試論李煜詞的風格特色及藝術成就

摘 ?要：李煜是南唐最后一位國君，也是五代時期著名的詞人，他一生創作出了許多膾炙人口的作品。開元八年，他從高高在上的君王變成了宋王朝的階下囚，身份的急劇轉變使他的創作心態發生了重大變化，而他的創作風格也從前期的綺麗明朗轉向后期的深沉悲愴。本文將著重探討一下李煜詞風的轉變歷程。

關鍵詞：李煜;詞風;藝術成就

李煜是五代時期著名的文學家，尤其在詞方面有著更深的造詣，也是由于其大起大落的人生使得他的作品呈現出不同的風貌。縱觀李煜一生的創作，我們可以從他悲劇性的命運中體會到李煜這個亡國之君綿綿不斷的情思。更重要的是，他的詞作對后世詞壇意義重大，成為詞壇史上一顆耀眼的明珠。本文將以李煜的人生遭際為背景，試論一下李煜詞風的變化。

一、生平遭際

李煜，南唐元宗李璟第六子，初名從嘉，字重光，從小生活在帝王之家，也是南唐的最后一位皇帝，世稱李后主。作為一國之君，李煜在前期的確實施過一些仁政的措施，例如減輕賦稅、放寬刑罰，但面對大勢已去的南唐來說，這些都無濟于事，公元975年，李煜被宋君所俘，囚居汴京，從此成為名副其實的亡國奴。

雖然李煜在政治上很失敗，但確實是南朝有名的才子。他多才多藝，音律、書法、繪畫等方面皆有很高的造詣，在詞史的發展史上更是占有一席之地，為后世留下不朽的詞篇。王國維曾這樣評價：“詞人者，不失其赤子之心者也。故生于深宮之中，長于婦人之手，是后主為人君所短處，亦即為詞人所長處。”[1]這位長于深宮之中，長于婦人之手，閱世甚淺的詞人，但是他始終對詩詞創作保持著一種純真的態度，不矯揉，不造作，將其赤子之中表現在每一首詩詞之中。

二、詞風特色

（一）前期詞風特色

李煜從小過著錦衣玉食的生活，他本來是沒有資格承襲皇位的，后因李煜長兄李弘冀早死，才被封為太子。李煜為人厚道，聰慧好學，加上皇室貴族注重對子女進行古典藝術的培養，成就了一代詞宗。在其短暫的一生之中，雖然留下的詞作不多，但卻受到了很高的贊譽，這一時期李煜沒有來自政治上的壓抑，生活無憂無慮，奢靡豪華，因此他的詞更多的寫奢侈的宮廷生活，包括歌姬舞女的容貌姿態，豪華的宮廷宴會，悠揚的管絲竹樂，實際上也可以看做是南朝宮體詞和花間詞風的延續。作為一個有才情的詞人，他用歡快愉悅的筆調記錄了他最珍貴的黃金時代，其中，《一斛珠·曉妝初過》就是很好的例子。

此詞是李煜早期的詩作，反映了詞人寄情聲樂，蕩侈不羈的早期生活。本詞通過宮廷盛宴的場景來展現歌女的日常生活的一面，詞的上片，展現了歌女唱歌的情態，詞人在描寫中注意到了各個生活的細節，“沈檀”一句，細致描繪出了歌女“點唇”的動作和情態。[2]整個描寫，明喻、暗喻相搭配，動、靜結合，從側面襯喻出歌女的歌聲是多么的迷人動聽。詞的下片描寫歌女與情郎在一起歡會調笑的情態，詞人把歌女的音容笑貌，神情媚姿全描寫地生動形象，而且使全片詞結構整一，情趣盎然。

值得注意的是，李煜在該時期的文學創作基本上都是圍繞著宮廷生活和女人之間展開的，字里行間都充斥著香艷的氣息，頗有花間詞派的風格。但是，我們并不否認李煜前期的詞作有某些地方值得后人借鑒，例如李煜創造了優美的藝術形式和獨特的藝術風格，在詞作中用真性情來描摹自身的感受，用口語和白描使得詞作本色而不飾雕琢。總之，李煜前期的詞作為唐五代詞壇吹進了一縷新風，在詞的發展史上寫下了光彩的一頁。

（二）后期詞風特色

南唐后期在宋王朝的逼迫中茍延殘喘，漸漸失去了以往的活力，在南唐內外危機深化的過程中，李煜逐漸也感受到他無法擺脫的沒落命運，因此他后期的詞作往往流露出了沉重的哀愁。雖然他他自己丟掉了皇帝寶座，但卻使他外詞作上獲得了一些新的成就。正如沈謙所說：“后主雖拙于治國，在詞中猶不失為南面王”，[3]他在作品中他時常傾訴自己的深悲苦痛，但卻有了更深刻的人生感悟，如后期代表作《烏夜啼·昨夜風兼雨》。

本首詞就是李煜降宋后生活實況和囚居心境。詞的上片，主要寫作者的凄苦境遇和無奈情態。一個風雨交加的秋夜，作者輾轉反側，夜不能寐，“昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲”首句不加粉飾，完全是白描手法，卻勾勒出了一種幽靜冷清的氣氛。下片轉向抒情，作者回想起以前幸福的時光，而如今只能在夢中看見，不禁感時傷世，寫下這動人的詞篇。

李煜投降大宋后，開始過著任人宰割的痛苦生活，經歷了人生的大起大落之后，他痛苦不堪，只能把自己的情緒通過詩詞來表達出來，《虞美人·春花秋月何時了》就是在這樣的背景下寫出來的，相傳是李煜在被毒死前夕所作的絕命詞。正所謂“亡國之音，何哀思之深耶”。[4]春去秋來，歲月不止，作者來到閣樓邊眺望，想起那些流逝的時光，不禁懷念起故鄉來。最后一句堪稱經典，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，[6]將愁緒比作奔騰而去的春水，傷感的情緒躍然紙上，令人久久不能平靜。

李煜后期的作品很少涉及到展現豪華奢侈、男女情長的香艷詞上，而是更多地關注家國情懷，表現歲月易逝、人生無常的感慨。盡管其在格調上較為軟弱且多傷感，但在文學創作上卻是另辟蹊徑，別具一格，使得詞作表現出一種嶄新的面貌。可見，李煜不僅僅在詞中抒發個人情懷，更表現對于宇宙人生悲劇性的體驗和審視。

三、李煜詞的藝術成就

從政治上看，后主李煜似乎是一個失敗的皇帝，因為南唐的政權在他的手中斷送了，然而，在文學方面他卻寫出了沁人心脾的詞章，尤其是他對詞的開拓性作用，李煜從生活實感出發，抒寫心底的深悲巨痛，他的詞寄慨極深，概括面極廣，能引起普遍的共鳴。下面筆者將從三個方面論述一下李煜對后世詞的影響。

（一）對題材的開拓

李煜前期的詞風受到南唐宮體詩和花間詞派的影響，但他勇敢地跨出了花間派狹窄的題材，把詞從艷科中解放出來，雖然其前期作品仍然描寫宮廷生活和男女情愛，但是題材已呈現出多樣化的傾向。例如《玉樓春·晚妝初了明肌雪》一詞。

中國傳統的文學理論歷來認為：“歡愉之辭難工，窮苦之言易好。”后主此詞則打破了這一傳統看法。整首詞表現出清新活潑的風格，表現了南唐全盛時期春宮夜宴、歌舞享樂的盛況，也是李煜早期的代表作之一。全詞筆法自然奔放，意興劉暢，語言明麗直快，情境描繪動人，雖然帶走濃郁的宮庭意味，卻將盛大歡宴的情形表現得入木三分，從而體現出作者高超的藝術手段。

前面已經敘述過，李煜后期的詞更加有深度，有內容，尤其是亡國后的詞，通過自身的遭遇來表達內心的痛苦，屈辱的生活，往事的追憶，都化作一絲絲哀怨，一屢屢情思，后期的卑躬屈膝、寄人籬下的亡國之君的軟禁生活使他能夠透過世俗看到宇宙人生的深遠意境，而后從心底萌發了對人生的無奈與感嘆，那些無奈和感嘆記錄著他的歡樂，傾訴著他的悲哀，是最真實感情的自然流露。例如《破陣子·四十年來家國》：

李煜降宋之后，感時傷世，書寫了《破陣子》這樣的篇章來描摹自己復雜的心境。上片寫盡故國繁華之景，下片述亡國之哀思，作者以階下囚的身份對亡國往事作痛定思痛之想，自然不勝感慨系之，不失為一個喪國之君內心的痛苦自白。

（二）白描手法的嫻熟運用

白描手法是李煜詞作中比較常見的手法，白描手法自然勾勒，不喜雕飾，直率真誠地表達自己所要抒發的感情，即“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄，”[5]例如《菩薩蠻·花明月暗籠輕霧》描寫的是作者自己與小周后幽會的情景，作者站在女性的角度表現了女子對愛情的向往之情，本詞寫的是一個繁花盛開、月光暗淡的夜晚，一個少女與心上人幽會的故事。作者通過語言、動作、神態等各方面的手法，寫出了女子初次幽會時那種即興奮又緊張的心情。尤其是“刬襪步香階，手提金縷鞋”[6]兩句，表現了少女幽會事畢、倉皇離去的畫面，讀起來，形象逼真，讓人贊不絕口。

（三）明靜優美的語言

李煜善于描摹出自然事物來表達自己的情感，使詞更有意境，語言更加優美，給讀者更大的想象空間，尤其是南唐亡國之后，他的詞作更是達到了頂峰，同時他還善于用貼切的比喻將抽象的感情形象化，通過具體的個性形象來反映現實生活中更博大意義上的一種境界，文采動人，語言精煉，形成了新鮮美觀優雅的藝術。如《浪淘沙·窗外雨潺潺》。

這首詞語言清凈單純，是李煜后期的作品，詞中抒發了作者內心的無奈以及對故土的相思之情。語言精煉直白，卻很容易抒發詞人內心復雜痛苦的心情，在詞人心中，仿佛落花流水也能觸動自己內心的愁思。

總之，李煜的詞的確是千年史上的一個高峰，他的詞處處展現出獨特的藝術魅力，正所謂沈謙曰：男中李后主，女中李易安;極是當行本色，毫不為過。

參考文獻

[1] ?王國維.人間詞話[M].北京：中華書局，1986.

[2] ?彭玉平.唐宋名家詞導讀新編[M].廣州：中山大學出版社，2006.

[3] ?王又華.《古今詞論》引沈謙語[M].北京：中華書局，1986.

[4] ?俞陛云.唐五代兩宋詞選釋[M].上海：上海古籍出版社，1985.

[5] ?唐圭璋.詞學論叢[M]. 上海：上海古籍出版社，1986.

[6] ?李煜.李煜詞集[M] .上海：上海古籍出版社，2009.

作者簡介：李景（1995—）女，漢，河南省焦作市，學生，研究生在讀，河南師范大學，研究方向：古代文學。