摘要:聲樂表演中的個性化情感詮釋和傳達,是聲樂藝術魅力展現的基本途徑之一。本文基于聲樂表演的個性化情感詮釋和傳達的重要性進行分析,并明確個性化的特征,結合聲樂表演的實際情況,通過深入作品、掌握情感詮釋方法、身心融入及綜合素質強化等多種途徑,讓聲樂表演的核心功能與價值得以展現,在情感詮釋和傳達中,賦予聲樂表演“靈魂”。
關鍵詞:聲樂表演 個性化 情感詮釋 情感傳達
聲樂是一種聲音的藝術。一名優秀的聲樂表演者,通常第一聲就能直抵聽眾的內心深處。這主要是源于聲樂表演者對聲樂情感的把控,情感的詮釋到位、流暢,則會賦予聲樂作品以靈魂,賦予作品靈動的氣息;反之,則會出現作品空洞、缺乏生氣的現象。為此,專注個性化的情感詮釋和傳達,讓聲樂演唱者更好地去詮釋作品,完成情感轉化的過程。
一、聲樂表演的個性化情感詮釋與傳達的重要性
聲樂表演中的個性化情感詮釋和傳達的重要性毋庸置疑,既實現了對聲樂作品的二度創作,也讓聲樂的藝術表現力得到全面增強。
(一)實現聲樂的二度創作
聲樂演唱本身是對作品二度創作的過程,對演唱者來說,將一個靜止的符號以生動的方式完美再現,是演唱者賦予作品的生命力。今天,聲樂藝術的不斷發展,對演唱者也提出了更高的要求,如何深刻體會其中的情感元素,挖掘其中的情感價值,通常是聲樂魅力呈現的基礎。誠如唐代詩人的不朽之作《琵琶行》中提到的“轉軸撥弦三兩聲,未成曲調先有情”,充分肯定了情感對作品的詮釋作用,個性化的情感詮釋和傳達,賦予了作品新的靈魂,也讓聽眾獲得良好的聽覺感受與體驗。[1]可見,一個聲樂作品能否得到完整的詮釋,是聲樂表演要高度重視的內容。
(二)增強聲樂的藝術表現力
聲樂的藝術表現力,需要依靠聲樂表演中的個性化情感詮釋和傳達來達成目標。從今天備受歡迎的聲樂作品看,無疑不是表演者將其中的情感充分表現出來,以聲樂的獨特藝術魅力,詮釋了聲樂作品,展現了聲樂的藝術表現力。音樂的張力是無限的,聲樂表演者自身綜合素質的強化及其對聲樂作品情感的認知情況,直接影響著聲樂的藝術表現力。其自身個性化情感詮釋和傳達的過程,也讓聲樂作品的核心價值生動展現。[2]
二、對聲樂表演中個性化的理解
聲樂表演中的個性化,要從聲樂本身和聲樂表演兩個方面著手。前者指的是聲樂自身獨有的魅力,而后者強調聲樂表演者對于聲樂作品的詮釋過程與基本環節。
(一)聲樂本身的個性化
聲樂自誕生之日起,即強調詞曲創作者與演唱者的完美融合,作為一種獨立的藝術表演形式。詞曲家和演唱家的關系較為密切,二者相輔相成,互為影響。其中,詞曲創作者賦予作品血與肉,演唱家在作品的詮釋中賦予作品靈魂。通常情況下,不同的歌唱家對作品的理解上各有不同,自然在情感融入的過程中也有所區別,賦予了聲樂個性化的特征。這種個性化的詮釋,讓聲樂的獨特魅力有效展現。[3]
(二)聲樂表演中個性化存在的意義
藝術源于生活,高于生活。聲樂表演中,個性化的特征讓每一個作品在不同的演唱者口中都有鮮明的特色,具有更高的辨識度。當然,聲樂藝術的有效詮釋,還需要情感本身發揮作用。演唱者對聲樂的詮釋,自身對個性化的認知與理解,賦予了作品不同的情感要素。可見,聲樂表演中的個性化有其自身存在的鮮明意義。
三、聲樂表演的個性化情感詮釋與傳達策略
(一)深入作品,細化分析
聲樂表演要想實現個性化的情感詮釋與有效傳達,對表演者提出了一定要求,具體為深入聲樂作品本身,全面掌握作品的核心內涵,在細化分析中把握側重點。一是要掌握作品的時代背景與創作意圖。對聲樂作品的詮釋和解讀的過程,直接關系到作品的表現效果。為此,表演者只有充分了解創作者創作聲樂作品的時代背景,才能夠了解和把握其中的核心情感,利用聲音來更好地詮釋作品的主旨與核心內涵。二是明確作品的民族特色與風格。不同地域和不同民族的文化特征,賦予了聲樂作品不同的特點。如北方的聲樂作品風格豪放、粗獷,南方則柔美,婉約,蒙古族歌曲悠揚、嘹亮,藏族歌曲高亢、動聽,等等。不同地區的聲樂作品個性化,賦予了聲樂以新的形態。演唱者要尊重地方本土文化,這樣對聲樂的情感詮釋才更完整。三是完成作品的情感挖掘。聲樂作品的演唱過程,對情感進行挖掘十分有必要。演唱者把握好作品的情感,才能夠完成個性化的情感演繹和內容的升華。[4]
(二)掌握方法,詮釋情感
音樂本身能夠傳遞情感,這不單單是演唱者的音色,更關系到演唱方法的掌握情況。聲情并茂是聲樂演唱和表演的理想境界,但要想達到該境界,還需要科學方法的支撐。以吐字和氣息為例,在方法上,聲樂演唱的吐字方法較多,報音吐字法、噴口吐字法和切分吐字法等,這些都可以在演唱中進行靈活運用。如演唱《咱當兵的人》時,演唱者可以采用報音吐字的方式,將字頭、字腹以及字尾完成一次性的詮釋,帶給聽眾堅定有力、熱情飽滿的情緒。在《黃河謠》的演唱時,則可以采用噴口吐字的方式,以爆發性的聲音詮釋,讓黃河的磅礴氣勢得以充分展現。在氣息方面,聲樂演唱的氣息運用對情感的渲染有重要意義。通常聲樂表演者的演唱過程,氣息的靈活運用是關鍵,這是不同聲樂作品展現的基礎。如《唱支山歌給黨聽》,則需要注意節奏,把握不同速度變化和情感要求,以情感為核心搭建一個與聽眾溝通的連接紐帶。[5]
(三)身心融入,走入聽眾內心
要想聲樂表演深入人心,首先演唱者自身要融入聲樂中,進而能夠打動聽眾,達成個性化情感的詮釋與傳達。為此,演唱者要全身心地融入聲樂作品。一是認識音樂作品。通常情況下,聲樂的詮釋需要歌詞和曲調來一同詮釋,演唱者對作品的深度理解,把握基本的情感基調,更容易將作品的深層次情感有效詮釋。二是進入角色。音樂作為一種藝術表現形式,歌唱者達到忘我境界,通常能將聲樂的內在感染力詮釋出來。只有與作品形成前期的互動,才能夠通過作品的有效詮釋,與聽眾之間形成互動,讓情感隨著聲樂作品流動。三是加強自我情感融入。在歌曲演唱中增強音樂的表現力,圍繞情感多加練習,通常能夠強化演出效果。
(四)強化演唱者綜合素質
作為聲樂情感詮釋和傳達的主體,演唱者的自身綜合素質更顯關鍵。很多優秀歌唱家的成功經驗告訴我們,演唱者的綜合素質直接關系到演唱的效果和直擊人心的能力。為此,演唱者不單單要強化演唱技巧,更要在心理素質上不斷加強,冷靜應對不同場景的變化和情感的傳遞要求,減少心理波動,始終以情感的詮釋和傳遞為核心,從而發揮事半功倍的效果。
四、結語
總而言之,對一個聲樂表演者而言,在作品中融入個性化的情感,可以賦予聲樂作品獨特的魅力,做好情感詮釋與內容的傳遞,直接關系到作品核心功能的充分挖掘。表演者要深入了解個性化情感詮釋和傳達的各個方面,制定可行性策略,對聲樂演唱有更深刻的理解與感知。希望通過本研究能為聲樂表演者更好地實現個性化情感詮釋和傳達提供可能。
參考文獻:
[1]杜航.聲樂表演中個性化情感表達的重要性分析[J].黃河之聲,2020(04).
[2]陳瑩媛.論聲樂表演中的個性化情感表達[J].黃河之聲,2020(03).
[3]鄭樹.淺談聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].藝術評鑒,2019(01).
[4]趙娣.關于聲樂表演中的個性化情感表達研究[J].傳播力研究,2018(34).
[5]李梓瑄.談聲樂表演中個性化情感表達的重要性[J].大眾文藝,2018(13).
(作者簡介:盛萬航,男,本科,江蘇省演藝集團,國家三級演員,研究方向:聲樂表演)(責任編輯 王玲)