舞臺展演中裝置元素的運用與服飾設計結合的趨勢

摘要：舞臺展演想取得完美的效果，離不開創新融合的元素，展演本身就是一種綜合性很強的藝術表現形式。舞臺空間需要新的形式延展，而裝置元素的手法能夠為有限空間創造無限意境，當演出中的服裝設計和現場舞臺裝置達到默契，不僅能裝飾點綴劇目，更能創造劇中意境的外部實體形態，渲染空間氣氛。

關鍵詞：舞臺展演 裝置元素 服飾設計 空間重構 意境營造

一、引言

現階段，展演已經是一門綜合性的藝術形式，包含舞臺美術設計、服裝設計、燈光、化妝、音效等等。作為表演和展示的空間，舞臺的設計和發展經歷限定條件嚴苛的箱式和布景形式，在這之后更是把表演形式加入多方位和空間角度的考慮，現在正朝著調度情節、節奏、聲音、燈光等多種元素的整體設計方向發展，以此來對展演進行全方位塑造。

在當代，有很多從未預見的技術被媒體報道以博人眼球，現在的觀眾已經不再局限于視覺或聽覺的滿足感，事實上，創新的多維度感受、不同的觀演方式，日益成為大眾新寵。技術和潮流在潛移默化地促成新的審美標準和評價體系。所以，對于展演的評判也在與時俱進，而且要走在發展的前列成為潮流引領者。

舞臺展演想取得完美的效果，離不開創新融合的元素。裝置元素就是其中之一，它注重對觀念的詮釋和抽象性的表達，而運用于舞臺的裝置所創造的觀賞意境，是感染性極強的藝術形式。與舞臺服裝、燈光、音效深入聯系，增加了展演效果整體的豐富性，并創造出更多的抽象聯結關系，從多維的角度詮釋舞臺藝術。在舞臺上具體的形象是實，由形象產生境界就是虛實的結合，而這正是要傳遞給受眾的意識和思維語境，舞臺正是展現的平臺。不僅如此，設計師通過受眾群體的反饋獲得更多的修改意見，使得作品內容在實際應用中得到提升，觀者則通過欣賞有更全面的理解與思考。這種寓情景于作品的形式，完整的概念灌輸運用，經過再次創作，能夠在很大程度上增進舞臺空間及多種元素造型的實踐能力。不同的劇目，甚至相同劇目不同設計師之間對于設計元素的倚重也會產生完全不同的藝術效果，而且這些不同風格的嘗試最終都成了很好的藝術形式。

舞臺空間、裝置都是以空間和視覺的解構和重建為主要表現形式，隨著展演中的設計元素從平面走向立體，觀演方式的多元化選擇，演員與觀眾的互動日益增強，裝置形式與舞臺美術之間的關系日漸緊密，裝置空間對當代舞臺設計所呈現的形式語境都有很大的影響力。

二、舞臺裝置元素與舞臺服裝

裝置元素匯集分割、集合、疊加等手法成為有限空間創造無限意境的重要表現形式，某種特定的素材為看似平常的環境賦予更加強烈的視覺沖擊力及精神形式感，這是舞美設計師和服裝設計師所共同追求的。舞臺服飾——作為演員表演的重要支點，不僅是人物身份和年代環境的需要，它同時也表現了演出格調和創作者的情感表達，本身就要兼顧社會、技術、各種需要之間的協調。所以，舞臺美術設計中創新裝置元素與服飾效果結合的綜合運用是現在舞美發展趨勢新的重要研究領域之一。

在展演中要想充分了解舞臺裝置空間創新的趨勢，要讓抽象語境的營造功能隨著不同主題的內容發展，根據不同的演出要求而變化。舞美設計的每一輪創新和變革都順應了藝術的發展潮流，在一定意義上更是藝術的一種趨勢引領。回看過往，不少作品中大膽借鑒或者說是引用了裝置元素，這與舞臺的服裝設計部分也有著異曲同工的效果，如今的舞臺服裝也不只是提供符合表演者身份的著裝，它更為豐富的是創作者賦予的設計理念，帶有很強的抽象性概念，包括特定風格、情感等。

三、裝置元素和服飾設計的配合形式

舞臺展演中裝置元素運用表現環境、制造氣氛等來揭示主題思想，塑造人物形象。

當演出中的服裝設計和現場舞臺裝置達到默契的配合，這不僅僅是裝飾點綴劇目，能提高美感，更是一種1+1>2的藝術升華。根據展演的內容和要求，在統一的風格構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中意境的外部實體形態，渲染空間氣氛，配合代表性的服飾文化和圖案表現來構成一個可以讓人無限構想的完整氛圍。

在舞臺展演實踐中，舞臺的設計和服裝的制作可以讓我們直觀地感受到作品的信息。將裝置元素運用其中，和服飾設計達到更深入的配合，主要需要注意以下方面。

首先，將裝置元素融入舞臺并充分考慮服飾角色定位，給予人物“更為合適的表演區域的劃分”，對舞臺進行重新解構，推動空間的層次和舞臺多維度變化，開啟人物設定的情感狀態。

其次，與空間狀態更默契配合的服飾設計為表演提供富有充分表現力和“內外兼修的定位塑造”，更符合表演的整體性把握，銜接和推進觀眾情感的深入。

再次，“為觀眾提供臆想空間”，以服飾“實”加上裝置塑造的“虛”充分表現劇目本身的情境張力，進行情感境界的豐滿和擴張。跳脫于“平面+實體”的組合，制造出綜合運用現代藝術各種新媒介手法的作品，是以探索的手法和傳統元素相結合，融匯運用藝術的各種表現形態。

四、裝置元素和服飾設計相結合的綜合意義

服裝設計師理念的影響是重大的，針對相同的角色類型，每個設計師都有自己的解讀。在設計時，首先要對演出所表達的內容有理性的認識，對演出人物和特定風格做分析，并結合自身特色進行初期選定，把握具體展演所要表達的主旨和精神。

近年來，舞美設計師逐步把裝置元素作為全新的形式運用到舞臺中，在展演實踐中結合實際場次，以模型制作完成打樣。預演將會出現的角度、空間、視覺、音效等問題，并嘗試可行性解決方案，在舞臺的空間理念上深度挖掘出能夠融合藝術表達的可能性。結合創新形式的服飾，不僅填充和升華了舞臺表現的效果，更進一步提升了演出的境界。

舞臺展演中裝置和服裝設計的深度結合，使舞臺空間呈現出強大的視覺表現力，再附加電腦設計和多樣化燈光，新技術投影設備等，都是舞臺展演的新突破領域。裝置元素和舞臺服裝設計的結合加強了演出張力和感染效果。以不同的角度集空間、視覺、聽覺造型等為基礎，以創新的方式營造空間氛圍及主題形象的整體。全方位提高舞臺表現二度創作能力。

五、裝置元素和服飾設計結合的實踐意義

舞臺裝置元素和服飾的設計相結合，能強化演出的藝術效果。在劇場、舞臺這種相對固定的空間，同時還要考慮燈光、演員調度和情節發展，通常舞美設計師在主題和風格確定的情況下，必須對內容或劇目有一個全局性的把握。我們首先通過草圖來描畫場景，對舞臺進行設計，以便符合劇情的設置和場次變化，能夠按照演出時間線或者劇目情節發展來進行空間調度，裝置元素的運用不僅是在舞臺加入結構體，更是把具有年代感、風格化、地域性的信息元素以抽象內斂的方式給人以無限遐想的發揮空間，結合觀眾個體的不同解讀，更能發揮出舞臺信息的多元化。同時，舞臺服飾設計的部分也在原有具象的人物背景、時代特色、人物標簽等框架的限定中尋求創新和突破，充分發揮舞臺形式感，不但使人物塑造更加生動，劇目也能煥然一新。

一場展演，視覺整體上發揮裝置的作用并重視服飾的配合，充分激發觀眾想象力，加大觀眾參與度，與現在重視觀眾多方位感受的趨勢有很大的相似之處。

首先，它以視覺層面為基礎，利用各種造型手法在空間中的組合方式，引導觀眾的反射性感知，每個元素都帶有抽離的象征性。而且設計師開始注重舞臺與觀眾之間的交流已經成為一種趨勢，加大觀者參與度，重視探索性實踐反饋，都是此類舉措。裝置作為一種新穎的創作手法融入舞臺空間中，與舞臺服飾設計融會貫通，都是為了服務于更好的表現力，使展演的效果更加生動且具廣闊的空間，這樣融合與再創造的作品能夠讓觀眾感受更加貼近時代的舞臺創新和發展。

其次，舞臺服裝不僅是實景支點，在展演中，將裝置藝術抽象的概念寓于作品中，通過情節、空間、節奏、聲音、燈光等綜合性的表現形式，使觀眾可以充分領略到舞臺實景與藝術情境共同打造的感官世界，獲得體驗感，而設計者也得以再次創作把握創新的趨勢和動向。

在各領域技術不斷創新的狀態下，舞美設計離不開服裝設計的運用，隨著裝置元素運用不斷增多，其悄然演變為帶有特定的功能性和創新意味。材料的研發以及在造型藝術上的創新給予舞美更大的發展空間和技術可能，所以說，舞美設計中裝置元素的運用和舞臺服裝充分結合，使舞臺展演的表現形式不局限于傳統的平面概念，實際的藝術展演附加科技的結合，把觀眾帶入多方位的感官體驗已經成為一片新興開發的領域。

（作者簡介：張紅，女，湖北美術學院，助教，研究方向：戲劇影視）（責任編輯 劉月嬌）