淺析日本暗黑舞踏的美學觀念

張寧

【摘 要】舞踏的出現，在很大程度上打破了人們對現代藝術與現代舞的固有概念。對于日本舞踏的美學，即否定固有定義，又飽含對現實社會的系列批判。基于此，本文試圖淺析日本暗黑舞踏的美學觀念。

【關鍵詞】舞踏;暗黑舞踏;美學觀念

中圖分類號：J7 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0129-02

在我國，有關舞踏的理論研究鳳毛麟角，而對于日本暗黑舞踏的研究，首先是要將其建立在現代藝術的基礎上。基于此，對暗黑舞踏的美學觀念分析可以在一定意義上促進中國現代與當代舞踏藝術的發展。

一、暗黑舞踏的誕生

Kinjiki/Forbidden Colors（《禁色》），源于三島由紀夫的同名小說，并由土方巽與大野慶人合作完成。背景音樂營造緊張的氣氛，最后，男孩身下的活雞，在焦躁的喘息與掙扎聲中被活生生夾死于雙股之間，達到整部劇的高潮。此次演出結束后，暗黑舞踏得以呈現。舞臺以灰暗色調為主，在觀看時并不會涉及到任何有關現代舞蹈的動作。大野慶人先生回憶時說，當時并不是所有的觀眾都喜歡這個作品，更多觀眾持反感的態度，甚至還出現了憤然離席的情況。但三島由紀夫很滿意這個作品，并邀請自己的朋友前來觀看，小劇場中坐滿了當時日本著名的藝術家們。整部作品的內容可以用離經叛道形容，結束演出后，土方巽便為他呈現的獨特舞蹈取了一個獨特的名字——暗黑舞踏。

《日本舞蹈詞典》中“暗黑舞踏”的定義是：“一種被昏暗意識所包圍的一項身體動作?！逼溟_創者土方巽將其定義為在現實社會歷史中，被隱藏并被排除的身體記憶。這也是日本舞蹈類型中一種極為特殊的形式。

二、日本暗黑舞踏的藝術特征

（一）藝術形式：舞踏的服飾特點和妝容特點

暗黑舞踏的藝術風格形成是二戰對日本深刻的影響而導致的身心裂變。大野一雄就是這種早期舞踏的傳播者之一。觀看了幾部大野的作品，不難發現，其服飾其實是區別于現在的舞踏服飾的，在他的作品中，人物形象大多是一個爆炸頭，加上白色襯衫、整套黑西裝、一雙黑皮鞋。當然也有一些作品中的人物不是這樣的打扮，比如《海上舞蹈》中的人物扮相呈女性化，頭戴那個年代歐洲流行的大黑帽，身著法式長黑裙，光著腳在水中舞蹈。

全身抹白的陰陽魔鬼形象是大野的經典造型，一方面他將傳統歌舞伎中的假面化之意義延伸到舞踏對肉體的否定，專注于心靈的展露;另一方面，他把個人的差異性抹掉，使人回歸自然和單純。

（二）藝術內容：呈現“靈魂的形式”特點及民族價值

1.呈現靈魂的形式。舞踏之所以能夠在當時引人注目，最根本的原因是它的與眾不同和本身所傳達的理念。就大野一雄的作品來說，初次觀看，會發現人物動作緩慢，四肢僵硬，有些恐懼，又有些無聊，讓人無法觀看下去，但是細細感受，反復多次觀看，能感受到一種既柔軟又強韌的美好，即使人物穿著簡樸，形式單一，也能透過此看到生命。大野一雄認為舞踏表演的目的，在于呈現“靈魂的形式”，而這種來自靈魂最底層的動力，看似可怕、猙獰，實則深深觸動生命的本質。在大野進行獨舞表演時，偌大的舞臺上瘦弱的他顯得那么渺小，就如大千世界，每個人的存在都微不足道，消逝或是重生，都是這個世界的準則與規律。

2.民族價值。日本的舞踏誕生于20世紀50年代末60年代初，除了是對戰爭殘酷的反映外，還有對于原始自然的回歸。日本是個農耕民族，所以舞踏的表演也有強烈的農耕文化的特征，其最初的動作也是源于田埂間的行走。農耕民族對于土地有著特殊的神圣感，對地面有著特殊的空間意識。不同于西方常用的跳躍，日本人民選擇了“下沉”來表達對土地的歸屬。其許多肢體動作也取材于農民的生活，如紡紗、播種等。

三、日本暗黑舞踏的美學觀念

暗黑舞踏的美學，極力否定任何框架的詮釋，是因為在特定的定義與標準下會影響到舞者無限能力的發揮。在暗黑舞踏的表達方式中，同樣充滿了對現實社會的嘲諷與批判，甚至存在向權威挑釁的意識，通過此也可以展現出對西方文化霸權行為的另外一種回應方式。在20世紀80年代，美國著名學者蘇珊·克蘭在其作品《The Dance Of Utter Darkness》中提及到了暗黑舞踏，即暗黑舞踏是20世紀50年代日本殘破不堪時期所衍生的一項制成品。由于它所喚起的形象主要是以怪誕之美為主，所以它常常以一種非常規形態隱藏在陰暗的行為中。這種他者視角的評價對于當時日本的暗黑舞踏而言，不僅展現出了歷史的局限性，還揭示出暗黑舞踏以其獨有的美學觀念在后現代藝術中深入透徹地打破了人類固有審美的束縛。

暗黑舞踏的“美”作為一種可能性的存在，徹底將固有的“美”的標準打破，通過此，也將“美”及“美的藝術”之間開辟了一條廣闊的通道。在和栗紀夫的口述中提及到了有關“美”的定義以及“暗黑舞踏的可能性之美”，他說：“在最原始的社會生活中，人們通常在各種儀式上才會跳舞，但是舞蹈究竟是以一種什么途徑進入到人類的生活以及死亡中的呢？但是在那時，對人們來說最為恐怖的便是黑暗，即便對于現在的城市而言已經不存在黑暗了。但是回想多年前，人們即便是圍繞著火焰，但是對于世界而言卻是黑暗的，我看不到我的五指、我的皮膚，我也不能準確地分清楚我的內在與外在。周圍的一切都是恐怖的，在黑暗中我的身體被吞噬?！蹦敲?，究竟何為美？何為普通？何為表達，這對于暗黑舞踏而言一切都是疑問。

在西方，有關可能性的相關問題，是最為基本的一項提問方式。后來，康德對有關可能性的問題進一步追問。在這種追問下引發出來一個線索，即對于真正的思考乃是一種“自我反思性的探索”，在人類的思考始發點中，存在引向自反，那么，人類便可以以此作為媒介來進入到可能性問題思考的主路上。另有學者認為，暗黑舞踏的本質是領悟了美學的，但是由于其不限制在固有的定義上，未能成立有關美學的學科，相反，在現代哲學中卻建立了美學學科，導致美的真義喪失。

暗黑舞踏，作為后現代藝術中的一種極端藝術表現，它的美不局限于美學體系中。在美學學科不斷深化的背景下，現代人也逐步對美的體系進行了確定。暗黑舞踏立足于東方視角，深入探索美學存在的一系列可能性，并將暗黑舞踏的美學置于無限的轉換與應用中，這也是暗黑舞踏“惡見型”最為常見的一種視角彰顯形式。暗黑舞踏的舞者們無數次嘗試利用自己的身體之美來重構一系列美之可能性，將人類最為傳統且最具有代表性的表情毀滅，即便是最為常態的對稱五官也要打破，進而在這種“被撕碎”中來喚起黑暗中可能存在的“可能性之美”、某種早已經被人類遺忘在角落中的“可能性之美”。在“惡見型”驚悚、荒誕的表現中，打破了傳統中“美”的“假象”，最基本的審美感受也因為抽象的暗黑舞踏變得無依無靠，觀眾不會從舞踏舞者身上發現一絲一毫有關“討好”式的表演形式。而且，還會被舞臺中非人化的表演形式帶到更加飄忽不定的“美之可能性”中。這種“飄忽不定”的“可能性之美”，與所有人內心中可能被觸發的世界息息相關。

“白妝”是暗黑舞踏的特性之一。市川雅曾說，第一代舞踏的舞者好比是在被溶解后的粉筆中加入膠水，然后將其涂抹在自己的身體與臉上。“忘形”是指以自我意識為主導，并以主動的心態，將自己的身體忘記，在這種忘記或忽略的意識下來否定自己的身體，進而使得自我意識可以成為唯一一個支配思維的過程。而“白妝”便是忘卻自我思維與想象的一種媒介，在最開始的時候，利用白色物質來將舞踏舞者的皮膚遮蓋住，其目的是讓舞者在一定程度上“孤立”他者。后來舞者逐漸利用白妝來裝飾自己的臉部或者身體部位，這與歌舞伎具有極高的相似。觀眾對舞者所呈現的恍惚、醉態的身體形態進行思考：“舞者在表演時他的身體還屬于自己嗎？”“此時我的身體是否還屬于我自己？”站在藝術的角度分析，利用我們自己的身體體現民族、國家、集體等，并以一種無意識的狀態表現出來。

所以，當暗黑舞踏的舞者搖曳自己的身體，在恍惚與醉酒的狀態下，其自我意識也便被喚起。好比是低下頭與湖面的倒影對視，又好比是觀望到了人類的本體生命。這種“超脫”依舊是歸于自身軀體的“忘形”，并在“白妝”的隱藏下進入一個全新的通道，其可以被稱之為“掩護”，使得舞者忘卻自己的個體意識，進行“忘形”的舞動。因此，暗黑舞踏不僅是一種表演藝術，還是一項利用自己身體實現自我對話的藝術，并以此來彰顯暗黑舞踏獨特的美學。

四、結語

暗黑舞踏憑借對肉體極限運動與意識的探索，不停地挑戰已有的定論，其主要目的是對人的無意識發起疑問?；诎岛谖杼た梢赃M一步彰顯出黑暗、死亡、衰弱等理性的背面，通過舞踏能夠將生命中最本質的內容激發出來，最終將其呈現在舞臺上。

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