瓷畫《常記溪亭日暮》之文化涵蘊

張小萍

（景德鎮學院人文學院，景德鎮 333400）

圖1 常記溪亭日暮

景德鎮，世界聞名的“瓷都”。景德鎮的陶瓷享譽全球。在景德鎮這塊土壤上，誕生了許多的中國陶瓷藝術大師。在仕女圖裝飾方面，景德鎮陶瓷繼承發展了傳統的陶瓷仕女人物繪畫藝術，粉彩仕女作品現已成為景德鎮陶瓷繪畫藝術中的一個重要組成部分。一直以來，曾出現過不少善長仕女畫的作家，“仕女題材作品層出不窮，隨著七十年代掀起的陶藝創作熱潮，各種工筆、寫意仕女人物畫，更是舉目皆是。”［1］這些陶瓷藝術家們喜歡以中國古典文學作品為素材，他們創作出大量的仕女裝飾圖作品，深為大眾所喜愛。戴榮華大師就是一位以仕女題材創作為專長的當代畫家，他被世人譽為“當代陶瓷藝術、古彩第一人，當代古裝仕女瓷畫第一人！”

欣賞著名中國工藝美術大師戴榮華大師的仕女畫,會讓人想起白居易的“三千粉黛無顏色”之絕句，古代仕女特有的那種粉潤華貴，氣質高雅，令人心動和不舍。粉彩瓷板畫《常記溪亭日暮》（見圖1），就出自景德鎮這位陶瓷大師戴榮華之筆。戴榮華擅長陶瓷粉彩裝飾，“作品大多以古代仕女和嬰戲、童趣為主，以山水花鳥為輔。”［2］“成功的仕女畫作品宗旨是統一的，那就是通過陶瓷與作品表現美，傳達藝術家對美的追求認識與感受。”［3］粉彩瓷板畫《常記溪亭日暮》就是這樣一幅佳作，它將仕女人物裝飾與李清照詩詞文化完美地結合了起來，詞畫相映成趣，內涵極為豐富，在精致構圖中很好地傳達出作品的文化意蘊和魅力。

1 藕花泛舟：“少年情懷自是得”

宋代著名女詞人李清照的創作早已被許多陶瓷家們所關注，并作為創作題材，表現在眾多精美的陶瓷作品中。此粉彩瓷板畫《常記溪亭日暮》所體現出來的情景，正是李清照前期生活的寫照。此畫依據李清照早期詞作《如夢令·常記溪亭日暮》而作。李清照，出生于官宦之家，父親為著名學者，家境開明。在家庭的溫情中，李清照少女時期深受父母呵護，生活自在安逸。那時她的詞作多描寫閨中女子的無憂生活，以及自然風光的絢麗多彩。詞作風格皆活潑歡快，意境溫暖陽光，語言明朗清新。十八歲時李清照與趙明誠結婚，婚后生活也是幸福美滿。綜觀李清照的詞，以靖康為界，可以分為前、后兩期。前期主要描寫她貴族少女及少婦的生活，也有一些夫妻離別相思之作，格調輕松自然。南渡之后的詞作，則多為國破家亡之后的悲傷，有著切身的體會，濃濃的哀愁。

粉彩瓷板畫《常記溪亭日暮》描繪出李清照早期的少女情懷，意境天真爛漫。畫面造型構思上，作者不僅融入了傳統，更吸收了中國畫技法。畫面清新自然，極富生活樂趣，具有強烈的藝術感染力。畫面以綠色為基調，水波浩淼。碩大的幾片綠色荷葉中間，零星地點綴著幾朵荷花，荷花怒放著，大朵大朵的，白中透著粉。正如“剛出浴的美人。”使人不禁想起作家朱自清的著名散文《荷塘月色》來：“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”欣賞者閉目思緒，似乎能切身感受到藕花荷塘的風景了。在河田的荷葉叢中，一葉扁舟搖曳前行，兩仕女端坐舟上。仕女荷叢蕩舟，面容歡喜，正興致勃勃沉醉在這湖光山色之中。其中一女子品著美食，賞著美景，另一女子吹簫助興，曲調歡快，畫面別有風韻。這兩女子從白天出來游玩，已溪亭日暮了，她們卻貪玩忘記了回家之路。流連忘返地“誤入藕花深處”，盡情地享受著大自然的風光。因為興盡爭渡，小舟驚起了鷗鷺，所以瓷畫左上角畫有兩只被驚起的鷗鷺正歡躍地飛著，在此，人與花鳥，和諧自然，使畫面增添了無限生機與活力。瓷作配有李清照詞作《如夢令·常記溪亭日暮》全文，格調清新高雅。此詞為李清照早年出外賞游之作，不事雕琢，富有一種自然之美。真正是“少年不識愁滋味”，“少年情懷自是得”。從整幅作品布景來看，布局講究，落筆細膩。陶瓷家選取了幾個自然的片斷，將靈動的景致和李清照怡然的心境融合在一起。仕女、綠荷、小舟、湖水、鷗鷺以及詞文的裝飾等意象的交匯，達到了一種物我交融、天人合一的境界。藝術與文化的相遇，陶瓷與詞句的交合，使此陶瓷作品更加充滿文化內涵，韻味無窮。此幅瓷版畫生動傳神地詮釋了李清照青春年少時天真爛漫、童真童趣般的美好心境。

2 酒詞酒意：“沉醉不知歸路”

“每個時代的陶瓷仕女畫作品都凝聚著深厚的文化內涵和時代特色，這都在陶瓷仕女畫從初至今中有所體現，”［4］戴榮華大師始終追求屬于自己的藝術天地，形成了自己特定的藝術風格。他“融古匯今，揮毫潑墨，創作出一件件蘊含東方陶瓷藝術獨特精神的視覺樣式。”［5］瓷畫《常記溪亭日暮》以明快的色彩，柔麗的線條，融文化品味于墨底。

酒與古代文人的生活與創作息息相關。歷代文人大多好酒喜酒，并創作出許多酒詩酒詞。唐有“莫使金樽空對月”的李白，宋有“沉醉不知歸路”的李清照等，他們皆與酒文化結緣。“一曲新詞酒一杯”，少女時期的李清照就在金杯美盅里盡情揮灑著對美景的熱愛情懷，融入了其對青春的真愛和陶醉。古代，泛舟游湖是文人生活中極其快樂的一項活動。在泛舟游湖中，文人們往往豪酒暢飲，以助游興。少女時期是李清照人生中最美好的時光，她有著少女對歡樂氛圍的幸福沉醉，和對未來的美好憧憬。所以這首詞《如夢令·常記溪亭日暮》表達了李清照沉醉于大自然的美麗溫柔懷抱中的情景，是一首美的酒詞。觀賞瓷畫《常記溪亭日暮》的灑意，我們能看到畫面中的酒境設置：在正上方，書有“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”這首酒詞，酒詞下方，繪有仕女、小舟，舟中小桌子上放有酒壺、酒杯和下酒小食，其中一女子正在飲酒，且酒興正濃。我們可以想象一下，陽光明媚之日，山清水秀之地，少女當時情懷蕩漾，暢游興起的心境。“莫使金樽空對月”，這么美的景致又怎能少了飲酒的樂趣呢？于是帶上一壺酒，再來兩碟下酒美食出發吧。所以她們品著美食，飲著美酒，聽著小曲，聞著花香。如此良辰美景，怎能辜負。于是兩女子你一杯我一杯，舉杯對飲。喝的醉態朦朧，不知所處，以至竟“誤入藕花深處，沉醉不知歸路”，“沉醉”二字透露出李清照的酒酣酒濃。此畫為人們創造了一種美景與美酒交融的境界：天真活潑的少女蕩著小舟，在藕花簇擁之中，不知暮色已近，仍然沉醉于美景美酒之中。因此，酒，作為李清照的出游助興之物，更增添了她游玩的歡暢愉悅之情。此少女正是李清照自身前期生活的寫照。在此詞作中，李清照以酒表達了她對大自然的一種熱愛和回歸之情，以及向往自由自在、無拘無束的少女之懷。在封建社會，開懷大飲，本是男人們的特權。而李清照卻能沖破這些封建束縛，這體現了她作為一個女子活潑健康的人格魅力。李清照的酒詞如其人生之味，前期寫的是樂酒，后期則為悲酒，酒陪伴了她的一生。此時的李清照借酒抒發的是她前期的浪漫幸福之情。據此，大師戴榮華遣情于筆端，生動地刻畫出了一個酒濃人醉的場景，準確地把握住了李清照酒詞酒意的文化涵蘊。人物塑造靈動傳神，畫面設景璀燦奪目。作品氣韻流走，表現了人性的張力，是藝術之美，更透著一種詩意之美、文化之蘊，使作品具有強烈的藝術感染力。

戴榮華大師的陶瓷仕女藝術作品，“仕女形象與詞文內涵在內容、思想感情乃至意境上珠聯璧合，意脈相通，使作品充滿詩情畫意。”［5］其塑造的古典文學作家及其人物形象在陶瓷仕女藝術畫廊中熠熠生輝、光彩照人。“不僅具有畫中有詩，詩中有畫的深層的藝術內涵，而且還呈現出深刻的歷史感和現實感”［2］，從而在陶瓷藝術領域綻放出無窮的魅力。