基于核心素養的高校音樂教育專業應用型人才培養思路探索

摘要：隨著社會的進步和經濟的飛速發展，地方高校借助當前形勢大力發展，招生量較十年前大幅度增長，可以說有了翻天覆地的變化，國民因此受到高等音樂教育的機會大大增加。但高校音樂專業的課程卻沒有更深入研究，套用、照搬現象時有發生，地方高校學習傳統藝術院校的教學模式，但自身沒有匹配的師資與經驗，導致學生的核心素養也變得良莠不齊。因此，必須加強相關音樂教育專業的教學管理，提高教學質量，讓音樂教育專業應用型人才可以更好地應對步入社會后的競爭。

關鍵詞：核心素養 高校音樂教育 應用型人才思路探索

近年來，高校音樂教育專業越來越多，要知道過去只有在相關藝術院校才能見到音樂專業，這種數量增長看似是整個行業的興盛，其實仔細思考就會發現這是一種不正常的發展。隨著音樂教育專業的增多，社會對專業應用型人才的要求也隨之加大，一系列的問題暴露無遺。作為地方高校音樂專業，“做大”遠遠不夠，如何“做強”才是基本要求，要從數的要求變成質的要求。

一、當前高校音樂教育專業存在的問題

核心素養是近年來出現的專業詞匯，它廣義上是指一個人應具備適應社會發展所必備的關鍵能力和優秀品格，根據這些必備的技能與品質，選擇可以適應終身發展的道路，強調優秀品格的養成、專業技能的磨礪、知識潛能的開發、合作參與、加強創新實踐等。基于核心素養，對高校任何專業的應用型人才都有了更高的要求，并且因為音樂領域具有的藝術性與美學性要求，對音樂教育專業應用型人才的培養要求更高，但當前高校音樂專業還是有頗多問題。

（一）對學生核心素養重視程度不足

隨著社會的發展，對應用型人才的要求從單一變得多元，要求從學校走出去的學生具備全面的能力，社會的競爭壓力便是如此，但還存在一些高校音樂教育專業的相關人員對此重視程度不足的現象。大量生源的涌入讓教師的壓力倍增，“避重就輕”地選擇老舊的教學理念，將教學內容填鴨式地塞給學生，不管學生能否消化，常見的現象就是教師在課堂上按照書本內容講解，學生單純地聽講，沒有互動。例如，教師在課程中對學生講述貝多芬的優秀鋼琴曲和創作鋼琴曲的靈感來源，卻不對學生講內在的轉換旋律，升調和降調的變化。優秀的學生也只能學到書本上的內容，沒有將內容落實到實踐，無法深入理解并發散思維，后進的學生已經昏昏欲睡了。

（二）缺乏實踐應用能力

當前高校音樂教育專業的教學，本質都是在培養學生的音樂專業理論知識與技能，但實踐的缺失導致學生只能把對音樂的印象停留在課本上，專業技能無法和實際社會的需求對接。為什么會出現這種情況，就是因為缺乏實踐應用，教師教給學生的音樂知識無法對號入座。試問，教師一味地交給學生鋼琴曲目理論，但學生都沒摸過幾次鋼琴，怎么能深入記憶？隨著時間的推移，這些知識又會淡忘，最終導致學習效果極差。教師在實際講課中應盡量加強理論與實際的結合，學習鋼琴曲目就要讓學生多練習鋼琴，避免空談。

（三）同質化嚴重

高校音樂教育專業的不斷興起，學生成倍增加，必定導致同質化的現象，但同質化現象也要控制在一個范疇之內，太過嚴重勢必影響整個市場的生態。現在的情況是，不管哪一類高校，甚至是名牌藝術院校，音樂專業教育的模式都大同小異，缺乏鮮明特色，就算是應用型人才，也不應該是同一形象。例如，某一高校的應用型人才是幼教方面，課程安排就只是對接聲樂理論，對音樂器材方面的教育很少或根本沒有。學生走入社會，除了幼教方面，再難適應其他音樂領域。針對這一問題，教師要讓學生在不失去應用方向的前提下，盡可能地讓課程豐富化，這樣高校應用型人才在走出學校面對社會時就有了更強的競爭力，高校品牌做出來了，更有益于長期穩定發展，這對學生和學校都有好處，是雙贏的局面。

（四）實習就業無法有效對接

學校、實習就業單位、學生，三者就是學生步入社會階段的有效連接。當今社會就業壓力大，高校學生都會有這方面的困難，音樂領域更是如此，而且音樂領域也有分層分類的區別。高校應用型人才大多是學習基礎音樂知識，服務于社會基層，如何將應用型人才對號入座是一個大問題。學校在實習或者就業的階段如果無法給足學生指導，肯定會讓學生走不少彎路，對學生今后適應社會造成不小的影響。

二、高校音樂教育專業對應用型人才的培養策略

（一）高校應加強自身建設

地方高校要對自身有良好的定位，不能因為當前音樂教育專業的大規模興起而失去了基本的判斷力，而且要時刻加強自身在音樂教育領域的建設，具體來說有三點：（1）控制生源。一定要從自身實際出發，考慮到自身在音樂領域的基礎是否雄厚、影響力是否足夠、師資隊伍是否優良、教學設備是否充足、是否能為學生提供良好的就業環境等，要在對自身情況和社會音樂領域就業生態徹底了解的情況下，制訂招生規劃，招生的規模不是越大越好，而是越精越好。（2）加強師資隊伍建設。教師是學生音樂教育的直接負責人，要想提高高校音樂教育專業的質量，提高應用型人才的核心素養，就必須有一支強力高效的師資隊伍，這包括師資隊伍的選擇以及定期培訓等，教師更具有專業性，才能培養出具有專業性的學生。（3）對接社會。高校應根據社會實際需求，加強音樂教育專業和社會企業的布局對接，及時調整應用型人才培養模式與結構，切實做到為每一位學生負責。例如，教學課程加入對接社會的實習，與當地藝術團對接，進行藝術的交流，或者在社區開展慰問演出，學生先積累經驗，以后才能更好地和社會接軌。

（二）教師要加強目標意識和重視程度

所謂的目標意識，就是高校音樂教育專業應用型人才投入社會的具體歸屬。教師要認清目標，高校要培養的不是專業的演奏家、歌唱家，而是服務于基層文藝工作或中小學音樂教育工作的人才，其中“應用型”三個字應被牢記，這就意味著高校音樂教育專業所教授的內容多為音樂基礎知識和專業技能，高校本質上不反對學生對音樂的藝術性深入探究，但一定要在基礎教育扎實的前提下進行。教師的教育目標一旦偏離太多，極易引發學生好高騖遠的現象，缺乏對音樂基礎知識的學習興趣，進而脫離實際。

（三）教學課程應更加完善、科學

教師應當根據時代需求和學生的特點，及時調整培養應用型人才的模式，讓課程更科學規范，結合實際情況進行因材施教、分層施教。在課程的設置上不能盲目跟風，以及一味地學習名牌藝術院校，要讓自己學校的音樂教育專業更具鮮明特色，充分發揮自身優勢和地域特點，把本土化的音樂文化加入專業學習中來，比如陜西的秦腔和安塞腰鼓等。要讓音樂教學課程更加完善且具有鮮明特色，勇于開拓創新，以便在激烈的行業競爭中長久發展，讓學生多多受益。

另外，教學課程開展時一定要注重學生的實踐能力，提高學生音樂知識和實際結合在一起的能力，構建音樂學習體系，使學生在步入社會后有更好的適應能力，這是提升學生核心素養的必要措施。

三、結語

在我國高校紛紛開設音樂教育專業的前提下，社會生態必定會發生改變，進而對學生的要求更高。因此，高校要采取更科學完善的音樂教育專業應用型人才培養理念，對現有理念和模式進行改革創新，修正現有問題，為學生提供更優秀的教學環境，切實提高應用型人才的核心素養，為學生在音樂領域的發展打下堅實基礎，這一點需要高校和教師共同做起。

參考文獻：

[1]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系[J].中國音樂教育，2003（02）.

[2]石曉平.高師音樂專業應用型人才培養創新研究[J].音樂創作，2016（06）.

（作者簡介：李揚，女，碩士研究生，黃河交通學院，助教，研究方向：音樂學）（責任編輯 劉冬楊）