揚琴教育中傳統(tǒng)樂曲現(xiàn)狀與反思

【摘要】傳統(tǒng)揚琴樂曲是中國揚琴藝術的重要組成部分。本文主要闡述了在當今社會中傳統(tǒng)揚琴樂曲處于何種地位以及當代人對傳統(tǒng)揚琴樂曲的態(tài)度，重點強調了傳統(tǒng)揚琴在當代揚琴藝術發(fā)展中所處的重要地位。最后筆者對揚琴教育中傳統(tǒng)作品的現(xiàn)狀做了淺薄分析，提倡在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時勇于創(chuàng)新，努力為中國揚琴藝術的發(fā)展做出自己的貢獻。

【關鍵字】中國揚琴；傳統(tǒng)作品；現(xiàn)狀

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

基金項目：西北民族大學2019年中央高?；究蒲许椖浚椖烤幪枺?1920190177）。

揚琴，又稱“洋琴”，自傳入以來，經歷了數百年的演變過程，相對于我國五千多年的悠久歷史實在太過于年輕，而揚琴根植在富有中國文化的大地上不斷成長、融入、吸收，在與各地區(qū)民間傳統(tǒng)音樂、地方性樂種相結合后，衍生出了眾多流派，具代表性的有廣東揚琴流派、江南絲竹流派、四川揚琴流派及東北揚琴流派等。隨著這些流派的發(fā)展，也出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)作品，成為我國民族音樂文化的重要組成部分，它們不僅是各個地方民間音樂文化的顯現(xiàn)與傳承，更是我國揚琴藝術中的瑰寶，同時也承載著民族精神和民族藝術的期望。

一、傳統(tǒng)樂曲的發(fā)展及重要性

音樂是文化的重要組成部分。隨著人類社會的進步，音樂也在不斷地發(fā)展，并受人類意識形態(tài)的影響。世界音樂是由許多優(yōu)秀的民族音樂組成的，民族音樂在民族的文化中占有十分重要的地位，民族音樂反映當時人們的思想和精神面貌。在音樂中我們可以了解到不同時代人們生活方式的差異，不同的民族有不同的音樂，不同的音樂反映不同時代的特征和精神風度?？偟膩砜矗褡逡魳钒l(fā)展了幾千年，早已自成體系。我國擁有許多的民族，在歷史長河中，不同民族的文化進行碰撞和交融，使我國的民族音樂呈現(xiàn)出多樣性和共通性的特征。中國傳統(tǒng)音樂并非憑空出現(xiàn)，其形成過程受到三個體系影響，分別是西方音樂體系、中原地區(qū)的音樂體系和四域地區(qū)的音樂體系，這三種音樂體系在中國經過數千年的發(fā)展并與各個民族的文化碰撞、融合，最后中原音樂體系脫穎而出、影響廣泛，其原因在于中原的政治地位突出、經濟發(fā)達、國家穩(wěn)定，給中原音樂一個良好的生長環(huán)境。但是隨著歷史的發(fā)展，中原地區(qū)的政治因素與經濟因素都幾經變化，導致中原音樂主流地位產生了動搖，形成了多種音樂體系融合的現(xiàn)象，例如西域地區(qū)、中原地區(qū)、四域地區(qū)。馬克思在其著作中闡述了“民族性的發(fā)展就會帶來世界性”的觀點。我國的民族音樂植根于中華民族厚重的文化土壤之中，蘊含幾千年的文化底蘊，是中華民族思想文化智慧的結晶，深刻反映了傳統(tǒng)中國人的生命氣象和精神意志。歐美流行音樂在19世紀末至20世紀初自日本由港臺傳入大陸，因流行音樂具有旋律簡單、內容通俗、表達直接、時代性強等優(yōu)勢，一經傳入便受到了人們尤其是年輕人的喜愛和追捧，不容否認，一部分流行音樂也存在內容低俗、宣傳暴力、消極厭世等不良傾向。中國流行音樂不應與中國傳統(tǒng)文化背道而馳，而是要聯(lián)合中國民族音樂共同發(fā)展成長，將自己的民族性表現(xiàn)得更加透徹，這樣才能向世界傳播我們的音樂文化。中國傳統(tǒng)音樂既體現(xiàn)了中國人的審美，又體現(xiàn)了中國人的世界觀、人生觀、價值觀。審美意識不單單只表現(xiàn)在藝術方面，它還是整個國家民族的思維習慣。從民族音樂來看，樂曲的質量越高其國家文化就越強大，中國傳統(tǒng)揚琴樂曲中不乏這樣的好作品，不同地域揚琴音樂風格的經典傳統(tǒng)作品流傳至今，如四川揚琴《將軍令》《鬧臺》、江南絲竹《歡樂歌》《彈詞三六》、廣東音樂《倒垂簾》《昭君怨》《寒鴉戲水》《連環(huán)扣》《蕉石鳴琴》；東北揚琴《蘇武牧羊》《漁翁》《木蘭辭變奏曲》《汨羅江上》等。無不體現(xiàn)著中國人的民族精神，值得讓一代又一代的揚琴人通過不斷的學習，逐漸深入體會了古人的智慧，領悟到天人相協(xié)的大道。

二、現(xiàn)代教育對傳統(tǒng)樂曲的態(tài)度

20 世紀初，西方樂器陸續(xù)傳入中國，因其特有的音色和豐富的表現(xiàn)力激起了國人普遍的熱情，爭相學習，這對中國民族音樂的發(fā)展構成了沖擊，尤其西洋樂豐富的音樂作品是中國民樂所不及的。進入21世紀，人們對選擇學習樂器回歸了理性，能夠將樂器選擇與自己的興趣相結合。中國文化具有廣泛的包容性，在與外來文化的碰撞中主動借鑒吸收外來文化的精華，中國民族樂團就是參照西方交響樂團并與自己的民族樂器實際相結合的產物。當今社會中，青少年獲得系統(tǒng)的音樂培訓及豐富的途徑主要是通過學校的課堂。但在學校教育中，西方音樂教育體系占主流地位，傳統(tǒng)音樂的教學體系有被歧視的成份，在我國中小學的音樂課堂上，幾乎沒有中國傳統(tǒng)樂理的教學，只有為數不多的專業(yè)研究者不遺余力地堅守這塊陣地。基于此類現(xiàn)狀，在2002年，由中華人民共和國教育部頒發(fā)了新的課程標準，其中音樂課程標準提到了音樂課需要加大民族傳統(tǒng)音樂的比例。中國傳統(tǒng)音樂是中華文化不可或缺的一部分，它的根在中國，繼承和發(fā)展中國民族音樂是每個中國人義不容辭的責任和義務，也只有中國人才能發(fā)展好自己的民族音樂。如果一個民族連自己的傳統(tǒng)文化都不尊重，何談尊重其他民族的文化，更談不上讓其他民族尊重我們的文化。因此，我們傳統(tǒng)音樂的教育要深入中小學的課堂，讓他們從小了解自己的傳統(tǒng)音樂，通過學習熱愛自己的傳統(tǒng)音樂，在不久的將來發(fā)揚自己的傳統(tǒng)音樂。隨著時代的發(fā)展，中國傳統(tǒng)揚琴作品不經意間在青少年中已然成為落后的“古董”，少人問津，而流行音樂卻成為孩子們心中的“香餑餑”，仔細聽過，便朗朗上口。出現(xiàn)這種尷尬局面的原因是學校教育中傳統(tǒng)文化的缺失及大眾審美情趣的淺薄。孩子們在諸如《小蘋果》之類音樂的長期熏陶下，怎么能夠進入到《二泉映月》等名曲的深層意境中！

揚琴教學面臨同時面臨這樣的困境。首先，初學者聽不懂傳統(tǒng)作品，不愿彈奏傳統(tǒng)作品，喜歡彈奏有時代氣息、流行的音樂，而流行音樂被改編的揚琴曲卻有些不適合納入課堂，致使揚琴老師手頭甚少有適合初學者彈奏并令其喜愛的作品；在室內樂組合中可排演的作品屈指可數，具有傳統(tǒng)音樂特色的民族器樂室內樂作品及重奏作品更是少之又少；其次，在高校揚琴教學中也會遇到類似現(xiàn)象，專業(yè)學生對傳統(tǒng)作品的態(tài)度已經從忽視到漠然。他們認為傳統(tǒng)作品“土氣”，“既沒有西方音樂“洋氣”，又沒有流行音樂時尚。學生們對西洋音樂的知識的掌握遠遠高于對本土音樂的了解。

面對這種困境，揚琴教育工作者們，要盡量豐富教學曲目，不斷完善教學體系，使琴童們愿意學習揚琴，樂于從傳統(tǒng)作品了解揚琴的歷史、吸收當下，才能更好地展望未來。傳統(tǒng)音樂是揚琴藝術之本，我們可以在熟曉傳統(tǒng)的同時，積極地投入到揚琴音樂創(chuàng)作中，或廣泛地與專業(yè)的作曲家合作，在扎根于本民族音樂的基礎上相互溝通與交流，有目的地吸收借鑒古今中外的優(yōu)秀成果，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化與當代創(chuàng)作手法相互融合，更多創(chuàng)作傳統(tǒng)音樂元素的民族室內樂作品及民族器樂重奏作品，從而使揚琴演奏藝術向著更高、更精的方向邁進。呼吁現(xiàn)代的作家不要一味地去創(chuàng)作現(xiàn)代流行作品，也要根據當今的實際情況創(chuàng)作一些基礎的傳統(tǒng)作品，同時設身處地為初學者、揚琴琴童們著想，揚琴的發(fā)展和進步需要更多的學者來參與其中，揚琴的發(fā)展光大要靠這些琴童們的繼承和推進，中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展也要靠這些文化的參與者來構建和興旺。面對高校的專業(yè)學生，既需要教師自身對技能的掌握，同時也需要教師對傳統(tǒng)音樂文化的認識，對傳統(tǒng)揚琴作品的通曉，對于學生演奏技能和揚琴傳統(tǒng)音樂文化的學習和掌握產生至關重要的影響。教師如何啟發(fā)與引導學生用正確的觀念來看待和學習這門課是相當重要的問題。“如果一個傳統(tǒng)被廣泛宣傳，如果宣揚者有權力強迫人們去注意這個傳統(tǒng)（即使他們不能迫使人們去接受它），那么，人們就不可能漠視他們面對的傳統(tǒng)?！盵1]

雖然揚琴的發(fā)展面臨許多困境，但是，我們在“腳踏實地”的同時，不能忘了“仰望星空”。繼承中國揚琴傳統(tǒng)音樂固然需要大量的揚琴演奏者，也需要眾多的聽眾，但不能為了一味迎合初學者及普通聽眾，而去創(chuàng)作通俗的極具流行音樂風格的音樂，要創(chuàng)作出既能體現(xiàn)揚琴性格又能反映中華民族之魂的偉大作品。

與其他民族樂器比較中國揚琴藝術發(fā)展較為緩慢，其內在緣由值得我們繼續(xù)探索及深思。本文提出中國揚琴傳統(tǒng)作品的發(fā)展和所處現(xiàn)狀這一問題，并思考解決方法，筆者認為揚琴尚有著巨大的發(fā)展?jié)摿?，有著更高、更廣的藝術表達空間，在經過幾百年的歷史沉淀，揚琴慢慢地在社會上得到了某些方面的肯定，而要想達到更高的藝術高度，就要在音樂的創(chuàng)作上不斷探索與創(chuàng)新，創(chuàng)作出屬于中華民族特色的揚琴作品，為民族文化的繁榮興盛做出自己的貢獻。

參考文獻：

[1][美]愛德華·希爾斯，傅鏗，呂樂譯.論傳統(tǒng)[M].上海：上海世紀出版集團，2009.

作者簡介：孫倩茹（1986-），女，西北民族大學音樂學院揚琴專業(yè)教師，講師。