日本愛知三年展，藝術不止于盛會

易隸

對日本的印象，大部分都集中于東京和京都兩大都市圈。但自從參觀愛知三年展后，開始將視角深入日本中部地區城市，發現日本是一個藝術遍地開花的國家。即使是以汽車制造聞名的豐田市，也擁有連日本國人都需要專門前往看展的美術館。實際上，愛知三年展可以作為一條線索，以藝術串聯起這里的各大美術館，匯集成探視日本中部地區的藝術地圖。

愛知三年展，日本最大規模的國際藝術盛宴

愛知，對許多赴日旅行的外國人來說是較為陌生的一個縣。在藝術界，其最為著名的城市名片是已堅持了四屆的愛知三年展，它不僅被全球認可且推崇，也是日本國內最大規模的國際藝術展。從地理劃分上來說，愛知縣屬日本地域中的中部地方。不過，其下轄的名古屋市與豐田市的國際知名度顯然更高。需要普及一下的是，與當今中國行政上實行“市管縣”不同的是，日本實行市歸縣管轄的行政劃分制度。所以，愛知三年展，是愛知下轄的名古屋市、豐田市等數座城市多家機構聯動的藝術盛會。

先說愛知三年展，早在2010年，首屆愛知三年展在日本名古屋市開幕，率先帶來了全球領先潮流的當代藝術。展覽以“都市的祭典”為主題，力圖讓大眾近距離接觸到嶄新的藝術，使日常的生活場所轉變為激動人心的非日常空間。愛知縣開始向世界傳遞并介紹新的藝術動向。隨后兩屆三年展，分別以“天搖地動我們站在何處：場所、記憶，以及復活”“彩虹商隊驛站：創造者之旅”為主題，進

步擴大了愛知三年展的國際影響力。最近一屆即第四屆在去年8月如期舉行，展覽主題是“情之時代”。此次主題是對當今世界人類共同所擔憂問題的思考，這種擔憂的根源是對不確定的未來的焦慮，以及對不安全感的一種焦慮，希望能夠探索各種對立的中間立場，令迷失的藝術領域回歸最初。

關于2019年愛知藝術三年展的主題，藝術總監津田大介在展覽開幕時說道：語言隨著時代的變遷而變化。信息過多也是一種災難。每天，我們利用各種手段獲取信息，而“感情”也因此而發生動搖。

圍繞主題“情的時代”，第四屆愛知三年藝術展迎接了日本國內外90組以上的藝術家。以國際現代美術展為主，涵蓋影像主題、表演藝術、音樂主題等各種演出。許多作品是藝術家針對這一主題而進行了新的創作。“國際現代美術展”

展示了包含國內外66組藝術家和團體的新作品，介紹最尖端的現代美術。作品除了在愛知縣美術館在內的愛知藝術文化中心為中心進行展覽以外，還在名古屋市美術館、名古屋市內的街道（四間道·圓頓寺）、豐田市（豐田市美術館及豐田市站周邊）有展覽，作品展覽的范圍很廣。

尤為值得一提的作品是《孤獨的小丑》，它被安排在愛知藝術文化中心展出，揭開黑色的幕布走進一個正方形的白色空間，穿著不同服飾的小丑

共有45位，他們以不同的姿態坐著。每一個小丑都代表著全體，也代表著一個獨立的個體，表面上他們看上去穿著很艷麗，但靠近他們，是否感覺到他們內心的孤獨呢？就像

當下生活的我們，每天都在繁忙奔波和不停地看手機交流，但實際上通往心靈的交流又有多少呢，大家似乎都戴著面具在生活。此外，此次的“學習項目”也值得稱道。在“學習項目”中，以“接住、加深、形成、主動”為關鍵詞，前來報名的參加者，有時會成為客人、工作人員、老師、學生、朋友等不同的角色，活動為報名的參加者體驗各種樂趣，而準備了關于方法實踐的內容。其中，在愛知文化藝術中心有一個針對小朋友的學習項目非常特別，用紙皮箱建造的游樂園里，有滑滑梯、小廚房，甚至還有隧道，就像是一件巨大的公共藝術，非常吸引眼球，孩子們可以自由自在地在自己創造的藝術中玩耍。以藝術串聯愛知之行

每一屆愛知三年展都會把展場設置在愛知縣的不同城市里，如果想全部展館都走完，一天是不夠的。所以通過愛知三年藝術展，倒是可以以藝術為線索，計劃出一條游走日本中部城市的路線，而且這樣特別的路線每三年只有次機會。

第四屆愛知三年展的主要會場分布在名古屋市和豐田市，一共分為愛知縣藝術文化中心、名古屋市立美術館、四間道·圓頓寺，以及豐田市立美術館與豐田市車站周邊四個展區。

愛知藝術文化中心

愛知藝術文化中心是由愛知縣建設的大型復合式文化設施，有別于以往對藝術展館的認知，愛知藝術文化中心從外觀來看，就像一座普通的大廈，建筑甚至沒有太張揚的藝術外形。但當你走進這座由愛知縣美術館、愛知縣藝術劇場、愛知縣文化信息中心，以及愛知縣圖書館而構成的載體，你就會慢慢感受到濃郁的藝術氛圍。

愛知三年展的主展場在愛知藝術文化中心10樓的愛知縣美術館。從電梯出來右轉，便能看到矗立在大廳里的藝術組合exonemo的裝置作品《吻》（The kiss）。兩只巨大的手各自握著一個超大型“手機”，兩只手機交錯著緊緊貼在一起。手機屏幕上分別是兩個閉眼相擁的表情，他們似乎非常陶醉。這件作品不僅直接呼應了本屆三年展主題“情的時代”，也揭示了這個時代在媒介與信息包圍下所形成的某種偽情感。這種偽情感附著于每個人身上，生活中的人們因為被時間追逐、被各種信息牽引，即使是很近的距離，卻要通過手機去了解對方，而大家隔著屏幕，似乎也是在努力地傳達一些自以為真實的情緒，試圖借此維系某種親密的關系，以此紓解人與人之間日益增長的陌生感。

走過很多個展廳后，被長廊盡頭的透明落地玻璃窗吸引，弧形的玻璃外是花園的一隅。踏上一級臺階向玻璃窗外走近，頭項是天花板上懸掛著的一個透明的弧形圓頂，站在正下方，會感覺周圍的聲音變得安靜，就像是靜靜地撐著傘站在花園中聽雨。這樣的靜謐感在觀看了許多不同的藝術作品后，讓波動的心情平復，也有一種從平日社會的喧囂下忽然穿越了隨意門到另一個世界里的平靜。一名古屋市美術館

距離愛知文化藝術中心不遠的名古屋美術館，于1987年建成，位于市中心綠意盎然的白川公園內，是由當地出身的建筑家——黑川紀章所設計。

由于白川公園地段呈三角形的特殊條件，公園內的房屋都不能超過兩層。在這樣的環境限制下，建筑設計師黑川紀章用梁柱和墻等構件組成一個獨立的框架置于美術館的最前部，就像是通往美術館大門的長廊，同時又像是一件戶外的藝術作品，和美術館前空地上的藝術裝置互相呼應。

由不銹鋼與混凝土所構成的“鳥居”式框架的美術館里，可以看到圓形、弧形、方形、三角形等不同建筑體形的空間融合。實墻與玻璃墻、空格架互相拼接穿插，花崗巖、大理石、鋁材、不銹鋼、瓷磚等并用，造成復雜多變的體形與空間。在愛知三年展中很多需要空間和光線體現的作品，在這里得到了更好呈現。

除此之外，設計師還充分利用地下層空間的地形高差優勢，設計了下沉式的庭院，通過舒展的玻璃幕墻向中庭延續，形成內外交融的中間領域。這正體現了建筑師黑川紀章提倡的傳統與現代結合、多元共生和對立統一的建筑創作思想。

美術館內不僅收藏了巴黎畫派的繪畫作品，還有墨西哥文藝復興時期的作品，以及當地作家作品和現代美術作品等，約3900件。

白川公園內除了有名古屋市美術館，還有科技館，帶著小朋友看完展覽后在白川公園喂鴿子玩耍，黃昏時刻穿過馬路，走到小店里點一份蜜糖吐司，配上杯柚子蜜是個不錯的選擇。一名古屋市內街道（四間道、圓頓寺等）一名古屋市內的街道“四間道”保留著江戶時代以來的倉庫和傳統建筑物，這里還有沿著市內最古老的商業街之一的“圓頓寺商店街”“圓頓寺本町商店街”的建筑物，愛知三年展利用城市中這些非美術館的空間進行了作品的創作和展示。

在這片非美術館區域的展覽，展覽期間恰逢當地舉辦七夕節慶，整個街道掛滿了各種彩燈彩飾。中國藝術家葛宇路用自己的名字命名了該地區的一條小路;香港藝術家梁志和與黃志恒向當地人征集老照片，進行調查，并結合這些資料完成了虛構的創作;日本藝術家毒山丸太郎則是以名古屋的名產“外郎”（種米粉糕）為主題進行創作——不少作品都直接與該地區人們的生活環境發生關系，同時營造出另外一個平行世界，仿佛將人從節日的喧囂中抽離出來，重新面對一些被忽視、被遺忘的問題。

豐田市美術館及周邊一位于愛知縣中部的豐田市，足以汽車產業為支柱的制造城市，也因為豐田汽車聞名世界。這里的豐田市美術館，也是一座不可錯過的美術館，這里以高質量的收藏品及獨特的展示方式而聞名遐邇，日本東京和大阪的很多藝術愛好者也經常會特地前來觀展。從2016年起舉辦的“愛知三年展”，展覽地點之一的“豐田市美術館”也變得更加引人注目。

1995年開館的“豐田市美術館”，由改建了紐約近代美術館等因美術館建筑聞名的谷口吉生設計。設計師將對原本高低不平的土地重新改造，利用苔蘚、綠色的黏板巖和乳白色的玻璃組成了一個矩形的建筑。以苔綠色的板巖和乳白色的磨砂玻璃構成的外觀柔和的印象，而展示廳內則巧妙地讓自然光投射進入。這些細膩的設計及展現日本特色的高雅現代感，充分顯現了谷口吉生設計的特點與魅力。豐田市美術館建成后，也成為了設計師谷口吉生的又一代表作。

景觀設計師們在對該美術館周邊進行景觀設計的時候，保留了一個小型植物公園中的一個古堡和個有300年歷史的茶室，圍繞茶室的小森林外用小石頭鋪成了一條小路，將美術館與戶外空間建立聯系。在垂直入口與上面的露臺之間還設計了一段斜坡，以及一條更為寬闊的石頭路，增添了古色古香的韻味。

觀賞完藝術后，穿過庭院，走向西廂房。這里有谷口吉生所設計的茶室“童子苑”。茶室為采用數寄屋造（日本傳統茶室的建筑手法）建筑風格的正統木制建筑，拉門、拉窗、庭院廊以及較長的房檐等，游客可以在這里體驗到日本建筑特有的獨特空間。

總之，走訪愛知，不止于規模宏大的視覺盛宴，而是綜合、多元的立體式體驗，日本人更多地將藝術悄然置入美術館以外的地方，以充滿巧思的設計讓觀眾安享藝術帶來的生活之美。