工筆畫與超寫實水彩畫技法的異同與融合

摘 ?要：中國工筆畫技法時常被運用于超寫實水彩畫創作中，從而達到畫面細膩寫實的效果，逐漸形成了工筆水彩畫，其特點是像工筆畫一樣無水漬，可以充分表達繪畫對象的真實感。工筆畫技法可以適當融入超寫實水彩畫中，并不意味著二者完全相同或具有可替代性，不僅在畫幅大小、表現對象及繪畫工具上有所不同，在技法表達上更為不同，工筆畫注重線的表達，強調分染、罩染，表達對象無明暗，不表現體積。超寫實水彩畫則不需勾線，不作分染、罩染，色彩可一步到位，利用水的流動自然過度，且具有西方理性思維的表達對象的明暗，注重光影的表達。二者也存在相同之處，工筆畫與水彩畫都是以水為媒介，利用水進行調色作畫，超寫實水彩畫的畫面效果也可像工筆畫一樣十分細膩寫實，無水漬，也因此形成了工筆水彩畫。

關鍵詞：工筆畫;超寫實水彩畫;融合

引言

在繪畫過程中，為達到超寫實水彩畫真實細膩的視覺效果，可適當融入工筆技法，畫面像工筆一樣無水漬，因此工筆水彩畫產生，但這不代表二者存在可替代性，工筆畫與超寫實水彩畫屬于兩個畫種，既因相同之處可適當融合，又要認識二者不同之處，從而更好的表現在超寫實水彩畫中。

一、工筆畫與超寫實水彩畫技法的不同

首先，工筆畫與超寫實水彩畫的不同在于線條的表達上。工筆畫注重描寫對象的造型，使其與真實物體接近，線條的表達上十分重要，在上色前先用小筆勾勒輪廓，將對象的外形用不同的線條流暢的描繪出來，工筆畫也可只用線條描繪對象的形體，即白描，白描以線為主來完成整個畫面，線本身的剛柔、粗細、巧拙、方圓、疏密等變化來表現各種物象，具有一定的抽象審美效果。白描可分為高古游絲描、行云流水描、鐵線描、琴弦描、折蘆描、釘頭鼠尾描、曹衣出水描、戰筆水紋描、竹葉描、枯柴描、減筆描等多種描法。超寫實水彩畫則不注重線的勾勒，同時又表達對象的造型真實，用暗部襯托亮部，形成對比，物象暗部也可與背景暗部近似融合，根據畫面效果和主觀表現處理物象與物象間的對比強度。其次，工筆畫與超寫實水彩畫的不同在于著色技法上。工筆畫強調畫面的細膩與色彩的層次感，重色彩不可一步到位，而是用淡墨一層層反復疊加染色，達到最終重色效果，色彩飽滿有層次。著色技法大致可分為分染、罩染、碰染、接染、烘染、點染、立粉法、反襯、皴擦等，運用不同的著色技法在描繪的形象線條內進行反復著色，最常用的染色法一是分染，將物體分出結構的染法，有高染和低染，分染可以單獨使用，也可以用于為罩染打底色，通常為一只色筆，一只水筆，將色彩點涂在一頭，用水筆將顏色均勻的向下過度染開，不留水漬，顏色反復多次疊加。二是罩染，為了使畫面色彩更為協調整體加染，筆上含色飽和，色彩薄，整體罩上一層或幾層色彩。還有從兩端碰染，趁濕接染，營造氛圍烘染，在紙背面反襯，無論運用哪種著色技法，畫面始終工整細致，光滑勻稱。超寫實水彩畫則并不是一定追求像工筆畫面那樣公整光滑勻稱，而是在寫實細膩的同時筆法放松輕快，有一定的筆觸感，水彩畫著色技法有平涂法，筆上顏色飽和在畫紙上平涂;混合法，一種色畫在另一種色旁邊，自己會在交界處融合;漸變法，每畫完一筆，將筆在干凈水中侵一下再畫下一筆，得出漸變效果;濕畫法，用濕的筆在濕的紙上畫，柔和模糊;干畫法，用濕筆在干的紙上畫，筆觸有清晰邊界;植入法，將濕的顏色畫到其他濕的顏色中;潑濺法，將顏料隨意地灑在紙上可以產生很多效果，等等。水彩畫在表達重色彩時可一步到位，不需像工筆一樣反復渲染。在筆觸上，水彩畫也有很多不同的運筆，同一支筆可以畫出不同的筆觸，運用在不同物象的表達上，例如將筆散開、筆尖壓下去、干筆掃過等，都會產生不同的筆觸。最后，工筆畫與超寫實水彩畫的不同還在于有無表達光影上。工筆畫表達物象注重其造型及色彩的表現，不表達物象的光影效果，超寫實水彩畫則具有西方理性地表達物象的光影，注重表達物象的體積與明暗，表現立體效果，使其與真實物象更為貼切，更具空間氛圍。

二、工筆畫與超寫實水彩畫技法的相同

工筆畫與超寫實水彩畫雖屬于兩個不同畫種，技法上存在很大不同，但也具有一定的共同之處。首先，工筆畫與超寫實水彩畫都是以水為媒介進行調色，無論濕畫還是干濕結合，以及畫面有無水漬，都具有水的存在。在水彩畫剛剛傳入中國時，中國畫家作水彩畫就具有強烈的中國畫畫風，其運筆用色方面也具有中國畫的特點，更是被稱為中國水彩畫。其次，工筆畫與超寫實水彩畫的畫面都極為細膩寫實。二者都十分注重對物象的真實表達，通過各自的不同技法運用，緊密貼合物象的造型及色彩。最后，工筆畫與超寫實水彩畫的畫面中都無水漬，即使工筆畫以暈染為主，工整均勻，超寫實水彩畫則注重筆觸及一步到位的色彩和色彩間的自然接和，但二者畫面效果都十分細致真實，超寫實水彩畫也控制把握水的運用，使其即具有水的流動又不留水的明顯痕跡，像工筆畫一樣物象表達上細致入微。

三、工筆畫與超寫實水彩畫的技法融合

早期月份牌畫因擦筆水彩畫法的興起而流行，擦筆水彩畫是結合傳統工筆畫和西洋明暗、水彩畫法的一種新技法，開創并完善這種技法而出名的是畫家鄭曼陀。還有許多水彩畫家也將國畫和工筆畫中的技法與水彩畫技法融會貫通。金立德的畫同中國的水墨畫風格有著何其多的相似，張沖仁評價金立德的水彩藝術：“融匯國畫水墨之精華，熟練掌握水彩技巧，氣韻生動，剛柔適中”[1]。王維新的作品，吸取中國繪畫用筆、用墨特點，通過流暢的線條，墨色的韻味，表現詩化的境界[2]。陶世虎的水彩作品，細致入微地表現物象的真實感，畫中具有工筆畫沒有筆觸，沒有水的流動痕跡，表現得十分精致細微的特點，將工筆畫技法適當的與超寫實水彩畫技法融合，卻仍然可以感受到水彩畫透明、純凈、輕快的韻味，將水彩畫寫實技巧發展到近于極致，因此被稱為工筆水彩畫。除了陶世虎，還有陳勇勁的《青海螺的靜物》，李平秋的《午后三點》等都是同一類寫實風格的超寫實水彩畫。可以看出工筆水彩畫將傳統工筆畫技法與超寫實水彩畫技法的適當融合與聯系，使超寫實水彩畫的畫面表現更為細致入微，卻又不失水彩畫透、純的特點，提升了超寫實水彩畫的技法表現能力。

結語：

超寫實水彩畫的精細入微與工筆畫的工整細致，在工筆水彩畫中得到了充分的體現，工筆畫與超寫實水彩畫技法的不同在于勾線與不勾線，有無明暗表達上，主要在于著色技法與二者的繪畫觀念即透視話語上，工筆重勾線與渲染，超寫實水彩畫重透視光影表達及色彩筆觸上。工筆畫與超寫實水彩畫的相同之處在于二者都以水為媒介，作為墨與色的溶劑，畫面表現十分細膩，看不到水漬的存在。許多畫家將傳統工筆畫技法與超寫實水彩畫適當融合，讓超寫實水彩畫在細膩的表達技法上有了新的發展，既有水彩畫透明、輕快、純凈的韻味，又有工筆畫細膩、精致、工整的藝術效果，形成了極為寫實的工筆水彩畫。

參考文獻

[1] ?《中國水彩畫史》.袁振藻，上海畫報出版社，2000年

作者簡介：李倩儒（1996.11—），女，漢族，山東濟南，西安美術學院版畫系，19級在讀研究生，碩士學位，專業：水彩，研究方向：水彩技法及教學法研究。