文征明園林繪畫中的山水精神

郭潤滋

摘?要：明代吳門畫派是在繼承元四家的基礎上發展起來的。元代山水畫主要是以描摹自然山水為主，而吳門畫派的山水畫在元四家的傳承上追求可游、可居的林泉之境，形成了以園林、庭院為繪畫題材的山水畫創作。在筆法上筆簡意濃、用筆秀潤、設色淡雅;在情感上師造化的同時，追求寧靜淡雅、意境清幽的審美情趣。文征明是吳門畫派的代表人物，本文以文征明園林繪畫作品為線索，探討其作品中體現的山水精神。

關鍵詞：文征明;園林繪畫作品;山水精神

中圖分類號：J205?文獻標識碼：A??文章編號：1672-8122（2020）06-0141-03

一、文征明及其園林繪畫作品

文征明（1470～1559年），號衡山居士，世稱文衡山，詩文書畫無一不精，與沈周、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。是明代中后期重要的文人畫家，曾畫了很多以園林為題材的繪畫作品，這與他的個人經歷和當時的社會背景有著莫大的聯系。在他的個人經歷方面：文征明從小生活在官宦世家，好書畫，師從于吳寬、李應禎和沈周，與祝允明、唐寅、徐禎卿并成為“吳中四才子”。但其一生仕途坎坷，曾十次科舉考試而屢試不第，晚年入京到翰林院為官，在翰林院任職一段時間后辭官退隱，返回蘇州。明代中晚期商業經濟的繁榮促進了人們消費水平的提高，文士階層對物質文化的追求也越來越高，造園成了文士階層競相展示財力和品味的舞臺。“凡家累千金，垣屋稍治，必欲營治一園。若士大夫之家，其力稍贏，尤以此相勝。大略三吳城中，園苑棋置，侵市肆民居大半”[1]。蘇州園林的發展在明代達到高峰時期，據《蘇州府志》統計蘇州園林在明代多達271處，造園風尚的興盛推動了以園林為題材的繪畫創作，文人畫家主要是以吳門畫派為代表。園林繪畫作品并非只是對實景的簡單再現，而是表達了文人畫家追求山水精神的審美情趣。

文征明的園林畫，創立了“以山水園林為背景，以園林中建筑及人文活動為主要表現題材的新興建筑畫。他既克服了以往界畫的刻板和缺少筆墨情趣的弊病，又避免了文人畫中忽視建筑畫自身的特殊要求而過于草率粗略的缺陷”[2]。文征明一生創作了多幅園林繪畫作品，主要以園林為背景，描繪園林中的書齋、雅集、鑒賞、交游、品茶等日常生活狀態，以表現文士階層在園林中高雅、隱逸的生活場景。主要的代表作品有：《拙政園三十一景圖》冊、《洛原草堂圖》《東園圖》《真賞齋圖》《猗蘭圖》《深翠軒圖》《蘭亭休褉圖》《中庭步月圖》等，下文筆者將結合這些園林繪畫作品探究文征明的山水精神。

二、文征明園林繪畫中體現的山水精神

山水精神源于傳統的中國山水畫，中國山水畫通常以自然山水為描寫對象，追求“仁者樂山，智者樂水”的審美精神。在郭熙的《林泉高致》中總結了山水精神的理論：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之為得”[3]，“然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐再焉，耳目斷絕，今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目，此豈不快人意，實獲我心哉！”[4]山水精神具有天人合一的審美意境和閑情雅致的審美情懷。

以園林為繪畫題材的中國畫是山水畫題材的延伸，所以園林繪畫自然承載了山水精神深厚的文化內涵，體現了以自然為主體的生命活力。園林是微縮的自然山水，明代中期之后以“芥子納須彌”“壺中天地”來形容園林的精致典雅。園林是一個可游、可居、可望、可行的世外桃源，而以園林為題材的繪畫作品表達了畫家通過筆墨對山水精神的追求和感悟。

《拙政園三十一景圖》冊是文征明在他64歲時為其朋友王獻臣繪制的，他為每一景都賦詩題詞，并寫下了《王氏拙政園記》，將園中的各個景點串聯起來。如今我們可以通過文征明的《拙政園三十一景圖》和《王氏拙政園記》還原一個完整的明代拙政園。文征明對拙政園景觀的真實寫照，在“寫境”的同時也在重視“造境”，這與“外師造化，中得心源”有著密切的聯系，表現出了園林中的山水意境，情與景的交融突出了文征明對幽雅閑適的田園生活的向往。《東園圖卷》（如圖1所示）是文征明在嘉靖六年為好友餞行而留下的一幅紀實性畫作， 以描繪大場景為主，將園林中的景象以全景方式展現在人們眼前。整幅畫被布置在一個庭院之中，畫面主體的建筑和人物被樹木、假山掩隱。假山造型各異與周圍的松柏相呼應，文秀古雅，遠處的竹林郁郁蔥蔥，溪流在園林中緩緩流過，畫中的人物被畫家巧妙的分成四組，有著強烈的敘事性情節。畫中的園林小橋流水、亭臺樓榭、曲徑通幽，給人一種豁然悠遠的山水林泉之境。文征明晚年曾兩次繪制《真賞齋圖》，一幅是嘉靖二十八年，文征明八十歲所作;另一幅是在嘉靖三十六年，文征明八十八歲所作。兩幅作品都是對園林、書齋的真實描繪。第一幅《真賞齋圖》（如圖2所示）中畫面的主體建筑書齋，被布置在一組假山和松柏的圍繞之中，文征明采用了特殊的視角，從假山的夾縫中觀看整個繪畫的中心，即書齋，書齋內主人和朋友在雅集鑒賞，書桌旁放置著古玩器物和書籍，旁邊有書童侍茶，在隔壁的草堂有兩個仆人正在勞作，遠方正有客人前來拜訪。整幅畫面呈現出了一種閑雅淡然、意境深遠的審美情趣。唐志契在《繪事微言》中寫道：“丘壑藏露，更能藏處多于露處，而趣味無窮”。“景愈藏，景界欲大景欲露，景界欲小”。《真賞齋圖》特殊的構圖視角也表現了畫家文征明對園林繪畫手法的獨特把握。《蘭亭休褉圖》（如圖3所示）是文征明1542年，73歲時，根據王羲之的《蘭亭序》所畫的，畫面設色淡雅、用筆精細描寫了文人墨客在山野叢林之中席地而坐曲水流觴、把酒言歡的雅集場景。從而也表現了畫家對閑雅、脫俗的生活狀態的美好向往。

三、結?語

文征明的園林繪畫作品表達了他將自然山水作為審美對象，崇尚自由、向往自然的精神追求。自古以來自然山水是文人墨客神往的精神家園，但迫于世俗的考慮，不能歸隱山居，園林是調和二者最好的媒介。明代中期以后，在園林中修身養性，在園林繪畫中“澄懷味象”成為文士階層求得“臥游”“暢神”最好的解脫世俗煩擾的方式。郭熙對山水畫的要求是“可行”“可望”“可游”“可居”，并提出“畫凡至此，皆為妙品”。文征明的園林繪畫作品正是對這種要求的物態化追求。郭熙在《林泉高致》中說道：“然則林泉之致，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑……此世之所以貴夫畫山水之本意也”[5]。反映了文人畫家在審美趣味上追求雅逸、自然的林泉山水精神。中國歷來畫論和造園理論是一脈相承的，雖然表現形式不同，但在功能上有著相通之處，以求坐擁山林之中，表達林泉之志。文征明在晚年辭官回鄉后寄情山水，親自筑園，建造了“玉磐山房”：“樹兩桐于庭，日徘徊嘯詠其中，人望之若神仙焉”，并為其作畫《中庭步月圖》，記錄了與友人酒后在庭院中賞月的景象。“玉磐山房”是文征明晚年的精神寓所。文征明園林繪畫作品所表現出的山水精神在追求“天人合一”“心物統一”的境界，浸透了畫家的審美意識，也孕育了天地造化、自然萬物的生命精神。

參考文獻：

[1]?（明）何良俊著.何翰林集[M].臺北：“中央”圖書館據明嘉靖四十四年何氏香嚴精舍刊本影印，1971，卷12-西園雅會集序：9.

[2]楊丹霞.文征明的園林建筑畫[J].紫禁城，1999（2）.

[3]（宋）郭熙著.周遠斌點校.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2016： 16.

[4]（宋）郭熙著.周遠斌點校.林泉高致[M].濟南：山東畫報出版社，2016：9.

[5]（宋）郭熙.林泉高致集·山水訓[M].文淵閣四庫全書第 812 冊.

[責任編輯：楊楚珺]