奧爾夫教學法在學齡兒童鋼琴教育中的應用

【摘要】德國奧爾夫教學法是被稱為世界三大音樂教學法之一，其哲學思想是“訴諸感性，回歸人本”，意在激發人類本原性的音樂學習的潛能。本文將圍繞學齡兒童的鋼琴教育展開，從學齡兒童的認知與心智發展出發，結合音樂基礎理論知識，分析與討論奧爾夫教學法在鋼琴教學中的應用以及給鋼琴教育帶來的啟示。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；鋼琴教學；兒童

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

在音樂教育中，鋼琴教學是音樂教學實踐的重要組成部分之一。1980年，廖乃雄把奧爾夫教學法引進了中國，并隨后發表了《試談鋼琴教學的幾個基本環節》，至此，鋼琴教學法得到了初步的開展階段。但隨著20世紀鋼琴教育的普及，傳統鋼琴教學法已不能滿足“鋼琴快樂教育”理念教學，這一理念旨在為學琴兒童提供輕松愉悅的氛圍。教學以感性為起點，激發學生的學琴興趣，并享受音樂帶來的愉悅。奧爾夫教學法與“鋼琴快樂教育”理念的出發點是一致的，注重創造愉悅的學習氛圍，在培養與拓展學生能力的同時，注重以人為本，全面提升學生素質。該教學法符合當下鋼琴教育的發展新形勢，因此，本文應用了奧爾夫創新性教學法，強調其教學原理與教育過程，圍繞四個教學階段展開：模仿、探索、即興和創作[1]，在教學內容上結合中國本土文化，調動學生的積極性與主動性，激發學生的學習興趣與動機。

一、奧爾夫教學法在學齡兒童鋼琴教育中的應用優勢

（一）符合學齡兒童個性發展需求

學齡兒童的鋼琴教育針對的是6、7歲到11、12歲的兒童，這個階段的兒童經歷了學齡前簡單的幼兒學習，受到的引導和約束較弱，他們是一群極具想象力和創造力的孩子，對于音樂有著較為原始、本能的親近之感。因而，此階段的兒童在傾聽音樂時產生的想象和理解與成年人有極大的不同，成年人耳熟能詳的音樂片段，兒童聽過之后會有全新的感悟。奧爾夫教學法更多的是強調開發兒童的想象力和創造力，這與學齡兒童的個性發展需求一致，也符合兒童的階段性本能和天性。因此，運用奧爾夫教學法去實施鋼琴教育更能夠減少兒童的抵觸心理，更有效地激起兒童對鋼琴學習的興趣。

（二）與鋼琴音樂的本質相近

音樂是源自人類對自然和生活的感悟，從人類的生活行為、內心情感、心靈感悟中產生，而不是單一枯燥的練習，鋼琴的反復彈奏一定程度上能夠增加演奏者的技巧，但卻不能增進他們與音樂在內心情感上的碰撞。奧爾夫教學法旨在激勵兒童聽到音樂時自主地參與進去，隨著音樂節奏進行拍手或跺腳，在音樂旋律中舒展四肢、翩翩起舞，在音樂旋律中感受曲譜創作者內心的思想和情感，進而產生深入的情感交流和思想碰撞，兒童在這樣的情境中無形地推近了與音樂的距離，能夠更加貼近音樂本質，同時兒童在四肢舞動中能夠強化肢體能力、模仿能力及創造能力，使兒童的情商、智商和肢體能力得到全面的提升。

（三）有利于滲透民族音樂文化

學齡兒童學習音樂時，能夠更加快速地接受和學習本民族語言和本民族文化相關的音樂與知識，對于他民族的音樂學習具有一定的抵觸心理，學習起來較為困難、吃力。與其他音樂教學方式相比，奧爾夫教學法更加注重音樂教育一系列的思想和科學方法，對于音樂的民族特點、時代特點等并未涉及太多，因而具有更加開放和包容的特性，能夠與世界不同地區、民族的音樂相融合。由于沒有較為固定、一致的示范和標準，音樂教師在應用奧爾夫教學法時具有較大的教育難度，但是對于學齡兒童和其他年齡段的鋼琴初學者來說，奧爾夫教學法更加親近、友好，也能幫助教師在音樂中融入地區、國家特有的音樂文化，傳承優良的音樂文化。

二、奧爾夫教學法在學齡兒童鋼琴教育中的具體應用

（一）從節奏模仿中入手

奧爾夫認為，節奏是音樂中最核心的基本元素[2]。學齡兒童的聽覺神經仍然在發展中，對音樂聽覺尚未形成高度敏感。模仿具體以回聲形式鼓勵幼兒復制重現他們所聽到的聲音，以提高音樂聽覺能力。一方面，教師可以使用跺腳——二分音符，拍手——四分音符，捻指——八分音符，拍腿——十六分音符等身體打擊為主的形式，讓兒童在不受旋律音高影響的情況下感受不同節奏組合及變化。例如以《兩只老虎》為例，教師可以從第一小節開始拍打節奏，然后讓學生回應，而后逐漸加入跺腳形式，再轉換成手拍一個小節，腳跺一個小節，加重每小節的重音，加強學生的節奏感與身體協調性；另一方面，教師可把復雜旋律音加入到節奏模仿中，挑出有針對性的一小節旋律進行演奏，包括兒童鋼琴練習中常見的比較難掌握的節奏型，如小切分、大切分、小附點等。使兒童在聆聽的過程中自然而然地模仿小節旋律，摒棄了無針對性、大篇幅的鋼琴訓練。值得一提的是，模仿可以加入中國民族音樂特征，例如小切分是維吾爾族音樂中常見的節奏型，教師可以運用維吾爾族民歌作為啟發，讓學生認識小切分等節奏的表現形式。

（二）過渡至探索音樂階段

模仿階段后，奧爾夫教學法將著重發展兒童對音樂的探索精神。學齡兒童心理發展階段對未知事物保持了強烈的好奇心[3]，教師可以利用學齡兒童的發展特點，經過模仿各節奏類型的訓練后，逐步過渡到探索階段，這一階段旨在幫助孩子培養創造音樂的意識[3]。因此，在鋼琴學習中，教師可以挑選一首學生喜歡的樂曲作為基礎，并通過在鋼琴演奏中僅改變其中一種或兩種的音樂元素（音高、音色、速度、節奏等），讓學生辨別出其中的變化，這樣的探索奠定了兒童對基礎音樂理論的認識，并鼓勵兒童去發現不同音樂元素結合下所產生的不同的音效。通過體驗變化的音樂元素，還能夠訓練兒童的手指獨立性。正如布魯恩的研究指出[4]，附點和小切分節奏可以加強弱拍手指的獨立性。在探索階段，教師可以側重于訓練左右手的第三、第四指的獨立性，運用小切分與小附點進行變奏形式的訓練，增加第三、第四指落在弱拍上的訓練強度。以《哈農鋼琴練指法》手指練習的第一條為例，教師可以把整首練習曲中的四個十六音符都改為以兩個音符為一組的附點音符進行練習，或者拆分為以三個音符為一組的小切分音型，經過這樣的訓練，手指獨立性與清晰度可以得到顯著提升。

（三）即興活動延伸至自由創作

即興是奧爾夫教學法中的主要活動[1]，它是最古老、最自然的形式，即興提供了兒童在鋼琴學習中“創造”與“發明”的實踐機會。學齡兒童正處于簡單到抽象思維的認知發展階段。鋼琴學習中，教師可引導學生開始摸索從簡單到復雜的即興創作。在黑鍵上創作可以作為初步的即興探索，基于黑鍵的旋律聽感和諧，促使學生在“無錯誤”的創作中增強他們的自信心。即興內容可以包括創作一首關于暴風雨的音樂、創作一首森林的音樂、創作一首動物園之歌等。在兒童經過長期簡單的黑鍵即興訓練后，他們會在潛意識里喜歡無拘束的即興創作，教師這時可以逐漸再加入白鍵進行即興訓練。此外，奧爾夫注重視覺、聽覺、觸覺為一體的多感官練習，教師可通過使用圖片形式，描繪出龜兔賽跑的故事，或者使用圖形譜（包括波浪線、直線、圓點、三角形和圓圈等表示），讓學生在鋼琴上表達對圖片內容的理解。 而后進一步鼓勵學生發揮其創造力繪制出自己的圖形譜，再將圖形譜彈奏出來，激發學生對即興創作的熱情。自由創作離不開即興的積累，創作與即興不同的一點是，奧爾夫提供了創作的框架，給定一個故事情節，例如要求可以如下：“制作一段描繪小青蛙的音樂，需要包含跳動而流暢的聲音，柔和而響亮的聲音及快和慢的聲音。隨意使用鋼琴上的所有鍵（顯示青蛙的照片）”。基于即興的基礎上，增加了任務框架，激勵學生進行初步的寫作。回到之前所提到的例子，當教師希望學生創作一段音樂的時候，教師可以再加上拍號（2/4）、調性（G大調）、小節（16小節）結構（ABA模式）等要求，讓學生了解深層的音樂理論知識，為進一步的鋼琴演奏奠定良好的基礎。

三、結語

總之，奧爾夫教學法這是一種符合學齡兒童鋼琴教育的教學方法，科學運用該教學法能夠豐富鋼琴教育的形式和內容，有利于攻克傳統鋼琴教學的難點，有效激發兒童對鋼琴學習的興趣，全面放松和鍛煉兒童的四肢肌肉群，使兒童無意識地在演奏中強化節奏技巧，從而有效提升兒童鋼琴教育的質量和效率，為兒童繼續音樂學習奠定堅實的節奏和肢體能力基礎，是一種應該受到廣大鋼琴教育者重視和實踐、探究的教學方法。

參考文獻：

[1] 李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版，2002.

[2]Campbell，P.S.and Scott-Kassner，C.（2013）.Music in childhood：From preschool through the elementary grades（4 th）.Boston：Schirmer Cengage Learning.

[3]朱智賢.兒童心理學[M].北京：人民教育出版社，1980.

[4]Bruhn，S.（1989）.Guidelines to Piano Interpretation. Malaysia：Penerbit Muzikal.

作者簡介：羅宇欣，女，廣東韶關，博士在讀，研究方向：音樂教學法。