淺議音樂元素在服裝設計中的借鑒運用

【摘要】音樂與服裝設計都是我們身邊的藝術，它們既獨立又統一，在服裝設計中可以看到音樂元素的存在。音樂給了服裝設計師靈感，不同的音樂風格帶來不同的設計風格，將音樂融入服裝設計中，可以給消費者帶來全新的穿著體驗。

【關鍵詞】音樂元素；服裝設計；借鑒運用

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

如今，各種風格的服裝層出不窮，滿足了不同穿衣風格的消費者的需求。然而，我們也應該知道，服裝設計師的靈感來自眾多方面，比如說音樂。將音樂引入服裝設計的做法很早就出現了，我們現在所穿的闊腿褲、寬皮帶以及禮帽等等都出自音樂的靈感。近期，為貫徹落實《國務院關于印發國家職業教育改革實施方案的通知》以及《福建省福建省教育廳關于做好職業學校專業人才培養方案制訂與實施方案的通知》，許多中職學校服裝設計專業開設了音樂藝術課程。本文就是從音樂元素出發，來探討如何將音樂元素引入服裝設計中。

一、色彩與韻律的完美結合

就像音樂有旋律一樣，服裝的色彩也具有韻律，色彩與音符之間存在著自然的聯系。從物理角度來說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。

在服裝設計中，將音樂的旋律融入其中，用不同的色彩或者是不同的色彩搭配來反映服裝的獨特魅力。

首先，服裝的色彩搭配必須符合大多數人的審美特點，就像一首完整的歌曲必須有讓人聽起來舒服的完整的旋律。服裝的色彩變化一定要有韻律感和節奏感，服裝設計師要正確處理各種色彩的協調與對比、統一與變化。作為一名服裝設計師，在設計一件衣服的時候一定要確定一個底色，注重其他添加顏色與底色的搭配，正確處理各種顏色之間的關系，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。色彩與音樂都同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等各種不同的感覺。就像康定斯基對于藍色的定義：既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。這讓我們立刻聯想到藍調音樂。而C大調所代表的紅色，“沒有任何獨立的冷暖過渡”，卻在人的內心激起極其微妙的變化，這兩種顏色的碰撞帶給人沉穩中難抑激情，嚴謹中不乏柔情的精神感染力，當中若加入白色作為過渡和調和，將更為柔和自然。

其次，將一些音樂的符號和音樂的元素在服裝上充分體現出來，比如說日本有一家音樂元素的服裝店，給消費者帶來了不同的視覺感受。就像不同的音符在五線譜中旋轉跳躍，服裝設計師可以直接兩這些音符刻畫到服裝上，給人直觀的視覺沖擊，也可以將音符的形態融入服裝中，采用波浪式的外觀，給人輕盈跳動的感覺。

不僅僅是服裝，一些小的搭配，比如說首飾等也可以融入音樂元素，可以佩戴一條五線譜的項鏈，搭配輕盈的服裝，可以給人舒服、美好的感受。

二、服裝材質與音樂元素的完美融合

眾所周知，服裝有不同的材質，有純棉的、棉麻的、絲綢的等，不同的材質給人不同的感受。比如說一件純棉的T恤給人舒服和青春活力的感覺，而一件紗網狀的服裝會給人溫柔優雅的感覺，因此，服裝設計師要充分利用不同材質本身特有的感受，融入不同的音樂元素，使服裝材質與音樂元素完美融合。

對于音樂，不同的人有不同的理解，喜歡的風格也不一樣，有的人偏愛流行歌曲，有的人喜歡經典老歌，而有的人則喜歡英文歌等。當然，我們也必須承認，不同的時間、不同的心情，想要聽的歌曲也不同。例如在開心愉快的時候大多數會選擇輕松的歌曲，而夜晚一個人獨處的時候更會選擇略帶悲傷的歌曲。因此，服裝設計師要想設計出受歡迎的服裝，就要充分了解不同歌曲、不同音樂元素所要表達的情感，只有這樣才能夠將不同材質的服裝與音樂元素完美融合。

同時，作為服裝設計師，在設計一款服裝時首先要考慮的是這款服裝的受眾是誰，只有明確了這一點，才能夠根據不同受眾的喜好來選擇服裝材質。

三、服裝設計中的音樂元素

我們大家最熟悉的說法是“建筑是凝固的音樂”，但是我認為這種說法是片面的，不僅僅建筑是凝固的音樂，而我們生活中有很多物品上都有音樂的影子，比如說服裝。

（一）流暢感

一首好的歌曲，必須是流暢的、能夠吸引聽眾的。試想一首歌曲是不斷停頓的，沒有“線條”的，那么這首歌就不會有忠實的聽眾，因為它所表達的情感讓人無法獲知，一首無法讓人產生情感共鳴的歌曲一定是不成功的。而服裝設計亦是如此。在服裝設計中，流暢感就是能夠將音樂元素完美地融入服裝中，給人的視覺沖擊是恰到好處的，透露出一點知性的氣息，能夠很好地修飾臉部輪廓，這樣在穿搭的時候才能展示出自身的亮點。同時，干練的剪裁質感滿滿，整體十分率性舒適，衣服的沉穩感十分強烈，融合立體流暢的剪裁，只有這樣才能夠像優美流暢的音樂一樣，吸引消費者來進行消費。當然，眾多服裝設計師也都明白，衣服能夠滿足人們最基本的生活需求，那就是舒適，而這也是所有消費者購買衣服最基礎的要求，因此除了一些紅毯造型，服飾更加注重新穎、吸引人目光以外，日常的穿搭更加注重舒適，所謂的“曲線通幽”就是讓服裝能夠貼合身體，這也是將音樂元素融入服裝設計的一個很好的例子。

（二）起伏感

音樂的優美動聽在于它的音色起伏，而服裝設計也要充分利用好起伏感。例如，一件衣服平平整整，沒有特殊的剪裁，沒有亮眼的設計，就會給人很普通、很刻板的感覺。

正是因為如此，作為一名服裝設計師要充分認識到起伏感的重要性，比如，一些西裝一改傳統西裝刻板的剪裁，采用有起伏感的剪裁，體現的是一種沉穩中帶點休閑的感覺，多元風格與時空的糅雜，可以讓人覺得經典。同時，服裝設計師可以根據不同人的身形、腿型來設計起伏程度不同的衣服，完美地將不同腿型修飾纖細，一種創造性的精湛技藝，將穿這件衣服的人的柔韌內核舒展釋放，讓你溫度與風度并存，將豐富多樣的音樂元素自由混搭。

（三）交響曲

所謂交響曲，就是各種不同的樂器一起演奏，形成完美的融合，給聽者絕妙的聲音藝術，而服裝設計亦是如此，通過不同色彩、不同材質、不同設計風格的融會貫通，形成一款能帶給人視覺美感的服裝。

例如一件毛呢大衣或者是一件風衣可稱為大提琴之聲，古老的藝術品給人別樣的魅力。大衣或者是風衣都是穿在外面的，能夠讓人直觀注視到的，從穿衣風格就可以看出內心性格的存在，更應該加以重視。而一個首飾，可以是一個項鏈也可以是一枚戒指，猶如鋼琴般可愛動聽，它們是衣服的裝飾品，輕巧靈動，有了首飾的裝飾服裝就像有了靈魂，因此，一個好的服裝設計師也應該重視首飾的搭配與選擇。

四、音樂元素在服裝設計中的借鑒運用

（一）對音樂創作想法的借鑒運用

一首好的歌曲最重要的是創作人的靈感，沒有靈感、沒有情感的音樂是無法讓人們產生共鳴的，而沒有共鳴就不會人人傳唱，更不會成為經典。當然，不同的作曲家獲取靈感的方式不同，有的作曲家需要安靜的環境，這樣他（她）才能夠和自己的思維進行溝通，從而產生好的音樂。而有的作曲家需要走走停停，讓自己感受大自然，感受人群的喧囂，感受城市的繁華，只有讓自己融入了這個環境，才能夠真實地感受到整個環境給人帶來的最直接的沖擊。

而服裝設計也是一種創造性的藝術，它也需要靈感，需要服裝設計師對環境進行整體的感知，或者是通過音樂、文化、歷史等方面來獲取靈感。

（二）對不同音樂風格的借鑒運用

從我們認識音樂到現在，音樂的風格千變萬化，有民謠、搖滾樂、抒情歌、經典老歌、愛國歌曲、重金屬風格、浪漫情歌、流行快歌等多種風格。而針對這不同的音樂風格也產生了不同風格的服裝。例如，在民謠流行的社會，服裝設計師們設計出了眾多古風服飾，古典高雅的漢服就是其中之一。而搖滾樂的流行也為街頭服裝的產生提供了前提，穿著嘻哈的男男女女們在街頭聽著搖滾、跳著舞，也是別有一番風景。讓人印象最深刻的就是校園民謠的產生，是一群內心敏感、對過去充滿回憶、對未來滿懷期待的學生們傳唱的，更是因為多媒體的傳播流行起來。因此，服裝設計中便出現了特意磨破的牛仔褲、上窄下寬的喇叭褲、四個口袋的工裝褲以及用軍綠色做的各種服裝。

（三）對音樂元素的借鑒運用

所謂音樂元素，就是每一首歌不同的旋律，節奏以及和聲等等。而服裝設計對音樂借鑒中最重要的就是對音樂元素的借鑒。首先，作為一名服裝設計師想要更好的借鑒音樂元素就要充分了解音樂的旋律，節奏以及和聲部分，了解音樂想要表達的情感。

旋律就是一首歌曲的高低起伏，通常被服裝設計師們用來進行禮服的設計。音樂的節奏能夠給聽眾直觀的聽覺沖擊，或快或慢的節奏能夠帶來全然不同的感覺。而服裝設計師要想將節奏運用到服裝上，就要在色彩、材質的運用上不斷創新。作為和聲部分，雖然不是音樂中最重要的部分，但也是必不可少的，能夠讓人們更加融入音樂，從而產生情感共鳴。而在服裝設計中，服裝的整體搭配和色彩的運用要做到統一，不能為了突出某一點而過分強調，這樣就會讓整個服裝顯得突兀，失去美感。

五、結束語

服裝和音樂都是藝術的體現，兩者是相輔相成的，不管是作為音樂家還是服裝設計師都要學會借鑒其他藝術的優點，看到它們的魅力所在，做到融會貫通。因此，為了能夠在進行服裝設計時融入音樂元素，為了讓服裝設計師認識到音樂元素在服裝設計中的重要性，充分理解音樂的魅力，從而設計出充滿美感而又舒適的服裝，中職學校應該設立音樂課程，提高學生的藝術鑒賞和借鑒能力。

參考文獻：

[1]葛巨峰.音樂元素在裝飾中的應用[J].早期教育（教師版），2011（5）.

[2]戴世雄.服飾文化沙龍[M].北京：中國輕工業出版社，1997：20-21.

作者簡介：方莉（1982-），女，漢族，講師，本科，研究方向：音樂教育。