聲樂語言借鑒與電影臺詞教研

顧曉丹

一、聲樂語言的科學性

歌唱，是人類利用自身的發聲器官創造出來的音樂藝術表現形式。自這一音樂藝術表現形式誕生后，人們以不斷追求歌唱藝術的完美呈現為目標，開啟歌唱藝術的人生路。歌唱的科學性由來已久，在當下聲樂語言課程體系中已有實踐。在電影尤其是表演領域，除歌舞片中有直接的臺詞切入，文藝片、喜劇片、愛情片等多類型電影中，也常常出現亦歌亦舞的場景、情節甚至關鍵節點，因此，本文從電影表演臺詞教學的緣起即臺詞教學入手，借助聲樂語言研究引申至電影領域，以其獲得交叉學科的多贏局面。

著名的聲樂教育家金鐵霖教授曾說：“對于聲樂的科學性，很多人還是沒搞清楚，其實唱法就是工具，我們有七個字‘聲、情、字、味、表、養、象。無論什么唱法都應講究科學性。”可見，藝術的更應當是科學的。中國古代樂論稱“樂之框格在于曲，而色澤在于唱”，明確闡述了曲（一度創作）與唱（二度創作）的緊密關系，突出了唱（二度創作）在整個音樂藝術表現中的重要功能。作為聲樂藝術，可以說是用人聲唱出的帶有語言的音樂表現形式，在聲樂藝術中，音樂與語言所展示的概念、思想與形象，能使人們更深入具體地了解一切客觀事物和細致復雜的內容，這是因為“語言是手段、工具，人們利用它來彼此交際，交流思想，達到互相了解”[1]。作為聲樂語言的書面存在形式即是歌詞，歌詞的文學主題影響著音樂主題的發揮，同時語言的輕重強弱變化也直接關系著聲樂作品的表現方式。

這實際上也為我們提出了最為直接的教學思考——如何聲情并茂地將聲樂作品進行藝術的再創造，其咬字、吐字的分寸與特點，語言的韻律與節奏，語言的形象與音色的力度變化，語言的處理與感情體現的整體把握……目前，對于聲樂語言的處理從教學的角度而言，有多種教學的路徑，聲樂主課教師在教學中從學生的聲音角度切入會有針對性的對個別咬字問題進行一對一的處理，藝術指導會從作品的框架切入，從音樂性與語言的結合角度對于字的強弱重音等問題進行糾正，在這一過程中，大家都意識到了在歌唱過程中語言的重要性。長期以來，對語言尤其是聲樂語言的探討一直都停留在所謂的“字正腔圓”或是“腔圓字正”的問題探討上，一直缺乏獨立的完善的尤其是科學的教學體系。

目前，從全國音樂院校的課程構架來看，有部分學校開設臺詞課或是表演課，但是，很多授課內容都在套用播音主持的語言訓練體系或是戲劇表演的臺詞課程體系，如何與聲樂歌唱結合，構建起屬于音樂學院特色的臺詞課程體系，為培養聲樂表演人才貢獻力量是所有從業者必須要思考的問題，從音樂院校設立臺詞課到現在，已經從最初的簡單正音逐漸過渡到臺詞課程體系的建設這是中國聲樂發展的必然，建立好這一課程體系也是教育者在新時期下的使命擔當。由此，引申至電影表演課程設置，則需要在基于“臺詞”這一本體的基礎上，從聲樂轉移至電影表演，實現發聲專業化向影像傳達專業化的邁進。這不僅關乎跨學科建設的必要性與前瞻性，也旨在建構某種更符合當下新媒介互動、交叉屬性的新專業設置。

二、電影臺詞與聲歌語言

以中國音樂學院聲歌系教學大綱為例，聲樂課程是主課，臺詞、形體、表演是必修的基礎支撐課程版塊。這其中的“臺”即是“臺詞課”。教師在教學過程中帶一屆新班，都會做一次問卷調查，讓學生說說對臺詞課的認識，百分之七八十的學生認為“臺詞課”的任務是正音，最終的教學效果達到可以說流利標準的普通話。因此，教師在教學之初就做了一份詳盡的教學計劃，一定要幫學生理清概念。引入到電影表演臺詞教學，從電影發展歷程中的諸多案例不難發現，無論是臺詞還是配音，都體現出臺詞的巨大影響力。

比如《尼羅河上的慘案》中，國語版配音由上海電影譯制廠完成，諸多著名配音演員將原聲與本聲結合，借助聲樂語言對現實、對演員、對劇情、對視聽語言整體性的把控與模仿，實現對影像表現的再表現（如蘇秀配奧特伯恩太太，在配制此片時充分發揮了自己的嗓音特點，將安吉拉·蘭斯伯里的音色模仿得惟妙惟肖）。而在當下的電影表演臺詞教學中，斯坦尼斯拉夫斯基體系的影響尤為深入，這與上文所述的“聲情并茂”正相關，在表演教學中，加入聲樂語言訓練，將有效促使演員對語言文字的視覺化處理更為內化和到位。因此，對于電影表演臺詞教學而言，理想的排練模式應逐漸轉為——前期進行充足的劇本臺詞行動化分析，找到可供表現的“潛動詞”;表演臺詞進行針對性的角色訓練，體現“聲情并茂”的目標。

所以說，藝術學科教學，樹立一種正確的學習觀念是事半功倍的，帶著正確的觀念去學習可以幫助學生們更加清晰學科的教學目的、教學任務，同時他們會很清楚地知道通過學習要達到什么樣的階段效果。否則帶著模糊的概念學習最終會誤讀了臺詞的真諦。誠然，“電影臺詞”與“聲樂語言藝術”都屬于語言藝術范疇，臺詞亦稱為語言，是由戲劇沿用過來的術語，是在表演過程中人物運用的有聲語言的總稱，起到敘事、交代情節、刻畫人物、揭示人物內心世界等作用。而聲樂語言是音樂化的語言或者可以說是歌唱性的語言。就聲樂而言，它是以歌聲和語言相結合來傳達思想感情、表現藝術形象的一種綜合性藝術形式。聲樂語言雖然以有聲語言作為其創作基礎，但是它所依據的又不是一般的日常生活語言。準確地說聲樂語言必須是具有韻文形式的歌詞或唱詞。這也就為其與電影表演臺詞訓練之間，形成了較好的連接。這種連接是不突兀的，學科與學科之間的界限被共性打破，共同完成的是針對人在舞臺/銀幕的展現。

從聲樂的特殊性角度來看，聲樂中增加語言的造型因素是其最為重要的特征。為此，我們可以把聲樂成為語言的音樂，而聲樂語言，應該理解為音樂化的語言或歌唱性的語言。我們或許可以通過音樂的造型手段使語言音樂化，使語言更具有音樂的旋律節奏感與歌唱性。它以有聲語言作為他的聲音創造與表現基礎，通過聲音的不同組合規律與曲式手法，使歌唱性的語言展示出千變萬化的聲音色彩與形態，并以它特有的旋律化的聲音來施展其藝術魅力。正如19世紀意大利學派杰出的聲樂教育家弗·蘭佩爾蒂曾述：“一個歌唱者身上即使集中了為取得高度藝術成就所必須的天賦資質，但他若沒有掌握正確的咬字技巧，他仍會感到自己無活動能力，而且永遠不可能達到完美的境地。”[2]這一點，引申至電影表演領域，作為表演者，需要將所謂歌唱者對于聲音的捕捉與劇情緊密結合，更需借助自身對于角色個體和劇情整體的理解，進行有選擇性的取舍和再創造。比如在民族風格或民族化風格較為明顯的電影表演中，雖然其包含諸多細分影響因素（文化、社會、民族特色等），但其中心問題仍是語言問題，而語言問題的基礎就是聲樂語言的學習和訓練。

準確地說，無論“臺詞”也好，“聲樂語言”也罷，其都是語言藝術，但是側重有所不同，即“臺詞”最終要塑造鮮活的人物，“聲樂語言”要字字珠璣，腔圓字正，充分表達歌曲的意境。每每提及聲樂，人們想到的都往往是演唱一首首藝術歌曲，其實作為專業的藝術院校應當教會學生樹立更遠大的藝術目標，也就是說能演唱單曲、完成表演是必須的功課和任務，作為一名演員最終還是要走向舞臺/銀幕，具備通過臺詞理解與塑造的方式去重新塑造人物角色的能力，必須具備全面完整的表現藝術語言的技能與技巧，具有豐富、多元的藝術語言的修養。因此，把聲樂語言基礎課僅僅局限在音樂學院課堂以及一般的“正音”范圍，顯然是片面的。

嚴格意義來講，要想在藝術類院校建立基于聲樂語言的表演課程絕不是簡單的一門課程所能解決的，應當是完整科學的教學體系。就目前來看，中國音樂學院的“臺詞”教學體系，基本框架已搭建完畢，學生畢業后將能清楚知曉臺詞的教學體系是完善的金字塔結構。基礎的語言課程已經漸漸找到了屬于音樂學院自己的特點及訓練模式，并在不斷完善中推進，沿著“臺詞”教學的體系建設，從本科一年級的“聲樂語言”，到選修課程階段的“臺詞戲劇片段賞析及訓練”這一系列的教學內容體系雖已經漸趨成熟，但仍需更多的智慧來填充完善。大一開設的“臺詞1”，課程依托中國聲樂在全國教學領軍團隊的平臺，融合了傳統表演類一流院校“臺詞”的精髓，并在“語言藝術”的基礎上，加強了聲母、韻母在歌唱中吐字歸音的發音規律的觀念教學，尤其是針對聲樂專業的學生提供了一系列較為行之有效的教學理論及訓練方法。本課程體系在中國樂派的大框架下，依托中國聲樂的發展空間遇到了前所未有的機遇，當然也是挑戰。“臺詞2”以語言藝術語音為基礎，為學生搭建了可以駕馭不同作品的平臺，比如古體詩詞朗誦、現代詩、散文、小說演播等等。

進一步來看表演臺詞課程，其重點與聲樂的目標“唱好一支歌”不同，更趨于“演好一部戲”。用字正腔圓將角色的真實感從臆造的真實中解放，形成藝術再造與創作布局之間的耦合。如此一來，臺詞，就不再僅僅是以發聲訓練為基礎的科目訓練，而更多的融入了情感、人性與共識性。聲歌、電影……以及藝術的多重形態，也在臺詞訓練中促使學生能夠得到發自內心的釋放。

三、臺詞語言教學要素

從上文中不難看出，聲樂語言藝術（臺詞課）首先是聲歌系本科生的一門必修課，課程分為上下兩個學期，第一學期以歌唱語言當中的氣、聲、字訓練為主，通過訓練使學生能夠了解并掌握呼吸技巧、聲母韻母的產生原理及在表演過程中吐字歸韻的規律。其次，對于電影表演來說，“表演是一門綜合藝術，表演教學也應當是聲樂、臺詞、形體、表演四門學科交叉共融、相互滲透的綜合性教學。尤其臺詞作為表演藝術的靈魂，它在表演創作中起著舉足輕重的作用……從目前國內各大院校表演專業本科現行的教學計劃來看，臺詞課基本都是開設兩年左右，以每周四課時居多，只有個別專業院校會安排每周六課時，另有一些地方院校或綜合性大學由于受教學條件、辦學經費、課時總量等多種因素的影響，會將臺詞課的授課時間與周課時量壓縮得更少”[3]。由此，對臺詞語言教學的交叉聯動提出挑戰，筆者認為，無論著力點放置于何種領域，以下五點要素必不可少：

第一，要重視呼吸的訓練。這一部分不僅要從理論的角度講述，而要扎扎實實地在每節課中擠出時間教會學生正確的呼吸方式。聲樂語言呼吸是屬于意識范疇之內的，是一種帶有目的性與技巧性的呼吸，它相對于生活呼吸而言具有更強的變化性，學生所面對的是廣大的觀眾，需要將自己所念出、唱出、表現出的臺詞傳達到每一位觀眾心中。因此，這就要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度與色彩的變化，而且還要有長時間的演唱能力，以及能夠根據表現內容的不同需要，不斷地調整聲音的高低、長短、強弱、音色等不同性質的變化。這一切的一切，都需要氣息作為強有力的物質基礎。因此，呼吸作為一種特殊的藝術手段與技術手段，有其自身特有的一套規律。那么在教學中不僅要強調其的重要性還要設置出切實可行的辦法使學生掌握呼吸的這套規律和技巧。

第二，注重從聲、字到形態的文字視覺轉型。在聲、字這一部分，最終的目的并不是教會學生如何說好繞口令，重要的是要使學生學會掌握“字的承重性”的發音方式，所謂的“承重性”既是指在張口說一個字的時候，其口腔狀態及字音的發出都是飽滿的，充沛的，當加入旋律之后實際上字就好像要負重一樣，它需要有非常飽滿及完美的成字狀態才可以在旋律中完成各種變化。因此在這一部分的教學中我們將側重的是字詞的放聲練習及歌詞的唱誦練習。第二個學期通過漢語言中咬字十三轍的貼轍歸韻的學習承上啟下，扎實第一學期的學習，同時引出詩詞朗誦的技巧并對學生進行相關訓練。十三轍韻當中最為重要的是歌詞的創作離不開其貼轍歸韻的規律，正因如此，在這一部分中對于轍韻的發音技巧規律的掌握就尤為重要，這也應當是聲樂語言藝術教學區別于其他類臺詞課的一個顯著的特點。

第三，訓練說話的聲音。使其能夠正確地、清楚地朗誦詩歌而不感到吃力，應當把其做為語言訓練的主要學習內容。除無詞的聲樂作品之外，其他各種體裁的聲樂作品本身就是詩詞與音樂的有機結合。詩的語言形象為音樂創作提供了藝術構思的基礎。詩的內容、形式、結構、韻律、節奏對音樂的表現有著十分重要的作用。因此聲樂語言要想達到藝術的層面，必須要掌握表現語言的能力，否則聲音或其他條件再好也無濟于事。“當前奏響起時實際上你已經進入表演，你在前奏里看到什么，將直接影響到你如何張嘴歌唱和表演。”

第四，借由經驗與行為的心理感知體驗，進入口頭語言、肢體語言外化的表演情境。生活中，每當我們講述經歷過的某件事或所熟悉的某個人，這些人和事就像放電影一樣，重新在腦子里浮現。這些形象是隨著人的思維活動而自然產生的，是具體的、生動的、豐富的，這就是表演術語中所說的“內心視象”。因此，要教會學生們在拿到臺詞之初，必須先建立內心視象，把作品的藝術形象在我們心中活起來，心中有形、才能言之有形。為此，我們必須反復認真地研究作品，從字里行間找出事物的特性。對于這樣的藝術創作，無疑詩詞朗誦訓練是最為貼切的訓練方式。通過詩詞朗誦訓練使學生了解并掌握詩詞朗誦中的案頭處理及表現手段之間的必然聯系。當表現作品的時候如何進入表演，如何快慢斷連，如何分清作品的層次，表達作品的思想感情……所有的這些在詩詞朗誦的訓練中都可以找到答案。

第五，樹立臺詞意識。“在日常的教學中，絕大多數的表演教師與臺詞教師基本都很清楚這兩門課程的重要性與關聯性……臺詞既是表演創作的起點，又是表演創作的終點，它是演員塑造人物形象的重要手段。”[4]借由音樂學院的聲歌專業臺詞課程與電影表演臺詞課程之間的耦合，能夠促使我們在教學過程中自覺樹立臺詞意識，促使學生對臺詞的理解從表演入手，進一步結合專業臺詞訓練實現更優質表演的產出。

結語

綜上所述，電影發展歷程中的諸多閃光點，與臺詞正相關。臺詞賦予演員更為動情的表演張力，也帶給觀眾更多體驗和感知的可能性。無論是演員表演臺詞還是演員配音臺詞，都展示出語言這一“聲情并茂”的聲音元素對于電影整體視效的助力，這一點在任何時代都是無法質疑的。當下，新媒介時代來臨，技術能夠達到的以假亂真，似乎讓我們對富有人性的臺詞訓練持有某種“過時性”的堪憂，但筆者認為，智能化的未來值得期待，人性付之于偉大的、經典的作品創作的附著力的黏度更高。當我們面對智能化的沖擊時，將歸屬于人類的本我情感，借由語言的方式，盡情投射于表演臺詞之中，將會促使人類充分調動情感，真正實現聲音、聲歌以及影像帶來的視聽福祉。

參考文獻：

[1][蘇聯]斯大林，馬克思主義與語言學問題[ M ].人民出版社，1957：20.

[2]李韻，在共性的基礎上彰顯個性——關于流行音樂歌唱方法的思考[ J ].大眾文藝，2019（04）：139.

[3][4]劉宏偉，講臺詞意識融入表演教學[ J ].北京電影學院學報，2015（1）：152-153，153.