于無色處見繁花

小名片

婁旭珍，浙江省瑞安市湖嶺鎮中學語文教師，熱衷于與學生一起挖掘學習語文的樂趣，喜歡把語文素材編排成演出節目。所指導的學生在瑞安市與溫州市作文比賽中多次獲得獎項。

在閱讀實踐中，我們常常會遇到看似不符合語法規范和邏輯事理，卻具有較強藝術表現力的語言。這些語言強調通過語言形式和結構的陌生化變化，使讀者的審美、感知過程達到極致，給人以新穎、強烈的審美刺激，我們把這類語言稱為“陌生化語言”。它主要出現在詩歌中，小說、散文中也常可見到，具有獨特的表意功能。

俄國文學評論家、小說家什克洛夫斯基說：“凡有形象的地方，就有‘陌生化。”在中國的鴻篇巨制《紅樓夢》中，更是把這種手法運用得爐火純青。最典型的是第六回劉姥姥一進榮國府，劉姥姥這個“鄉下婦人”在榮國府鬧了許多笑話，給大家帶來了許多樂子，根本原因就在于她用“鄉下人”的眼光看榮國府。比如“掛鐘”一節。

劉姥姥只聽見咯當咯當的響聲，很似打籮柜篩面的一般，不免東瞧西望的。忽見堂屋中柱子上掛著一個匣子，底下又墜著秤砣般的一物，卻不住地亂晃。劉姥姥心中想著：“這是什么愛物兒？有甚用呢？”正呆時，只聽得“當”的一聲，又若金鐘銅磬一般，不防倒唬得一展眼。接著又是一連八九下。方欲問時，只見小丫頭子們齊亂跑，說：“奶奶下來了。”

作者用劉姥姥陌生的眼光描述了我們司空見慣、平淡無奇的掛鐘，通過劉姥姥驚奇的眼光，給讀者提供全新的、不同尋常的“視像”，使閱讀主體擺脫了實用的牽絆，重新經歷對掛鐘的認知過程，突出了掛鐘的形象性，喚醒了我們對掛鐘的感覺。在引發讀者審美感知的過程中，也引發了讀者的思考，為什么大家習以為常的掛鐘，劉姥姥卻這么稀奇？從而領悟到：賈府剝削者的貴族世界與劉姥姥被剝削者生活的世界是根本不同的，有著天壤之別。劉姥姥的“外人”視角，將讀者引向賈府的“局外”，讓讀者站在高遠處清晰地看見賈府奢靡背后呼啦啦大廈將傾的趨勢。

陌生化手法如果用得恰到好處，作品就能產生吸引力，使讀者在面對陌生的語言表達時，激發起內心的新奇，從而全面感受生活的本原意義，擴展生命體驗的境界。

圍城（節選）

◎錢鍾書

（一）

方鴻漸正自慚寡陋，張太太張小姐出來了，張先生為鴻漸介紹。張太太是位四十多歲的胖女人，外國名字是小巧玲瓏的 Tessie。 張小姐是十八歲的高大女孩子，著色鮮明，穿衣緊俏，身材將來準會跟她老太爺那洋行的資本一樣雄厚。鴻漸沒聽清她名字，聲音好像“我你他”，想來不是Anita，就是Juanita，她父母只縮短叫她Nita。張太太上海話比丈夫講得好，可是時時流露本鄉土音，仿佛罩褂太小，遮不了里面的袍子。張太太信佛，自說天天念十遍“白衣觀世音咒”，求菩薩保佑中國軍隊打勝;又說這觀音咒靈驗得很：上海打仗最緊急時，張先生到外灘行里去辦公，自己在家里念咒，果然張先生從沒遭到流彈。鴻漸暗想，享受了最新的西洋科學設備，而竟抱這種信仰，坐在熱水管烘暖的客堂里念佛，可見“西學為用，中學為體”并非難事。

（二）

明天一早鴻漸吩咐周經理汽車夫送去，下午出銀行就上唐家。洋車到門口，看見蘇小姐的汽車也在，既窘且怕。蘇小姐車夫向他脫帽，說：“方先生來得巧，小姐來了不多一會。”鴻漸胡扯道：“我路過，不進去了。”便轉個彎回家。想這是撒一個玻璃質的謊，又脆薄，又明亮，汽車夫定在暗笑。蘇小姐會不會大講壞話，破人好事？但她未必知道自己愛唐小姐，并且，這半年來的事講出來只丟她的臉。這樣自譬自慰，他又不擔憂了。他明天白等了一天，唐小姐沒信來。后天去看唐小姐，女傭人說她不在家。到第五天還沒信，他兩次拜訪都撲個空。鴻漸急得眠食都廢，把自己的信背了十幾遍，字字推敲，自覺并無開罪之處。也許她還要讀書，自己年齡比她大八九歲，談戀愛就得結婚，等不了她大學畢業，她可能為這事遲疑不決。只要她答應愛自己，隨她要什么時候結婚都可以，自己一定守節。好，再寫封信去，說明天禮拜日求允許面談一次，萬事都由她命令。

（選自錢鍾書《圍城》）

[【婁老師點讀】]

《圍城》是錢鍾書先生所著的唯一一部長篇小說，書中運用了大量的陌生化手法，陌生化特色十足。 評論家夏志清先生曾經說過《圍城》是“中國近代文學中最有趣和最用心經營的小說，可能亦是最偉大的一部”。錢鍾書先生在書中處處用心，每一處的遣詞造句都甚是考究。書中隨處可見各種各樣新奇獨特的語言表達，運用了大量的陌生化手法，給讀者帶來了獨特的審美體驗。

其中描述張太太說上海話的樣子更是張力十足：“張太太上海話比丈夫講得好，可是時時流露本鄉土音，仿佛罩褂太小，遮不了里面的袍子。”張先生一家原本是浙江沿海人，雖然極力想以上海人的形象示人，拼盡全力說上海話，可是還是沒能遮住骨子里的“家鄉味”。把強裝的口音比作罩衫，把本鄉土音比作里面的袍子，欲遮還露，想遮也遮不了，這比喻新鮮生動、別開生面，把張家強行說上海話的嘴臉描繪得惟妙惟肖，對其假裝上流極盡嘲諷卻不動聲色。

方鴻漸終于鼓起勇氣寫了一封拒絕蘇文紈小姐的信后，又寫了一封信打算去找唐曉芙小姐表白，火急火燎去唐家送信時，卻在唐家門口遇見蘇小姐的車夫，他心神慌亂，立馬胡扯“我路過，不進去了”。明知這個謊使人一目了然，是一個無用之謊，汽車夫一聽便知道是假的，卻還是撒了這個玻璃質的謊。用玻璃質修飾謊言簡直絕妙，不落前人窠臼，鮮活明亮，讓人覺得又陌生又接近人的真實想法，細細品味之后是強烈的共鳴，把方鴻漸懦弱的形象表現得一覽無余，假如上帝真是愛人類，他絕無力量做得起主宰。

社戲（節選）

◎魯 ? 迅

我在倒數上去的二十年中，只看過兩回中國戲，前十年是絕不看，因為沒有看戲的意思和機會，那兩回全在后十年，然而都沒有看出什么來就走了。

第一回是民國元年我初到北京的時候，當時一個朋友對我說，北京戲最好，你不去見見世面么？我想，看戲是有味的，而況在北京呢。于是都興致勃勃地跑到什么園，戲文已經開場了，在外面也早聽到咚咚地響。我們挨進門，幾個紅的綠的在我的眼前一閃爍，便又看見戲臺下滿是許多頭，再定神四面看，卻見中間也還有幾個空座，擠過去要坐時，又有人對我發議論，我因為耳朵已經喤喤地響著了，用了心，才聽到他是說“有人，不行！”

我們退到后面，一個辮子很光的卻來領我們到了側面，指出一個地位來。這所謂地位者，原來是一條長凳，然而他那坐板比我的上腿要狹到四分之三，他的腳比我的下腿要長過三分之二。我先是沒有爬上去的勇氣，接著便聯想到私刑拷打的刑具，不由得毛骨悚然地走出了。

走了許多路，忽聽得我的朋友的聲音道，“究竟怎的？”我回過臉去，原來他也被我帶出來了。他很詫異地說，“怎么總是走，不答應？”我說，“朋友，對不起，我耳朵只在冬冬喤喤的響，并沒有聽到你的話。”

后來我每一想到，便很以為奇怪，似乎這戲太不好，——否則便是我近來在戲臺下不適于生存了。

第二回忘記了哪一年，總之是募集湖北水災捐而譚叫天（注：即京劇名角譚志道）還沒有死。捐法是兩元錢買一張戲票，可以到第一舞臺去看戲，扮演的多是名角，其一就是小叫天。我買了一張票，本是對于勸募人聊以塞責的，然而似乎又有好事家乘機對我說了些叫天不可不看的大法要了。我于是忘了前幾年的冬冬喤喤之災，竟到第一舞臺去了，但大約一半也因為重價購來的寶票，總得使用了才舒服。我打聽得叫天出臺是遲的，而第一舞臺卻是新式構造，用不著爭座位，便放了心，延宕到九點鐘才去，誰料照例，人都滿了，連立足也難，我只得擠在遠處的人叢中看一個老旦在臺上唱。那老旦嘴邊插著兩個點火的紙捻子，旁邊有一個鬼卒，我費盡思量，才疑心他或者是目連的母親，因為后來又出來了一個和尚。然而我又不知道那名角是誰，就去問擠小在我的左邊的一位胖紳士。他很看不起似的斜瞥了我一眼，說道，“龔云甫！”我深愧淺陋而且粗疏，臉上一熱，同時腦里也制出了決不再問的定章，于是看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人亂打，看兩三個人互打，從九點多到十點，從十點到十一點，從十一點到十一點半，從十一點半到十二點，——然而叫天竟還沒有來。

我向來沒有這樣忍耐地等待過什么事物，而況這身邊的胖紳士的吁吁地喘氣，這臺上的冬冬喤喤的敲打，紅紅綠綠的晃蕩，加之以十二點，忽而使我醒悟到在這里不適于生存了。我同時便機械地擰轉身子，用力往外只一擠，覺得背后便已滿滿的，大約那彈性的胖紳士早在我的空處胖開了他的右半身了。我后無回路，自然擠而又擠，終于出了大門。街上除了專等看客的車輛之外，幾乎沒有什么行人了，大門口卻還有十幾個人昂著頭看戲目，別有一堆人站著并不看什么，我想：他們大概是看散戲之后出來的女人們的，而叫天卻還沒有來……

然而夜氣很清爽，真所謂“沁人心脾”，我在北京遇著這樣的好空氣，仿佛這是第一遭了。

這一夜，就是我對于中國戲告了別的一夜，此后再沒有想到他，即使偶爾經過戲園，我們也漠不相關，精神上早已一在天之南一在地之北了。

（選自魯迅《吶喊》）

[【婁老師點讀】]

魯迅是我國文學史上的語言藝術大師，在經典作品《社戲》中，他是這樣描述一位“我”看戲時遇見的胖先生的：“我向來沒有這樣忍耐地等待過什么事物，而況這身邊的胖紳士的吁吁地喘氣，這臺上的冬冬喤喤的敲打，紅紅綠綠的晃蕩，加之以十二點，忽而使我醒悟到在這里不適于生存了。我同時便機械地擰轉身子，用力往外只一擠，覺得背后便已滿滿的，大約那彈性的胖紳士早在我的空處胖開了他的右半身了。”一個“胖”字，兩種詞性，細細品味，不覺莞爾：這位紳士不僅胖，而且胖得充滿動感。最后一個“胖”字突破既定的語法規則和搭配習慣，形容詞賦予動態，產生了前所未有的陌生化效果，仿佛那胖紳士肉感的“彈性”就在眼前，表意豐富鮮活、風趣幽默，讓人耳目一新。這基于具體的語言環境和獨特的表達需要，在運筆行文中突破常規獨辟蹊徑的手法，極大地豐富了語言的藝術魅力。

鳥籠（詩歌）

◎非 ? 馬

打開

鳥籠的

門

讓鳥飛走

把自由

還給

鳥

籠

（選自 王周平的《非馬：獨辟蹊徑的飛馬——非馬短詩小酌》）

[【婁老師點讀】]

“都是平常情感，都是平常言語，偶然碰著個詩人，變幻出多少新奇詩句！” 胡適在《夢與詩》中寫道。詩人對語言最是敏感，最能把陌生化手法運用到極致。臺灣詩人非馬的《鳥籠》一詩，總共只有17個字，比五絕還少3個，但通過跨行手法進行陌生化處理，卻從平凡的日常事物中找出了不平凡的意義來。打開鳥籠，將自由還給鳥，是常態，是古今文人墨客的詠嘆，更是平凡大眾的日常，原本已了無新意，而詩人卻硬是打破固有思維，把“鳥”和“籠”分開，分別用一行來寫，從而將思維拉向相反的方向，讓讀者大吃一驚：原來鳥籠關鳥，不自由的不僅是鳥，還有鳥籠，鳥籠原本是限制鳥的自由的，但當它剝奪鳥的自由時，也就給自己設置了籠牢。在禁錮他人的過程中，其實自己也陷入無形的囚籠，這跟我們的日常何其相似，我們總以為那個被盯學業的孩子不自由，卻總是忽略也許盯人者更不自由。多么出其不意而引人深長思之，似乎已經抵達所謂“人人心中有，個個筆下無”的境界。

布魯墨說：“人和動物都會對一再出現的外來刺激停止做出反應，這個連續出現的面貌仿佛從你的意識中消失了。”而文學的陌生化就是把日常生活的語言變得陌生，把以前文學作品中出現過的熟悉的形象變得陌生，把文化和思想中人們所熟悉的對象變得陌生，從而喚起讀者的新鮮感，吸引讀者的注意力，帶動讀者的好奇心。陌生化語言的魅力便在于此，它能使讀者獲得與以往不同的審美體驗，這樣，閱讀作品時也能非常興奮，從而完成讀者與作品的深度交流。