探究小旦在粵劇中的表演程式

李秋紅

【摘 要】在戲曲藝術中，程式是給藝術形式設立一個標準，讓其規范化。在花旦中，小旦是個特殊的表演行當，粵劇的小旦在唱、念、做、打等方面都有著特殊的要求，在服飾方面也是非常講究的，人物難度刻畫相對較高，對于舞臺表演技巧也有著更嚴格的要求，本文就小旦的表演程式進行探究。

【關鍵詞】粵劇;小旦;表演程式

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0027-02

粵劇是非物質文化遺產之一，具有深遠的歷史意義，作為一個多行當的劇種，粵劇中的旦行分為很多種，如花旦、小旦、刀馬旦、彩旦、老旦等，在花旦當中，小旦是一個比較特殊的表演行當，其既具有規范性，又兼具靈活性。在戲曲舞臺上，看起來優美的動作不是對生活中的動作進行簡單模仿，而是將我們生活中的動作進行美化和想象，增加了一些藝術美感之后形成的一種規范化的動作形式。

粵劇首先要求演員具備扎實的基本功，基本功學扎實了才能夠上臺表演。在粵劇表演中，每一次的表演都要有獨特的程式，演員的舉手投足都有著特定的規律，在身段等做功方面或者是在行禮、開門、上馬等動作方面都是要遵循特定的程式的，這些程式豐富多彩，學之不盡。

在戲曲表演中，旦行是一個具有主要作用的行當，對于造型有著極強的要求。在多年的發展中，旦行逐漸被分為很多個小的行當，如正旦、小旦、花旦等。在戲曲中，一般閨門旦都是由小旦來飾演，都是未婚少女的角色，有著顯著的少女性格。只有熟練掌握小旦的表演風格和特征，才能夠將角色性格演繹好。小旦要具備各種旦角的能力，區分好表演的人物性格類型，分析人物的情感和心理活動。然后從演員的角度出發，全面考慮問題，達到穿上角色的衣服就能夠模擬其語氣的效果，將“傳其神、表其情”作為最終目標。演員如果想完全沉浸在戲曲中，達到人戲合一，必須要做到形似且神似。

在戲曲表演行當中，小旦具有豐富戲曲人物的重要作用。在戲曲表演中，小旦的形象是各種各樣的，而且角色的情感經歷也比較豐富多彩。所以對于演員來說，演好小旦角色是非常不容易的，不僅要熟練掌握人物的性格特征，還需要對戲曲理論知識有一定的了解，將戲曲的淵源、發展史和行當的轉變等內容了解透徹，做到了然于心，通過了解和熟悉這些知識，可以更加深刻全面地認識演員和表演人物之間的關系，努力將角色刻畫得惟妙惟肖。當小旦演員有著豐富的戲曲知識時，就可以更好地理解戲曲情景，能夠更好地分析戲曲中的人物，研究人物性格，在表演時，可以根據自己的理解不斷創新，使小旦這個行當越來越好。

在戲曲藝術中，程式給藝術形式設立了一個標準，讓其規范化。程式貫穿戲曲表演整個過程。戲曲是一門程式化的藝術，正是由于戲曲具有嚴格的程式，才有了獨特的戲曲美。當人物特定的感情與程式相融合，就會有非常強的感染力，人物的表達就會更加光彩奪目，藝術效果得到很好顯現。當演員巧妙自如地運用程式來刻畫人物的性格和情感時，就會顯得很真實，更加能夠打動觀眾。

比如《拾玉鐲》中的孫玉姣和《鐵弓緣》中的陳秀英，她們的扮相服飾基本相同，唯一能將她們區分開的，就是人物鮮明的性格特點。就拿孫玉姣來說，父親早亡，母親的嚴格管教讓她非常靦腆，典型的小家碧玉。和傅鵬相見時，要用手帕擋住臉，表現出害羞和靦腆的神情，是一個淳樸天真的姑娘。陳秀英性格很潑辣，但又不失冷靜，喜歡女扮男裝。戲曲中的每一個人物都有不同的表演程式，通過合理運用程式來表現人物的思想，就會把人物演“活”，把每個人物的氣質和個性表現得淋漓盡致，讓觀眾印象深刻。

戲曲行業內有一句俗語，是用來形容旦行穿著的，即“寧愿穿破不可穿錯”。不同的人物有著不同的服飾搭配。比如小旦一般是穿著大襟，外配小坎肩，服飾的搭配要根據人物來進行，不同的人物，服飾搭配也不相同。頭飾上，有簪子、短釵等，頭發的長度也有所不同。

程式一般都是固定的，當它脫離了戲曲，也就沒有具體的內容了。比如《拾玉鐲》里面的孫玉姣，她的很多表演都是虛擬的，如喂小雞、抓小雞、開門或者穿針引線等，都是通過虛擬的表演程式在舞臺上進行呈現。小旦角色很多都是少女，她們的共同點就是活動天真、伶牙俐齒、嬌小玲瓏，在舞臺上很多時候都起到重要的襯托作用。她們一般都是用走邊襯托著出場，音樂大都是歡快的旋律。在戲曲表演中，小旦的聲調比花旦要高一些。人物的對白是有聲的交流和無聲的交流相結合。在進行有聲交流時，要做到字正腔圓，富有感情，而無聲的交流主要是通過眼神、姿勢等肢體動作來表現人物的內心情感。

《六國大封相》是一部傳統粵劇，在這部戲的尾段，是羅傘女的表演，這是一段非常經典的小旦表演，其表演的時間比花旦的表演時間還要長，她為蘇秦拜相而歡快地舞蹈，左顧右盼看道路是否平坦，看民眾是否歡呼，用為蘇秦遮傘來表現內心喜悅之情，在舞臺上大跳羅傘架，這是每個小旦必須具備的基本功。小旦還要善于運用眼神來傳遞感情，當小旦運用手中的花式來進行表演時，就要求其具有熟練的指法和活潑的表演身段，偶爾還要結合彩旦的風趣幽默，還有青衣優雅的風韻。演好小旦角色非常不容易，不但要具有扎實的基本功，還要有豐富的情感，要給觀眾一種親切的感覺。

粵劇的小旦戲《賣水》是根據京劇移植過來的，這出戲綜合了程式化的唱、念、做、打，是一出載歌載舞的戲曲，具有較高的表演技巧，演員一直要在臺上載歌載舞，就算是沒有演唱，也要隨著音樂進行表演，還要拿著扇子和手絹等表演道具，并且要遵守表演的程式。在經典粵劇《俏紅娘》中，紅娘這個角色屬于小旦，通過“遞柬”“拷紅”“跳墻”等幾場戲來表現紅娘的仗義、真誠和智慧，最后成功地撮合了張生和崔鶯鶯，使有情人終成眷屬。

在粵劇中，不同的行當，其表演程式也各有不同，小旦也有著屬于自己的獨特的表演程式，主要從歌舞化、寫意性和虛擬性等美學原則上來對人物進行塑造，給觀眾最美的感受。小旦的表演并不簡單，一個小旦演員要想成功，需要付出很多的辛勞和汗水。她們每個人都經過多年的鍛煉和積累，將基本功和表演程式都牢記于心。在生活中，她們都有一雙善于發現的眼睛，分析現實中不同人物的特征，融合到自己的表演程式中，讓表演更加貼近于生活。

小旦演員還要多向老一輩的表演藝術家請教，從表演方式、技巧等多個方面進行學習，將他們的表演精華融入到自己的表演程式中，不斷進行創新，完善自己的表演模式。在遵循表演程式的基礎上，根據自己對生活的不同理解，創造出性格復雜而又絢麗多彩的人物形象，是這個時代賦予每一位粵劇表演者的責任。

作為粵劇的新一代的表演者，要不斷探究戲劇表演的程式，為粵劇的發揚光大貢獻自己的一份力量，讓粵劇在新時代里繼續煥發出奪目的光彩，在歷史的長河中經久不衰，不斷繁榮，創造輝煌。

參考文獻：

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