīng)歷日本茶道的儀式流程。整個(gè)過(guò)程下來(lái)大約五分鐘，在這短暫的時(shí)間里，我與鄰座的友人完成了對(duì)日本茶道文化的虛擬體驗(yàn)。

類似的，在印第安納波利斯藝術(shù)博物館也設(shè)有日本茶道的互動(dòng)區(qū)，由視頻引導(dǎo)觀者使用真實(shí)道具來(lái)完成體驗(yàn)，不少孩童樂(lè)于進(jìn)行這樣的體驗(yàn)。在博物館展廳中，我能夠以專業(yè)的熱情來(lái)欣賞了解博物館中的繪畫、雕塑、工藝美術(shù)等藏品，從中得到信息，并收獲審美的樂(lè)趣。但在經(jīng)過(guò)一些自己未曾涉獵的藝術(shù)品如日本茶具面前時(shí)，常由于缺乏相關(guān)知識(shí)背景而匆匆略過(guò)。有趣的是，在美國(guó)的博物館里，我第一次接觸到了日本茶道文化，盡管只是一次虛擬的體驗(yàn)，卻構(gòu)成了我對(duì)于茶道文化的第一印象，也是迄今為止的全部印象。

1 不同文化背景下對(duì)作品的理解

美國(guó)博物館藝術(shù)品的主要收藏大致可分為三部分：一是以古埃及與兩河流域文明作為開(kāi)端，經(jīng)過(guò)古希臘羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興等不同時(shí)期，直至現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)這一西方藝術(shù)發(fā)展主線，二是亞洲（主要包括中國(guó)、印度、日本等）、非洲、大洋洲、美洲等非西方不同地區(qū)民族的藝術(shù)，三是美國(guó)本土藝術(shù)。參觀博物館時(shí)，在不同地域民族藝術(shù)作品相互比照中，我們能夠深刻體會(huì)到中國(guó)古代藝術(shù)的精美絕倫，我國(guó)文化藝術(shù)在西方傳播所取得豐富的成果的同時(shí)，也尚有進(jìn)一步完善的空間。對(duì)于從未涉足中國(guó)的許多西方觀眾來(lái)說(shuō)，博物館展覽是了解中國(guó)文化藝術(shù)的主要途徑，如何更好地進(jìn)行展示，讓不同文化語(yǔ)境下的西方觀眾樂(lè)于接受和了解，是我國(guó)文化藝術(shù)對(duì)外傳播中的一個(gè)重要課題。

我國(guó)藝術(shù)品在西方博物館里的展出形式主要包括兩種，一種是常設(shè)展覽，即對(duì)博物館的館藏作品進(jìn)行長(zhǎng)期陳列展出，這些館藏作品多為早年流向海外的我國(guó)文物，代表了我國(guó)古代藝術(shù)的高峰。常設(shè)展品一般以歷史時(shí)間或地域?yàn)榫€索，觀者能夠較為全面地領(lǐng)略到我國(guó)藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。作品長(zhǎng)期陳列在展廳里，一旁的標(biāo)簽上簡(jiǎn)要地寫著相關(guān)的介紹性的文字，觀者能夠直觀地感受到作品在工藝技巧上的美。然而由于我國(guó)文化與西方差異較大，這類展示方式往往難以對(duì)作品背景和社會(huì)文化方面進(jìn)行深入地拓展，對(duì)于不具備相關(guān)知識(shí)背景的普通觀者來(lái)說(shuō)，難以觸及文化內(nèi)涵的核心層面。如佛教造像、壁畫、石刻、陶俑、青銅器、瓷器、書畫等，涉及到我國(guó)古代宗教、皇權(quán)、墓葬等不同文化與習(xí)俗，很多藝術(shù)品并不具有明確的使用功能，如何能夠更好地被不同文化背景下的西方觀眾所理解，是中國(guó)藝術(shù)文化在海外傳播所面臨的重要問(wèn)題。

常設(shè)展覽也包括一些整體環(huán)境與場(chǎng)景的遷移或仿制，以大都會(huì)藝術(shù)博物館為例，與單獨(dú)陳列的展品不同，博物館內(nèi)設(shè)有一處仿蘇州網(wǎng)師園殿春簃建造的中式庭院——“明軒”，“明軒”集庭院、園廊、山石、植物、家具等于一體，以沉浸式的場(chǎng)景體驗(yàn)詮釋了中國(guó)文化與審美趣味。園林建筑在喧囂的鬧市里提供了一塊自然清靜的處所，讓人在處理完世俗的事物之余，得以在閑暇時(shí)回歸自然。事實(shí)上，工業(yè)文明高度發(fā)達(dá)的今天，西方人對(duì)于回歸自然有著相似的需求，盡管出發(fā)點(diǎn)并不相同，相比于用文字來(lái)解釋古代文人士大夫階層的“林泉之心”，一次“明軒”之行或許能夠更為真切地感受到中國(guó)文化的魅力。

2 展覽主題性與體驗(yàn)性

第二種展出形式是主題性的特展，這類展覽圍繞一個(gè)特定的主題深入地展開(kāi)，“特展從本質(zhì)來(lái)說(shuō)是用文物來(lái)講一個(gè)故事，如何安排文物、如何體現(xiàn)展覽內(nèi)容，就是整個(gè)故事敘述的方式……”[1]。特展主要分為兩類，一類是由館藏作品構(gòu)成的主題性展覽，這類展覽需要根據(jù)有限的作品來(lái)安排主題。如大都會(huì)博物館的特展“溪山無(wú)盡：中國(guó)風(fēng)景繪畫的傳統(tǒng)”[3]以中國(guó)山水畫為主題，展出的作品主要來(lái)自該館館藏，展覽的核心內(nèi)容是闡釋“君子之所以愛(ài)夫山水者，其旨安在？”[2]，旨在揭示山水畫作品中所蘊(yùn)含的美學(xué)初衷。相比于園林建筑這類具有實(shí)用功能的藝術(shù)形式，西方觀眾對(duì)于山水畫作品背后的美學(xué)訴求理解起來(lái)困難更大。

圖1

圖2

另一類是引進(jìn)其它博物館展品進(jìn)行策劃的展覽，如華盛頓弗利爾-塞克勒美術(shù)館特展“鳳舞紫禁：清代皇后的藝術(shù)與生活”[4]中，很多展品來(lái)自故宮博物院，包括精美的服飾（如圖2）、器物、首飾、家具、書畫等。策展人對(duì)故事性與邏輯性進(jìn)行了精心把控,展覽以皇后的婚禮為開(kāi)端，通過(guò)藝術(shù)品映射出作為清代皇后的生活狀態(tài)和經(jīng)歷，引導(dǎo)觀眾走近清代皇城內(nèi)的后宮世界，勾勒出皇后的日常生活圖景。中西文化習(xí)俗存在較大差異，但人的基本情感是共通的，每個(gè)人在相應(yīng)的人生階段都面臨著相似的問(wèn)題，皇后也經(jīng)歷了婚姻，也不可避免地面對(duì)每日的起居生活，人的基本情感體驗(yàn)是不同文化之間相互理解的一座橋梁。

西方博物館收藏的中國(guó)文物囊括了我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)典，通過(guò)這些藏品，觀眾能夠了解我國(guó)文化藝術(shù)的概貌，如何進(jìn)一步激發(fā)西方觀眾對(duì)我國(guó)文化藝術(shù)的興趣，除了在展覽的組織策劃、作品的創(chuàng)作和選擇等上面下功夫之外，增強(qiáng)展覽的體驗(yàn)性同樣是必要的。迪美博物館的“鳳舞紫禁：清代皇后的藝術(shù)與生活”展廳中安置了類似古代轎子的結(jié)構(gòu)，觀眾可以走進(jìn)內(nèi)部，通過(guò)在轎內(nèi)側(cè)面小窗中模擬皇后視角的視頻，能夠體驗(yàn)皇后在轎子里的感受。與底特律藝術(shù)博物館的互動(dòng)平臺(tái)一樣，這類多媒體手段的輔助能夠幫助觀眾更好地體驗(yàn)展品背后的故事，加深對(duì)展覽主題的認(rèn)識(shí)。

3 藝術(shù)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新

相比于常設(shè)展，特展能夠?qū)⒛硞€(gè)主題更深入地進(jìn)行挖掘，讓觀者了解到藝術(shù)品或文物產(chǎn)生的歷史背景，體會(huì)背后的文化內(nèi)涵。跨文化的理解是困難的，我們對(duì)于西方藝術(shù)的理解很多時(shí)候同樣面臨障礙，如西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與社會(huì)的劇變之間緊密相連。華盛頓美國(guó)藝術(shù)博物館的特展“藝術(shù)家的回應(yīng)：1965至1975年的美國(guó)藝術(shù)與越南戰(zhàn)爭(zhēng)”[5]呈現(xiàn)了越南戰(zhàn)爭(zhēng)給美國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)作帶來(lái)的影響。越南戰(zhàn)爭(zhēng)歷史背景的了解將有利于我們對(duì)作品的理解，即便毫無(wú)相關(guān)知識(shí)背景，我們同樣能夠感受到作品中所表達(dá)的痛苦與焦慮（如圖）。

圖3

圖4

對(duì)于對(duì)中國(guó)文化一無(wú)所知的觀眾來(lái)說(shuō)，在參觀展覽時(shí)首先將會(huì)受到作品藝術(shù)形式的吸引，隨著欣賞的深入進(jìn)而想要了解相關(guān)的背景信息，加深對(duì)作品的認(rèn)識(shí)。好的藝術(shù)語(yǔ)言形式是讓觀者產(chǎn)生興趣的基礎(chǔ)，并潛移默化地傳達(dá)作品背后的文化內(nèi)涵。古代藝術(shù)經(jīng)典固然珍貴，當(dāng)代藝術(shù)作品的傳播同樣重要，塞克勒美術(shù)館懸掛的裝置作品《猴子撈月》（圖4）基于一個(gè)古老的中國(guó)民間故事，用二十一種不同語(yǔ)言的文字構(gòu)成了猴子首尾相連的意象，從樓頂垂下至地面的水池上方，作品的立意并不僅限于闡述這一寓言故事，更通過(guò)不同語(yǔ)言文字的聯(lián)結(jié)表達(dá)自己對(duì)于當(dāng)今文化交流與全球化發(fā)展趨勢(shì)的思考。藝術(shù)家采用了西方觀眾易于接受的藝術(shù)形式與表現(xiàn)方法，并賦予了傳統(tǒng)故事題材以新的含義，在藝術(shù)形式與表現(xiàn)內(nèi)容方面都實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的同時(shí)又保留了我國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。在我國(guó)藝術(shù)文化的傳播中，用西方受眾易于接受和理解的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行溝通是非常必要的，這方面《猴子撈月》是一個(gè)優(yōu)秀的范例。

改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，綜合國(guó)力顯著增強(qiáng)，文化藝術(shù)在國(guó)際舞臺(tái)上的影響力不斷擴(kuò)大，文化藝術(shù)對(duì)外傳播的重要性也日漸突顯。藝術(shù)作品展覽作為文化傳播的一條重要途徑，如何更好地展示我國(guó)優(yōu)秀藝術(shù)作品，講述中國(guó)故事，是一個(gè)有待深入探究并進(jìn)一步完善的議題。