由《福爾摩斯2》探微蓋?里奇的影像敘事話語系統

姚澤宇 金卓

華納兄弟影業公司出品、蓋·里奇執導的動作冒險電影《大偵探福爾摩斯2：詭影游戲》更具喜劇風格;該片由小羅伯特·唐尼和裘德·洛擔任主演，劇情緊張刺激、角色刻畫生動有趣，對白話語機智幽默，動作鏡頭引人入勝。本文主要對影片劇情、鏡頭運用、角色設計、畫面設計四方面進行探析，挖掘導演蓋·里奇獨特的拍攝技巧和電影設計藝術風格。

一、人物及人物關系設定的結構化

普洛普和蘇瑞奧對角色有著較為清晰的分類，在劇本設計中，每個配角的戲份、功能、份量不盡相同，一般而言，配角可以分為副角與次角兩類，副角是和主角關系較為密切，且對劇情發展起著關鍵推動作用的設定，在文學或影視作品中反復出現，性格可以鮮明有力，豐富多彩。副角還可分為第一副角、第二副角和第三副角。[1]而與主角關系較遠的我們認為是次角，性格比較類型化，對劇情發展推動力度較小，作用一般表現為對細節的影響，或者承擔故事背景功能，次角在影視行業慣用語可以認為是“跑龍套的”。跑龍套角色在任何一部影片中都承擔著場景表現和輔助劇情嚴謹完善的功能，本文對于次角的分析暫且帶過。在影片《福爾摩斯2》中，主角是誰不言而喻，而副角卻承擔著重要份量，主要包括兄弟華生和敵人莫里蒂亞，這兩個角色在福爾摩斯的整個行動元過程中尤為關鍵，但是這兩個副角的功能卻相反，普洛普和蘇瑞奧并沒有對此作出更為詳細的闡釋，格雷馬斯的行動元模式解釋則更為清晰。

在普洛普和蘇瑞奧角色分類理論的基礎上，敘事學家格雷馬斯提出了更為系統化的行動元模式理論。格雷馬斯在《結構語義學》一書中，提出了三組對立的行動元模式：主體/客體、信息發送者/信息接受者、輔助者/對立者，格雷馬斯的這三組對立行動元模式可以很好地分析故事中的人物及人物關系。[2]影片以福爾摩斯和莫里蒂亞之間的沖突為中心，以福爾摩斯探案過程為主線推動劇情發展。從行動元模式角度分析，作為主體的福爾摩斯以對莫里蒂亞罪行偵查破案的愿望為客體，在華生、西姆、邁克羅福特幾位主要輔助者的協助下與莫里蒂亞較量，借助媒體對兇殺案的報道、音樂會爆炸、工廠收購等情節向福爾摩斯傳遞信息，使偵探深入犯罪現場、游走在敵方危險地帶將實現破案意愿的信息發送。狡猾、惡毒的莫里亞蒂教授制造多起罪案，而福爾摩斯針對兇手留下的蛛絲馬跡進行探索，這讓福爾摩斯自身陷入生存危機中。在與莫里亞蒂教授經過一場場驚心動魄的切磋和較量后，福爾摩斯、華生、西姆等人幾經波折，最后停在瑞士，揭開莫里亞蒂教授背后的陰謀，然而左臂受傷的福爾摩斯也不得不為保護華生而同莫里亞蒂教授跳進大瀑布。

二、符號特征下角色設計的多樣性

《福爾摩斯2》在電影設計上最為突出的是其對人物角色的設定清晰明確，既建構在其對人物及人物關系的良好設定基礎上，又能夠彰顯角色自身的形象魅力，發揮演員的表演特色，結合人物形象和有趣的對白使影片更具觀感。蓋里奇導演擅長表現人物，尤其善于塑造人物形象的多面性，主人公福爾摩斯充滿了好萊塢個人英雄主義色彩，又在此基礎上加以特殊化處理。這部電影每一個角色都有明確的定位和分工，且之間形成一定的聯系。

蓋·里奇對敘事結構的把握和靈活運用，使該片主題脈絡鮮明，人物性格飽滿，其對白設計更為幽默，尤其是福爾摩斯和華生二人的對話常常使觀眾忍俊不禁。影片中的福爾摩斯行為怪誕、十分熱衷于裝扮和各種發明和實驗。第一，與原著形象不盡相同，影片注重表現福爾摩斯奇葩卻富有才能的性格特點，突顯其幽默機智，而他的偽裝術更勝一籌，影片一開篇福爾摩斯就以一身古怪裝扮出場，還帶著一只留有清朝長辯的帽子;福爾摩斯在火車上拯救華生夫婦時，又以一臉濃妝和一身女郎裝扮亮相;他常常與華生斗嘴，總是引以為豪不斷推銷他的推理結果，電影對白俏皮中透露著各種有關情節發展的信息，同時也鮮明地展現了福爾摩斯的智慧和幽默。第二，影帝小羅伯特·唐尼出演的福爾摩斯足智多謀，機靈活潑，亦生動形象地將福爾摩斯在推理案件中的機智表演得真實可感。福爾摩斯既在幽默的對話中亦不失嚴謹，又可以在分析案件或與敵人對話時神情嚴肅、莊重、機智，思維清晰、能言善辯，高智商的他能夠從微妙的細節中找出線索，能通過將干花、氣味與算命師西姆將會被追殺相關聯，通過觀察莫里亞蒂家中缺少澆灌的花卉來識別謊言，根據筆記揣摩莫里亞蒂教授的心思。第三，還在于其功夫了得，不僅依靠他杰出的推力能力和敏銳的觀察力，還在于其敏捷的身手，使得他不斷偵破各類疑難案件，并在危機中從容脫身。蓋·里奇表現的福爾摩斯形象更具多面性，更有立體感，在形象、內心特質、行事風格和語言特色更具符號特征，代表正義的一方。[3]這種鮮明的角色刻畫既來自于其明確的角色定位，亦來自于導演對語言對白精髓的拿捏。

蓋·里奇版本的華生一改以往“又胖又老”的形象，影片中的華生外形帥酷，是一個會拳腳的退役老兵。導演給予華生的定位已不再是僅僅承擔綠葉功能，裘德·洛扮演的華生即帥氣又可愛，“忠誠朋友”這一鮮明的形象定位使這部動作影片生動可感。[4]華生所具備的獨立自我形象使其獲得極強的輔助地位，讓觀眾感受到的是他與福爾摩斯的關系也顯得十分微妙，超越友誼卻未越過友誼的邊界;華生深得福爾摩斯的信任和依賴，是其最默契的搭檔和朋友，二者親密的關系和特殊的情愫使觀眾視若“情侶搭檔”，而這種情侶搭檔的關系也大膽地突行動元人物結構化的束縛，并沒有刻板地拘泥于輔助者角色，而是賦予其靈活性，為福爾摩斯大膽不羈的行徑力挽狂瀾。[5]《福爾摩斯2》中，當凱旋門大酒店發生爆炸后，福爾摩斯為收集更充分的證據趕往海爾布隆被莫里亞蒂占據的邁哈德軍工廠，但不幸被逮，多虧華生于危難之間一襲大炮擊碎被莫里亞蒂劫持的大樓，將福爾摩斯拯救。福爾摩斯和莫里亞蒂直面切磋搜集證據，在華生智勇雙全下，也做到了不負厚望幫助福爾摩斯死里逃生。

影片中的大反派莫里亞蒂教授這一高級知識分子是整個犯罪案件的大頭目，杰瑞德·哈里斯扮演的莫里亞蒂老練、沉穩、狡黠，很容易使觀眾對福爾摩斯和莫里亞蒂雙方產生明顯的愛憎分明的情感。[6]狂妄卑劣的莫里亞蒂使福爾摩斯層層入套，典型的反派角色讓我們對其直接作出負面判斷，他對威脅到自身金錢利益、社會地位的人不擇手段趕盡殺絕，這一反面惡劣行徑鮮明，更大大調動了影片情節氣氛的緊張，加強了其與福爾摩斯的對立性和沖突性。此外，就其他的配角和次角而言，吉普賽女郎吉姆的美女形象加入使影片人物豐富飽滿，剛柔平衡，在功能上彌補角色艾琳退場的不足，同時其亦在敘事上作為芮內姐姐的身份也是福爾摩斯破案中的重要一環;而胖子哥哥邁克羅夫特性格古怪，該角色通過搞笑滑稽的特點、承擔起笑料功能的同時，亦輔助福爾摩斯破案，并從側面反映福爾摩斯古怪性情的緣由，影片的每一個角色都值得仔細揣摩和推敲，源自對人物形象的精心考量讓這部電影觀感十足，值得回顧欣賞。

三、險象迭生的動作鏡頭設計

影片開篇表現福爾摩斯被殺手堵截時，導演通過特寫每個殺手面部嚴肅的表情營造緊張氣氛，通過對盤坐在地上的福爾摩斯快速推鏡頭反映其對殺手靈活應對的速度和敏捷謹慎的思考能力。此處，蓋·里奇對推拉鏡頭的運用十分自如，通過面部特寫對反面人物推拉鏡頭展現其露出兇器的出其不意，也在不經意間刺激觀眾視覺感官。[7]導演還通過仰視視角，從福爾摩斯的角度去表現殺手掏匕首和兇器的動作，真實感極強——通過鏡頭360°旋轉表現殺手掏槍的動作，避免播放式預演，更在后期技術的支持下慢放局部特寫打斗鏡頭，將槍口對準觀眾，增強緊張感;并在福爾摩斯和殺手的搏斗過程中運用慢鏡頭來刻畫每一個動作的力量和角度，更加突出福爾摩斯的身手矯健和靈敏，其中不乏刻畫細膩的東方拳法。

此外，小酒館場景中發生福爾摩斯為抵御不速之客傷害吉普賽占星師西姆的追逐和搏斗場景尤為熱鬧——追逐鏡頭增強影片節奏感，俯視的全景鏡頭有助于開闊觀眾的視野，配合愛爾蘭風情的音樂使這段追斗場景笑料十足，異常精彩。在兵工廠，福爾摩斯透過小窗口偷窺世界地圖，鏡頭從福爾摩斯第一視角出發，以眼珠移動表現鏡頭移動，將畫面限制在福爾摩斯的可見視野內，并來回通過推鏡頭由遠及近推向福爾摩斯臉部，配合節奏強烈的音樂，凸顯當下情境氣氛的危機感和緊迫感。[8]影片結尾叢林地爆破場面導演采用高速慢鏡頭拍攝炮彈，對奔跑中的人物、炸斷的樹干等每一個細節都表現得非常逼真，對爆炸氛圍特定情境進行了細致地表現和描繪;用“慢”來反映炮火的快和猛。一般而言，對于炮火鏡頭的表現，很多導演在拍攝中并不予以慢鏡頭處理，觀眾更多看到的是炮火鏡頭的一觸即發，濃煙滾滾，遍地狼藉，突顯槍支彈藥的迅猛;而蓋·里奇導演十分善于運用慢鏡頭，這種慢鏡頭可以對炮火的攻勢和走向進行細節表現，從而襯托出福爾摩斯經歷炮火的襲擊并僥幸得以逃脫的艱難;穩定拍攝的移動鏡頭跟隨福爾摩斯的腳步，快慢結合的節奏使影片張弛有度，情節氛圍更加緊張，敘事緊湊精彩。另外，福爾摩斯與莫里亞蒂教授的最后對決是在瑞士的阿爾卑斯瀑布邊，兩人下棋中針鋒相對，對話暗藏玄機，鏡頭同時進行交叉剪輯，華生和西姆在同時尋找真偽難辨的刺客，爭分奪秒，兩組鏡頭不斷地加快遞進，推動情節發展逐步達到高潮。

四、把握敘事話語下的懸疑色彩

蓋·里奇導演制作的黑色犯罪題材電影在劇情上多善用鋪墊、照應、設置懸念等手法，而人物對話則以信息豐富、語速極快、幽默風趣的對白體現了蓋·里奇鮮明的后現代主義風格和劇情設計的個性化特點。導演將影片背景定位于19世紀90年代的倫敦，在即將爆發一戰的形式下，動蕩不安的背景為敘事提供一個嶄新的舞臺，政治經濟的空前繁榮也造成貪婪人性的空前釋放和肆虐——這一切都有助于營造緊張的兇案氛圍。特定環境背景有助于敘事故事，增強人物圍繞案情推動故事發展的真實性。伏筆對于偵探片而言是最基本的一種表現手法，有助于影片的敘事邏輯嚴謹，并增強敘事關聯，提升可信度和說服力。如電影開篇華生拜訪福爾摩斯，神經質的福爾摩斯身穿雙色連體衣向華生射飛鏢，灰綠色和土黃色的雙色連體衣與墨綠色古書櫥和土黃色柱子融為一體，使觀眾難辨人的存在，凸顯福爾摩斯的滑稽頑皮;而影片結尾再次以身著雙色衣并藏匿于沙發中出現的福爾摩斯相照應，有助于人物性格的保持一致，亦提升了情節說服力。在影片后期福爾摩斯心臟梗塞，將要窒息時，華生拿出一管強心劑為他注射才挽救其生命，此處在影片前段情節中已有照應——華生在福爾摩斯家里探討案件時，福爾摩斯就將強心劑贈送給華生，而贈送理由是頑皮的福爾摩斯在使自己的小狗意外中毒后用強心劑拯救了小狗并順手送給華生作為新婚禮物;之后隨著影片情節發展，劇情關聯自然，并不突兀。

影片對劇情的敘手法應用很到位，將鋪墊、照應做到極致，調足了觀眾胃口。導演對電影整體節奏感把握非常好，片中以三次福爾摩斯和對手的直接沖突帶動了觀眾情緒，并通過沖突不斷升級推動故事走向結尾。影片開篇用了大概10分鐘的時間對第一部進行承接，以艾琳被莫里蒂亞毒害掀開第二部劇情序幕。該片在結尾將福爾摩斯的死而復生之謎設下懸念，從而為第三季電影作了鋪墊。

五、美術設計營造的色彩基調

美術設計如今已普遍參與到電影的創作結構，融入電影創作意圖和基本方向中，創制者通過用聲、色、光等運用調整人物形象和場景畫面，處理好影像光比、光影，對背景予以亮度弱化，這些都直接影響到觀眾的觀感。《福爾摩斯2》確定了以藍調子和綠調子綜合為主的暗調子畫面。在福爾摩斯去工廠尋找證據和莫里亞蒂直接交涉的場景中，導演選擇夜晚環境，整體呈現藍調子，表明一種危機將要來臨。從明度上看，影片采用歐美等西方國家觀眾多喜歡的暗調子，畫面呈冷色調，符合西方戰爭時期主人公進行懸疑破案的氣氛和場景需要。該片的明暗差異設定是營造緊張氛圍的重要手法，注重人物面部光線明亮，不同明暗反差所表現出來的整體風格有助于契合電影“詭影”的主題。該片在畫面感上將優秀的美術設計思想體現出來，注重在寫實的基礎上加入詩化、柔情的背景塑造，透過劇情結構賦予影片深層的情感色彩。創制者合理調動場景、道具，設計創作一系列的光效，情境的色彩和光線來營造緊張、驚恐、歡喜等不同情緒。

結語

電影是一門綜合藝術，在前期拍攝、到同期錄音再到后期處理等各個過程都講究設計感，優秀的導演注重體現藝術表現的可理解性和可接受性。《福爾摩斯2》在原著基礎上創新，使人物并不依附于原著情節，而是選取和保留一定橋段，戲化福爾摩斯，整體而言給觀眾耳目一新的感覺。影片牢牢緊扣戲劇特征和精髓，通過設定一連串有意的行為和活動，實現具體情節在整部影片中的功能意愿，并在劇情設計上做到主線鮮明，情節重點突出，福爾摩斯和莫里亞蒂的多次交鋒、陷入危機又多次逃生直擊冒險元素。影片人物設計既具有結構化特點，又能夠對原作加以戲仿，融入導演蓋·里奇獨具個性的創作思想，體現其鮮明的拼貼、跳躍式顛覆性的后現代主義創作特征，擺脫傳統美學理念，在鏡頭表現中其多運用慢鏡頭表現沖突畫面，注重靈活鏡頭運用使影片節奏張弛有度，在色調和光線處理上做到適應主題氣氛。導演蓋·里奇認為這部電影超越其以往的銀幕之作，以詼諧或諷刺的方式呈現情節，不再局限于偵探懸疑小說的表現方式。導演對影片精準且敏銳的把握，使觀眾產生心靈震撼，并使得電影業對其藝術設計才能欽佩有加，讓這部動作商業電影充滿設計藝術的個性化特征。

參考文獻：

[1]李幼蒸.當代西方電影美學思想[ M ].北京：中國社會科學出版社，1986：35-36.

[2]亨·阿法爾.電影美學概述[ M ].徐崇業，譯.北京：中國電影出版社，1994.

[3]徐雪婷. 福爾摩斯小說的影視改編研究——以《大偵探福爾摩斯》和《神探夏洛克》為例[ D ].江蘇：

蘇州大學，2013（04）：5-12.

[4]林兮.21世紀銀屏上的福爾摩斯[ D ].重慶：西南大學，2012（04）：14-21.

[5]袁志翔. 對電影《詭影游戲2》設計藝術的解讀[EB/OL].（2015-06-25） https：//www.doc88.com/p-8415340822698.html.

[6]周斌.論電影語言與電影修辭[ J ].修辭學習，2004（01）：21-24.

[7]鄧云. 福爾摩斯系列小說的銀幕呈現[EB/OL].（2016-04-12） https：//www.doc88.com/p-6973130097451.html.

[8]王錚. 《大偵探福爾摩斯 2： 詭影游戲》解讀[EB/OL].（2016-09-29） https：//www.doc88.com/p-9394552270525.html.