“竹里梅”的陶刻技法與空間構圖賞析

劉 蓉

圖1 竹里梅

陶刻是陶器中的經典裝飾技法之一，尤其常用于紫砂作品的裝飾之中，所刻內容十分豐富，常結合中國傳統書法、詩文、繪畫于作品之中，增添藝術個性與文化氛圍。隨著時代的發展與陶刻技法的日漸精湛，陶刻已不僅僅是藝術品的附庸，甚至在一些藝術品當中人們可以明顯地感覺到陶刻才是其表現重點，陶刻藝術也就漸漸成為一種獨立的藝術形式，在刻繪內容及手法等方面均產生了許多新的特質，促進了陶刻藝術的發展。

在陶刻藝術中，自然是重要的主題。自然界中的動植物在不同的國家有著不同的象征意義，對于有著悠久歷史與文明的中國來說，植物或動物所包含的象征意義代代相傳，陶刻藝術是承載古老文明與文化的重要載體。竹與梅在中國傳統文化中是“歲寒三友”與“花中四君子”的組成部分，是中國理想人格的化身，此件陶刻作品將竹與梅結合起來，在達到一種全新的藝術美感的同時使中華民族的優秀道德品質與文化精神得以強化。

圖1“竹里梅”陶刻呈現于一高大的棕色瓶器之上，作為承載陶刻作品的“畫布”，該瓶以明顯的砂質顆粒奠定了古樸自然地氣息，為后期陶刻的呈現打下基礎。陶刻部分由瓶器左下方起向右上方延伸，既有緊湊感又使整個空間合理分配，呈現大氣自然地風貌。集中且有序的陶刻使人們在欣賞時可以獲得較好的視覺美感，能夠進一步感悟其中的文化思想。

陶刻技法是十分豐富的，有事先打好底稿的“刻底”，也有直接刻繪的“空刻”；有不著色的“清刻”，也有著色的“色刻”；有在濕坯上刻繪的“濕刻”，也有在泥料干后進行刻繪的“干刻”。幾種技法靈活結合使陶刻作品或是有栩栩如生的質感，或是有中國水墨畫般的朦朧美，與作品的整體氣質是相稱的。

“竹里梅”將清刻與色刻結合起來表現，圖的整體輪廓或一些細節裝飾部分均為墨色，與瓶身棕黃的底色形成對比，利于突出整幅陶刻的構圖與竹梅的特點。陶刻部分可分為枝干、竹葉與梅花三部分來看，每一部分都對傳統陶刻技法有所繼承和發展。

枝干部分由畫面左側起先橫向延伸再向上過渡，營造出昂揚向上的美感。枝干轉折硬朗有力，在較為粗壯的部分手工藝人以線條勾勒制造出滄桑感，是體現自然美與真實美的一種手段。竹枝上方是茂密生長的清晰竹葉，在竹葉內部手工藝人同樣以紋線進行點綴，使竹葉呈現出一種漸變色，虛實相生的特征達到了中國水墨畫的境界。在竹葉中間以及枝干尖端有小朵的梅花，梅花僅以墨線勾勒形狀，清新純粹，似傲立雪中，與竹葉結合最終完成了“竹里梅”的藝術表達。

“竹里梅”是以線的組合完成的，線條利落自然，既對陶刻技法做出了詮釋，也是立足于竹梅品格所選擇的一種手法。在中國古典藝術中，有“梅竹雙清”的紋樣，其所表達的是一種不畏艱難，高潔獨立的美好品格，翠綠挺拔的竹象征謙謙君子，有著芬芳花朵的梅花象征堅貞不屈，二者的結合集中了中國傳統道德中的美好品質，使二者文化內涵在融合之中得以升華。手工藝人有著精湛的陶刻技巧，將竹葉與梅花形狀勾勒的栩栩如生，竹葉與梅枝轉折的角度是一致的，使整幅陶刻作品氣韻集中，線條構造更加清晰，塑造出空間立體感。除此之外，這種竹與梅的搭配還包含著自然生態和諧的價值，從而使整個作品具有自然地氣息又包含文化的高度，全方位的展現了中國陶刻藝術的價值。