“掇只壺”的制作理解

劉 東

圖1 掇只壺

從形體的角度來看，紫砂壺這一藝術載體有著近乎無限的可能，由于紫砂這一材質本身的易塑特性，讓紫砂可以呈現出創作者自身的種種想象。隨著工藝的進步，紫砂泥料目數的提高，讓紫砂泥的種類不斷細分，調砂配泥成為了技術上創新的主要手段，這對于傳統壺式的制作和理解也產生了新的影響。藝術形式的表現方法就是創造造型，而造型的變化在一定程度上源自于材質的變化，作為一個經歷了現代科學熏陶的藝術工作者，需要把握住時代的節點，提煉出形體背后的精髓和重點。

圖1“掇只”這一壺式在《宜興縣志》中被稱為“一壺千金，幾不可得”，古代行文中，“千金”一詞多為虛數，特指其價值連城。能夠被歷史所銘記，本身就證明了這一壺式的獨到之處。我們的文字承載了我們的文化，而文字又因為文化而不斷發生變化并衍生拓展，從藝術的角度來看，文字本身也可視作具有生命力。很多自古流傳下來的事物其名稱本身就蘊含了豐富的文化和特點。“掇只”的“掇”在漢語的語境中有“連綴”、“堆疊”的含義，而在我們所熟悉的“掇只壺”上可以看到線條的連續，而由線條本身所組成的輪廓則好似一個圓堆疊在另一個圓之上；而“只”的含義就更有趣了，“只”在很多常人認為屬于一個量詞，指的是數量，深入了解就會發現，“只”是形聲，從又持隹。持一隹曰隻，持二隹曰雙。在《說文》中，隻就是指一只鳥。古人寫詩的時候就會寫“如彼翰林鳥,雙棲一朝只。”因此，“掇只壺”中不單有連續的線條，有堆疊的圓球，其茶壺本身的造型在簡潔之中透露著飛揚，這不是一把暮氣沉沉的壺，而是連貫堆疊張開翅膀的形態，從中我們可以理解，這把壺的壺流和壺把為什么令人看起來舒適、美觀，因為這代表了一種自古以來的思想，那就是即便再圓融的內心，也會想要張開雙臂像鳥兒一樣展翅翱翔。

從這一角度整理思路，學習和制作“掇只壺”，從日常復雜的情感中盡可能的精煉自身，集中注意力，從泥片的厚薄均勻，到最基礎的拍身筒開始，有序的制作，紫砂圓形器的制作步驟都是固定的，而當熟練掌握基礎制作方法以后，對于力道的把握就成為了影響微小細節的關鍵。安格爾曾經說過的，線條和形體越是簡練，就越富有美的魅力。制作步驟的簡練同樣也會影響到這一點，“掇只壺”的身筒結構簡單，以簡破繁，在制作壺身的時候要盡可能的做到一步到位，后期不需要大動手腳的修正，這一點在處理鑲接痕跡的時候尤為重要，圓潤的壺面可以在后期用牛角明針做進一步的加工，但線條曲線所帶來的整體輪廓感受，就不是這種局部的修飾所能改變的了，制作時的精神、習慣最終影響這一輪廓的產生，而“掇只”的形體內涵在于連貫的堆疊，在于精神的解放，沉淪于重復的修改之中必然是無法做到這一點的。

在制作這把壺時，壺身、壺蓋以及壺鈕的制作務必要做到一氣呵成，用不斷重復的基礎訓練讓眼準手穩，用規范化的制作步驟和內心的調整來做到整體形體和氣質的統一，減去那些與造型本身無關的干擾，讓造型本身的形體語言排列組合，并讓這些盡可能的簡單明確，比如在制作壺鈕的時候，其大小的選擇與壺流壺把是呈正相關的，但這種聯系并非是本身的質量大小，而是一種感覺，有的人可能會用秤來精選泥料平衡前后的重量，但筆者認為這樣的制作本身是不可取的也是并不科學的，由于紫砂壺的圓本身帶有制作者視覺上的主觀，也許你的底片是圓的，滿片也是圓的，但真正以此形成向上的曲面就未必是規準的圓了，而是一種精神層面更為主觀的圓形，其前后的質量曲面也并非是百分百統一的，且正是這種偏差，造就了紫砂壺的藝術感受，所以流、把、鈕的平衡也應當是一種主觀的感受，在感染別人之前，要先獲得自我的認同，也就是創作者所認為的美的形態。這樣才能夠傳遞出創作者自身所帶來的感情。

紫砂壺在歷史上與文人結緣，不如說是與我們的文化結緣，當代紫砂藝術文化的表現，就是借用這種歷史上的淵源，融合制作者自身的理解，從中創造出新的情感藝術元素，從而讓更多的人獲得紫砂美的享受。