西方廢墟藝術概述

時志華

在現今認識中廢墟是指城市村莊遭受嚴重破壞后逐漸荒蕪、廢棄的地方，并無明確概念來闡述廢墟這一名詞。而廢墟藝術通常情況下泛指作品中描繪廢墟、富有廢墟意識、應用廢墟美學的藝術范疇。廢墟美學，在這里顧名思義，即是對廢墟類意象進行審美鑒賞或審美判斷的美學。

一、西方廢墟藝術脈絡

西方對廢墟進行一定程度的藝術再現的傳統由來已久。源頭似乎來自古羅馬時期。廢墟在英語中是ruin，法語中是ruine，德語中是ruine，丹麥語中是ruinere。無論何種語言似乎都源于拉丁語中下落（ruo fall）的概念，也總是與落石（falling stone）的意義密切相關。如此，在古語中，廢墟即是落下的石塊。在古羅馬、古希臘時期人們多使用石塊來建造房屋，而石塊因其難以消磨的特性，往往能歷經時間的歷練，可以作為廢墟而被保留下來。當我們走進古羅馬、古希臘時期神廟和宮殿的廢墟遺址中，面對著大片巨大體積，且經過人為打磨搬運的石塊，所帶來的磅礴震撼是無法用三言兩語來形容的。再加之以幸存的雕塑壁畫，其精美程度，其巍峨姿態不由引起后人對古代藝術的無限神往。而西方文化中所強調的樂觀精神與中國文化善于表現的物是人非又是不一樣的，他們敢于去發現凋敗的歷史，更敢于表現描繪它們。因為這是歷史洪流中難能可貴的幸存者。

歐洲自中世紀以來的廢墟美學一直影響著本土藝術發展和全球觀念的變化。早期廢墟意象出現在藝術繪畫之中，還只是以陪襯方式隱于背景之中。16 世紀伊始，廢墟開始以一種建筑園林裝飾物的形象，以實有殘存和人造物的形式被放置在花園中。17 世紀著名畫家尼古拉斯·普桑的古典主義美術作品《阿克迪亞的牧羊人》，因其繪畫中所描繪的墓碑、墓地等廢墟化意象，而成為了廢墟藝術的典范之作。文藝復興時期，人們沉迷古希臘、古羅馬廢墟遺跡與眾多因素相關，一是剛剛經歷了黑暗的中世紀，生產力水平較為低下，短時無法建造出如古希臘、古羅馬時期一般大氣磅礴的建筑群；二是文藝復興時期強調復古，而復古正是以古希臘、古羅馬文化為參照的，這樣一來廢墟也就成為了復古潮流的重要參照；三是廢墟多為破損殘缺的，人類對越是帶有遺憾的東西、越不完整的事物常常抱有極大的好奇和想象力，由此對廢墟產生一種迷戀之情。直到18 世紀，隨著政治、經濟、文化的不斷發展，廢墟美學研究的不斷深入和社會廢墟意識的不斷加強，廢墟成為自成一體的、獨立的、引人入勝且極富有美感的建筑。

而在18 19 世紀，廢墟亦成為了繪畫藝術中的重要意象，將廢墟作為畫面主體所描繪的作品在此時層出不窮。同時受浪漫主義影響，如畫廢墟藝術蓬勃發展。如畫，源于意大利語。1768 年英國一位牧師，威廉吉爾平，首次在其評述版畫的文章中使用了這一詞匯，并將如畫定義為繪畫中那令人愉悅的美。但并未能給出精確的理論定義。普萊斯在其理論的基礎上提出如畫是介于優美與崇高之間的藝術審美類型。根據埃德蒙伯克的理論，優美是指令人產生愉悅的審美，崇高則是給人帶來恐懼和痛苦的體驗。而兩者的奇妙結合則是如畫藝術精妙之所在。通過害怕、恐懼的意象，激活了生命中其他的情感，掙脫痛苦從而達到愉悅的效果。這是如畫，亦是廢墟藝術所做的。

托馬斯·格爾丁《諾森伯蘭郡的巴姆伯格城堡》、約翰·塞爾·科特曼的《蘭托尼修道院》這類直接表現廢墟的作品，以及透納的《格里松山的雪崩》這類通過隱去人的在場，直接表現自然，隱晦廢墟意象的作品，都能體現出如畫廢墟的精神內涵。

到了20 世紀傳統廢墟逐漸演化成了現代性廢墟。究其原因主要是精神世界和理想世界信仰力量的缺失，以及現實社會政治哲學的異化。隨著一戰、二戰、社會主義革命、哲學美學思潮的活躍，以及部分發展中國家集權主義的產生，一系列駭人聽聞的歷史事件接踵而至，眾多極具歷史意義的人文、戰爭廢墟不斷被人們制造。因其殘酷性，原有的藝術審美理念已不能應對如此慘痛的廢墟。在這一時段，大量的廢墟出現在公眾視野，相比高樓林立的都市風情和田園牧歌的鄉村美景，廢墟成為了更加唾手可得的景象。在經歷了戰爭、種族歧視、大屠殺等等殘暴的現實沖擊后，部分藝術家形成了一定程度的心理創傷，并開始投身于反思歷史和社會的藝術創作當中去，其代表國家為德國。其實因巨大心靈創傷而通過描繪廢墟來反思歷史、構建自我的藝術創作在中西方是很多見的，除二戰后的一批西方藝術浪潮以外，中國“文化大革命”后也涌現出了類似語境的藝術創作和藝術家團體，如“85 新潮”和星星美展等。戰后20 世紀，廢墟藝術代表人物是德國藝術家安塞姆·基弗。他被稱為“廢墟中的畫界詩人”，師從約瑟夫·博伊斯。博伊斯同樣是德國人，但他與基弗不同的是，他是戰爭的真正參與者。博伊斯1940 年被應召進入德國空軍。二戰給他帶來了生理和心理的雙重災難。又因在一次負傷后被克里米亞人搭救，而受到良心的沖擊和醒悟，從此致力于藝術救贖和藝術治療的創作路線。基輔出生于二戰結束的后一年，因身處廢墟中心的德國，慘敗的景象處處可見，而受到了強烈沖擊。他開始進行以二戰德國造成物質與精神雙重災難為背景，用真正的廢墟意象而非隱喻形象來表現思想的藝術創作。

現如今，廢墟藝術依舊散發著獨特而迷人的魅力，在當代藝術、現代設計中發揮著舉足輕重的作用。我們以當代運用較多的景觀藝術為例。在景觀設計中的廢墟主要指放任野生動植物侵占廢棄人工環境，進而形成的一種極重視感性情感的設計風格。其發端似乎與法國古典藝術家普桑·洛蘭所打造的具有廢墟意識的花園息息相關。以悉尼鸚鵡島為代表的廢墟美學設計，在景觀設計中通過強烈的環境對比，即自然興起與人工衰退兩種概念的對比，產生一種矛盾的和諧感，體現著對近代工業文明的反思。除此之外，筆者認為，廢墟藝術與現代災難藝術在某些層面上，存在相互影響相互轉化的作用。

二、西方廢墟藝術內涵

廢墟這一概念在物理空間層面展示給我們的是，曾經完整如新、華麗磅礴的世界與如今破敗不堪的角落所形成的鮮明對比。在內心精神空間，它展示著那些曾經完好但如今充滿創傷的心靈角落。對歷史的反思和對自我的建構是這種意識重要的產物。

（一）警醒性

廢墟作為歷史的現實存在物，不斷地提醒著我們居安思危。古希臘、古羅馬時期宏偉的建筑，都是君主權威和公眾參與及娛樂的產物。而這些建筑在成為廢墟的同時，也代表了權威世界的崩塌時代的沒落，更在某些程度上警示著人類的興衰規律。

（二）悲劇性

每每看到廢墟的破敗模樣，都會引起人們對昔日繁華的傷感之情。每一個廢墟的背后，都暗含著一個人、一個家庭甚至一個民族的悲劇故事。在這里悲劇精神指的是悲壯而不是悲慘，是悲憤而不是悲涼，是雄偉而不是哀愁，是鼓舞斗志而不是意志消沉。

（三）時間性

廢墟作為一個特殊的空間概念，代表著某類特殊的懷舊風景，而作為一個與時間記憶相關聯的時空經驗，廢墟即暗含著時間概念，體現著時間的演變過程，由完美到破敗等等。時間打磨了廢墟，使廢墟如人一般有生命、有記憶、有起落，一如人類自身。人類熱愛廢墟，對于了解歷史和輝煌大有裨益，也在警醒著人們榮耀的脆弱和短暫。

（四）歷史性

廢墟所表現出的對歷史極大的反思是其歷史性的重要表現。廢墟像一面鏡子，折射出歷史和人類的精神世界；又像紐帶，貫穿在藝術史中；更像紀念碑，是其所處年代的最直觀的標志。廢墟及其實體的毀滅喚醒了人們精神世界的重建，我們通過分析毀滅與重生的關系，同時也表達出了對未來的希冀。