中國歷代名家畫魚演變概述

張景春 張傳斌

【摘要】畫魚是我國繪畫的重要組成部分，本文羅列歷代畫魚名家的作品進行賞析并對其作品發展的脈絡進行了總結，從畫魚的角度探討我國花鳥畫藝術的史承淵源和發展脈絡，對今后研究花鳥畫發展有著積極的意義。

【關鍵詞】歷代；畫魚；藝術風格

【中圖分類號】J03 【文獻標識碼】A

中國畫分三大類：山水、人物和花鳥。畫魚屬于花鳥畫類，也是我國繪畫的重要組成部分，從文獻記載中我們就可以看出中國自古對畫魚有著崇高的藝術追求。如“畫魚引獺”“畫魚游活”“畫魚治病”等典故就是很好的體現。歷代都有畫魚的名家，并留下了許多傳世之作，不同時期的作者對魚的表現有著自己不同的見解。

一、三國時代到北宋前期：傳神寫照

三國時代到北宋前期在繪畫史上許多作品雖然沒有真跡流傳至今，但從一些記載及現存實物中，可以發現這個時期對于畫魚的追求可以概括為寫真與傳神。

《洛神賦圖》是中國十大名畫之一，其中可以窺見中國畫最早表現魚的技法。顧愷之畫家在《洛神賦圖》中畫了兩條大魚，其魚頭像怪獸，眼睛炯炯有神，造型優美，身上長出很長的魚鰭，飛躍在水面上；南北朝張僧繇在《魚籃觀音圖》里畫了一條寫實的小魚，小魚站立在觀音的籃子里，在整個畫面中成為視覺中心，此魚形態逼真，神態安然。隋唐時期，花鳥畫已經完全成熟，出現了諸如韓干的馬、戴嵩的牛、薛稷的鶴等，畫魚也仍然追求寫實的表現風格。諸如吳道子“畫魚治病”、李思川“畫魚游活”的故事都體現了當時對于畫魚傳神感覺的追求。

五代出現了中國花鳥畫史上最有影響力的一位宮廷畫家黃筌。他喜愛畫花鳥魚蟲，用筆細膩寫實，一絲不茍，設色層層暈染，鮮艷明麗，一派皇家氣象，人稱“黃家富貴”。據《宣和畫譜》記載，黃筌創作了大量花鳥魚蟲的精美作品。與黃筌同時代的還有一位著名花鳥畫家叫徐熙，因為他性情疏野，所畫多為汀花野竹、水鳥淵魚等鄉野題材，曾畫《戲荇魚圖》《藻荇游魚圖》《穿荇魚圖》等，用筆設色又清淡雅致，人稱“徐熙野逸”。

北宋前期的劉宷、徐易、徐白等人因善于畫魚而聞名于世，他們畫的魚不但賞心悅目，而且讓人產生食魚之感，其作品亦載入《宣和畫譜》。從劉宷畫的《落花游魚圖》中可以看到，魚的造型、游姿形態都非常生動、神妙，都是在追求魚的傳神寫照上下功夫。

二、北宋中期到明朝初期：詩書畫印

到了北宋宋神宗趙頊時期，他對政治、經濟和文化進行了改革。科舉取士制度的變革，造就了一大批士大夫階層，他們對花鳥畫的審美觀念發生了重大變化。一批在當時社會極具影響力的文人雅士開始參與繪畫，并提出了“詩書畫印本一律”“論畫以形似”“畫意不畫形”“書畫以韻為主”等一系列對后世影響很大的繪畫觀點。從此，中國花鳥畫走上了與文學相結合的道路，注重詩情畫意的營造，形成了詩書畫印組合的繪畫體系。

南宋時期，周東卿以橫卷式構圖繪畫的《魚樂圖》，畫面上有許多大小不一的魚在水草中自由自在地游動著，有的上浮，有的下泳，表現魚水歡快之情。畫中的魚先用沒骨的表現技法暈染魚的造型，再用線條勾勒出魚鰭和魚鱗，使畫面虛實生動而有韻律。周東卿因畫魚而得到詩人文天祥贈詩一首：“觀君瀟湘圖，起我濠上心。短褐波濤舊，秋雨菰蒲深。”；《春溪水族圖》是畫家陳可九以魚類為題材的傳世之作，畫中繪有一群魚歡快戲游在春暖花開的季節，隱喻了當時社會經濟繁榮、百姓安居樂業、“連年有魚”的深刻內涵；南宋四大家之一的劉松年，他畫的《海珍圖》手卷是中國繪畫史上最早表現海洋題材的繪畫作品，畫面上題跋了許多詩文和鈐印，此畫收藏于臺北故宮博物院。此外，南宋的范安仁、錢光甫、睢世雄、戚化元、趙克復、李延之、王道真等都是畫魚的高手。

兩宋院體畫的代表人物是皇帝畫家宋微宗趙佶，他本人精于花鳥，又開辦畫學，培養了一大批文學修養深厚的畫家。他的藝術思想受文人畫理論的影響頗大，他主持編撰的《宣和畫譜》一書處處充滿了與蘇軾等文人觀點一致的“作畫如作詩”“寓意丹青”等審美取向，其思想對后期畫家的創作思路影響頗深。

元朝賴庵僧畫魚藻，他繪畫的《藻魚圖》現藏于美國波士頓藝術博物館。此圖中畫了一條大魚，四周畫了許多水藻，魚微張著嘴巴，尾鰭翹起，眼睛朝下，神態安然。畫面采用黑灰白的調子使畫面產生了空間感。元朝畫魚的名家還有釋仲山、余巖隱等，明朝有張德輔、莫勝、劉進、王翹、劉節以及大量佚名畫家的作品，也都是清絕脫俗、極具文氣，遠不是只描繪物象形體那么單薄了。劉節其父劉進以畫魚而聞名，而他也是因畫魚而傳世。

三、明中期到清末期：借物抒情

明清畫魚作品皆成了畫家把嬉笑怒罵、憤激不平、生活經歷的內心世界，借助畫魚的影子，用癲狂的水墨發泄出來的一個很好的表達方式。

明中期花鳥畫領域興起了一股水墨大寫意的風潮，從“吳門畫派”的開創人沈周開始，徐渭、八大山人、“揚州八怪”等數十位大寫意花鳥畫名家，劈開陳規，將中國古典花鳥畫的形態及觀念掀起了一個又一個高潮，使花鳥畫從“再現”進入“表現”的歷史性轉折。

明清時文人水墨大寫意花鳥畫解放了題材的局限和形似的意義，無拘無束地抒寫個人心境，精神表達的豐富多彩，前所未有，堪稱花鳥畫史上的一段絕唱。八大山人畫多是怪誕的，在畫面構圖和表現手法上與眾不同。宋代瓷器上的繪畫對他影響頗深，他經常在畫面中央只畫一條魚，眼珠朝上并透露出怪異的神情，身體凌空飛翔，用隱喻的手法把魚“人格化”，充分表達了畫家的內心世界。他在畫里經常題詩，其中有一首詩：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。”八大山人的人生不幸造就了他的性格怪異，卻在繪畫上形成了獨特的藝術風格；畫金魚當數虛谷為傳神，他畫的金魚大多數俯瞰式的，造型也有些夸張變形，追求魚的憨態可掬又呆滯遲鈍，色彩艷麗奪目。他筆下的金魚總讓人有百看不厭、越看越歡喜之感。

清代著名畫家趙之謙繪制的《異魚圖》手卷，是他到海邊采風用繪畫的形式記錄了魚民捕獲的15種海魚及海洋生物。還有一部海洋繪畫書《海錯圖》，此書是清代畫家兼生物愛好者聶璜所繪，共分四卷，描繪了海洋里的魚和生物有300多種，還記載了許多海濱植物，是一本頗具現代博物學風格的奇書，現三卷藏于北京故宮，另一卷藏于臺北故宮博物院。畫家采用半工筆、半寫意和圖文結合的形式來表現海洋的生物，每一幅生物圖都非常完美，給觀者留下深刻印象。清代在畫魚傳世作品中還有郎世寧的《畫魚藻》、華巖群的《魚戲藻》、馬元馭的《雙魚圖》、馬文麟的《畫魚藻》、惲壽平的《蓼汀魚藻圖》和倪耘的《鱸魚新筍圖》等。

四、近現代到當代：世俗畫與中西繪畫的融合

鴉片戰爭以后，中國進入了近現代時期，直到當代，為了迎合市場的需要，作品開始向商品化、題材大眾化、審美世俗化的方向發展。花鳥畫也進行了重大的變革，一條變化之路是一部分畫家在繼承明清文人水墨大寫意的基礎上開始迎合市場，如“海上畫派”；另一條變化路線是一部分畫家吸收了西方藝術的透視、色彩、明暗等空間效果，開始了花鳥畫的中西融合，這些“革新派”眾多畫家大都是留學歸來的。

“珠山八友”之一的鄧碧珊善于在瓷器上畫的游魚，造型寫實生動傳神，筆墨細微精到，頗具宋畫遺風，又吸收了日本東洋畫風格，創造了他的陶瓷魚紋表現風格，對當今畫家影響甚深。上海畫家汪亞塵曾東度日本游學，擅長畫金魚，他畫的金魚漂亮有靈動感，每一條金魚都猶如在紙上游動，水墨淋漓，整體功力深厚。他與徐悲鴻和齊白石被稱為“畫壇三杰”。上海畫院吳青霞畫師，所畫的鯉魚尤為出色，不同凡響，鮮活異常，被人稱為“鯉魚吳”，在書畫界有著極高的聲譽。

作為花鳥畫的分支，大家們對于畫魚也有著自己的眼見，齊白石、張大千、林鳳眠、溥心畬、高劍父、劉奎齡、潘天壽、江寒汀、趙少昂、李苦禪、吳作人、陳大羽等雖不專門畫魚，但也都是畫魚的高手。如潘天壽筆下的鱖魚形象極度夸張，神態傳情，形神兼備的表現形式達到了“絕”的境界。此外，趙少昂所作喜用艷麗的顏色，寥寥數筆概括了鯰魚的體積、明暗、造型、色彩等，同時還把魚身上滑膩的感覺都表現出來了，真是神來之筆。隨著科學技術的發展，人們對海洋文化有了更多認知，當今有眾多的畫家涉及海洋題材，并產生了海洋繪畫的研究機構和專業畫海洋魚的畫家。

五、結語

綜上所述，畫魚是我國繪畫的一個重要組成部分，在歷代的發展過程中吸取豐厚的傳統文化，融入時代精神，吸納新文化元素，借助魚的生理特征、寓意和美好傳說來表達畫家對自由、快樂、和睦、幸福、富裕、繁衍等的向往和追求，努力達到天人合一、物我合一的中國哲學的思想境界，而這種傳統文化精神正是歷代畫家傳承和發揚光大、心之所向的推動力。

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作者簡介：張景春（1994-），男，漢族，江蘇省南京市，碩士研究生，研究方向：視覺傳達；張傳斌（1963-），男，漢族，江蘇省南京市，教授，研究方向：傳播學。