【摘要】浪漫主義作為美學思潮的一種,對后世美學的發展具有極其重要的影響,而德國早期浪漫派是浪漫運動的先驅。在德國早期浪漫派的文藝作品中,理論基礎要素之一就是詩化的世界觀。詩化不僅展現了文學作品創作構思的一種審美趨向,更傳達了一種新的哲學思維模式和生活審美方向,這種思想在一定程度上推進了浪漫主義融入現實身邊生活的進程,并且完成了詩化與浪漫主義之間的過渡階段。
【關鍵詞】德國文學;浪漫主義;詩化美學
【中圖分類號】I516.072 【文獻標識碼】A
眾所周知,浪漫主義是一個難以被準確界定的一個術語,即便具體到某一民族文化范圍內也是如此。但是,它在歷史上也留下了濃墨重彩的一筆,它是一場曾經席卷歐洲數十年的行動,它引領著諸多種類的藝術向傳統的藝術理論宣戰。浪漫主義作為人文主義的一種延伸,它集中對“人”的價值意義進行了一定程度的升華。德國早期浪漫主義提倡建設、規劃一個詩意的世界,是基于探索人生意義和尋求人生價值的背景下思索“詩化哲學”深層含義。“詩”雖然只是簡單的一個字,但其背后的折射的精神卻貫穿了德國早期浪漫主義發展全程。德國早期浪漫主義推崇的核心思想雖然被社會發展和理論知識所局限,但是對于物欲橫流的今天,對于精神世界匱乏的當代人來說仍舊具有一定的現實意義和藝術教化功能。
一、詩化美學的實質
浪漫詩作為浪漫主義文學精神的載體,宣揚了與啟蒙理性所主張的科學截然不同的理念。浪漫主義認為詩是萬物之源,它蘊藏于萬物之中。英國著名浪漫主義詩人珀西·比希·雪萊也曾說過:“真的,詩是神圣的東西,它既是知識的圓心又是它的圓周,它包含一切科學,一切科學也必須溯源到它;它同時是一切其他思想體系的老根和花朵。”因此,詩這個載體被賦予了強大的生命力,也承載了那個時代許多人內心中的向往和美好愿望,利用詩的詩性喚醒人們內心深處對于詩意的情感。詩化則意味著進行生活化轉向,將目前人們習以為常的、日復一日的、平淡無奇的日常生活變得更加浪漫,詩化美學便是詩本體論生活化轉向的具體落實,標榜著改變人們的審美領域,豐富精神世界,提高精神需求,尋求精神層面的滿足,而不受理論思想的桎梏。審美教化便是理論與實踐之間的平衡點,完美地控制了感性與理性的差異,使二者可以和諧共存。審美教化歸根結底就是指在審美教育和美育培養的環境中接受熏陶和影響。美應該是多種多樣、百花齊放的,不應該拘泥于社會主流思想和理性驅使,它不是人們在經過權衡利弊過后的最佳選擇,而應該是感性的、富有理想追求的,即使不被大眾所認可,但也是作為一種獨特的美存在。所以,當務之急便是尋求合適的方式拓展審美視野,讓美不再雷同、大眾化。
二、浪漫主義“藍花”詩人的理想性藝術形象
諾瓦利斯作為德國早期耶拿派浪漫主義的代表人物,同時也是早期浪漫派的先鋒人物,他所創作的詩作更是成為了德國早期浪漫主義詩學的代表作。諾瓦利斯希望創作出涵蓋一個民族文化發展歷史的“完整的圖書館”式小說,他渴望打造出一個專屬于、只屬于德國人的浪漫主義神話,《奧夫特爾丁根》就是他為夢想實現而所做出的第一次努力。《奧夫特爾丁根》主要表達了他渴望恢復宗教信仰、呼吁人性回歸的理想。在這個作品里,他通過在亨利希的夢境里構建一個藍色的世界,用藍花代表他的終極理想不斷地鼓勵、號召亨利希向著自己的夢想努力,這朵藍花不但在“還鄉”途中喚醒亨利希想要成為詩人的個人理想,并且這朵藍花同時也喚醒了諾瓦利斯的生死愛欲,讓他獲得了敢于沖破黑暗、掙脫死亡束縛的勇氣,最終成功踏上夢中理想世界的歸程。有人認為諾瓦利斯的世界觀是神秘的、是反動的,他不斷在自己的作品中歌頌黑夜、死亡等一切代表著消極頹廢的藝術形象,不過也有人覺得在他的作品中也包含著反抗消極態度的意象,他對于《奧夫特爾丁根》的設想便是一個具有愛、安寧和和睦的無限的王國的存在,也是一個現實世界和意識世界中的我的掙扎,藍花就是浪漫主義的一個標志性憧憬意象,諾瓦利斯也因此被稱為“藍花詩人”。
(一)諾瓦利斯詩學觀的理想性藝術形象
在浪漫主義詩人作品中比較常出現的莫過于理想性藝術形象,這種情況在諾瓦利斯的作品里表現更為突出。諾瓦利斯在他的作品里選取的藝術意象更加突出、強烈,有著極強的代表性,并且他還認為浪漫主義詩歌應該是包羅萬象的,在他的作品中也充分融合了他自身對于浪漫主義詩歌的理解,作品所表現出的魔幻唯心主義便是對他獨特的審美思維的最好佐證。諾瓦利斯的作品靈感主要來源于《圣經》,他渴望恢復中世紀時期的宗教信仰,企圖喚醒屬于中世紀時期的宗教信仰,來叫醒當時被啟蒙理性思想制約發展流失生命力的歐洲社會,他希望通過回歸中世紀實現黃金時代的重新回歸,他堅信那個被后世美化、理想化的中世紀才是真正解放思想、崇尚自由、呼喚人性的黃金時代。他這種想法不僅僅是個人所思,甚至對于后世的美學和哲學思想發展都有著很深程度的影響,尼采的酒神精神、海德格爾的“詩意的棲居”等思想通通都是被諾瓦利斯的“魔化意識”所影響。因為當下的基督教的影響力有所降低,急需一種新的思想幫助其煥發生機,藝術便是被選擇喚醒宗教生機的救贖者,他們希望通過藝術重拾人們內心深處的信仰,重聚理想信念。在這時,對于宗教來說也發生了質的改變,當傳統、刻板的宗教信仰逐漸偏向于浪漫主義和審美方向時,就為宗教發展賦予了全新的涵義。這種現象在基督教和天主教的詩歌中表現得尤為突出,讓大眾有著更直觀的感受,被美化后的“神圣的事物”也更加接近于浪漫主義所追求的理想意象。諾瓦利斯還認為:“詩的本質是心靈的表象”。我們可以通過感悟詩的遣詞造句感受詩人的內心情感,我們也可以通過感受詩的本質去塑造一個詩人的形象,因為往往一首詩所折射出的精神本質恰恰是詩人的品質。這不是某一類特定人群的特殊品質,而是一種適用于大眾的普遍現象。因為詩人在創造作品時通常是針對某種事物、現象有感而發,當他們將主體蓬勃的最為真摯的內心情感寄托于遣詞造句中,就通過文字這個載體在字里行間中反映出自己內心真實的想法,并且文字是一個無限的課題,他富有無限的可能,當讀者面對相同的文字時因為自身經歷的不同也可能產生不同的見解。因此,因為客體的無限性也奠定了主體情感的無線性發展基礎,這也導致針對浪漫主義詩歌作品所發起的本質探索亦是無限的。詩往往不僅僅是一種文學作品,同時也蘊含了詩人的人生閱歷和人生志向。換言之,詩也是一種無限追求哲學本源的行為。詩歌的內容是廣闊的,不拘泥于世俗,可以表達無限的生命內涵,因此,其執著于追求詩的本質過程也是在發現真理的路上。
(二)《奧夫特爾丁根》中的理想性藝術意象
在其創作的作品《奧夫特爾丁根》中,具象地反映了諾瓦利斯和無限希望“還鄉”本質。諾瓦利斯企圖通過這篇作品傳達自己的政治理想,他認為應該建立一個詩性的理想國,以愛與詩的結合為基礎。在這里,詩不再只是本體,還代表著救世,豐富著人們的精神世界。而詩人就是一個完美人性的體現,詩歌中塑造出的王國就是人們所追求的理想世界。在諾瓦利斯筆下,小說的主人公亨利希有著在現實世界中渴望理想家園的這類群體的全部特征,他完全是作者筆下對于這一類人群的完整縮影,在亨利希的夢境中充斥了藍色的氛圍,而唯一的藍花不斷指引著他前進的方向,然而總是在他快要接近的時候倏忽飄遠,致使亨利希永遠在追逐的路上。在這個超現實的夢境中,詩人似乎想借此刻畫出一幅理想的童話畫卷,然而諾瓦利斯想的并不甘于止步于此,他在意的不是童話的描寫,而是童話中蘊含的無盡的理想。因此詩人在刻畫童話的同時高度還原了一些現實中的場景,更加,寫實,并且在刻畫細節的時候大量融入現實生活中的日常因素,從而引發人們產生共情和深度思考,具有現實意義。讓亨利希在實現身體返回家鄉的途中,同時內心也得到了理想的安慰。故事中的主人公游走于理想和現實之間,希望獲得內心的理想,探尋獲取內外一致的和諧,而諾瓦利斯也希望通過這“魔化”的童話獲得理想世界和現實世界的完美統一。
三、審美教化踐行的重要性
審美教化遠遠不只是浪漫主義時期特有的產物,也不僅僅只有那個時代的人們需要審美教化,其對于當今時代的發展仍然具有巨大的現實意義。首先,浪漫主義所詮釋的審美教化,是主張抒發個人內心情感、解放個人精神和勇敢追求個人自由的,著重于人性本身,是對于人文主義精神的補充說明;其次,浪漫主義詩人關注自然,主要通過歌頌自然寄托自己的內心情感,也以此為契機實現了浪漫詩向自然狀態的轉變。浪漫主義詩人們引導群眾轉變審美目光,將目光集中于自然,讓更多人發現自然的美并借此愛上自然、回歸自然,從而達到人性層面上的完美圓滿;最后,當社會快速發展,社會主流思想被科學理性、物質至上功利主義等主導,社會思想層面缺乏精神上的領導。人們逐漸被名聲、利益迷花雙眼,喪失精神上的追求和對自由的渴望,逐漸泯滅個人獨立的思想、獨立的人格,喪失屬于一個作為人的基本獨立,甘愿被金錢所驅使。在這種社會發展趨勢下,就急需當頭棒喝,喚醒人們對于精神的追求,而對人的精神有一定指引作用的藝術的橫空出世,正是眾望所歸。諾瓦利斯在《夜頌中的革命和宗教》中說道:“一個富有精神的國家大概原本是詩性的。”當一個國家的國民都堅定著自己的信仰,執著于自身的理想,那么這個國家將會富含凝聚力和集體性,將會屹立于世界、無堅不摧,這個國家也將充滿詩性。而當一個國家充滿詩性和號召力,這個國家的民眾必將心悅誠服,熱愛這個偉大的國家,以身為這個國家的國民而自豪。因此,詩對于精神層面的詩性和詩化有著顯而易見的影響,這種思想經受住了時代發展的嚴格挑選和歷史的打磨,在宣揚科學理性的今天仍舊具有重大意義。人類也只有在保持感性和理性之間的平衡時,才能保證穩健地走進新世紀。
社會發展的節奏越來越快,人們不斷被車貸、房貸推著向前奔走,披星戴月的忙碌只為維持生計。當城市里的一幢幢高樓拔地而起,意味著我國的城市化進程在推進,意味著我國的經濟正在飛速發展。真正意義上的美好生活并不是單指依托于科學技術高速發展的物質生活,而是實現物質生活和精神生活的雙重圓滿。不斷擁有海量的經濟基礎,還需擁有富足的精神世界。近幾年來,文藝作品頻頻出現在人們的日常生活中,給予人們欣賞生活的機會,讓精神世界休息一下,有時間吸取新的養分,豐富精神世界。讓人們在陶冶情操的同時放慢前進的腳步,有時間思考生活、享受生活。不過,隨著我國經濟的穩步發展,對于藝術作品的需求量也顯著加大,藝術作品生活化已經勢在必行。為了滿足廣大民眾對于藝術作品的審美需求,大量扎根于民眾日常生活的優秀文學作品不斷問世,大大推進了文藝工作的發展進步。以人民大眾的生活為基礎所創造的文學作品更容易引發大眾精神層面的共鳴,進行精神世界的引領。藝術和現今社會的關系就好像浪漫主義與啟蒙理性之間的關系,是黑暗之中的接引者。結合時代發展,創作更多以大眾為基礎的文學作品,拓寬大眾美的視野,鼓勵百花齊放、百家爭鳴。
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作者簡介:岳彥青(1985-),女,山西呂梁人,太原學院,講師,研究方向:德語文學研究。