云上，云下

好像感到身邊的世界沉默了，近40天這樣的沉默百年罕有，誰都沒有預料到2020年竟然是這樣開局。

當枝頭有了綠意，春天終于來臨，自然界的復蘇跡象，終于逐漸消減了對新冠肺炎疫情的恐懼。在時間被按過暫停鍵之后，更多人會懂得

這是一個最壞的時刻，也是一個最好的時刻。

中國歷史上很少有這樣的一個時刻，在生死面前，為生命動容，開始了群體反思。反思之后，將令我們對從物質文明到精神文明有一個新認知。集美與德的藝術能成為開啟這種新認知的鑰匙，最壞的已經伴著痛苦隨風而去，最好的已經初露端倪。

因為隔離，所有人都開始認識到了“云”，然后有了“云上”的日子。

藝術到了“云上”，已經在虛擬與現實中不斷切換。大部分的日常變成了連線，殿堂級藝術變得更親民，很多美術館網課全免費，全世界的博物館都在“云上”向所有人敞開大門。曾經門禁森嚴的藩籬，就這樣被AR、VR等科技完全打破了界限。“云開展”“云參觀”“云刷館成了靜默時刻里最活躍的時尚行為。

在任何時間里，對藝術的靠近與向往也是人的天性。其對心靈創傷的療愈能力也是在大數據時代里被提取、被選擇。

美術館、博物館里的“云”，無意識打開了對“冷知識”的群體心理需求。就如那些完全陌生卻又處處可見的金粟工藝，原來就是東西交織的產物;而谷紋這樣神秘的符號出現在高古的玉璧上，在豐厚的文化內涵里，更見技藝上的苛求;藏于霍頓圖書館里一批借莎士比亞之名的偽造文書，引出一段機巧博弈的秘辛;石頭癡的那一族，原來舊石再匹配一個新的底座，就有全然不同的新面目……在沉默的時刻，“冷知識”都變得熾熱起來。越來越多年輕人的追捧，不管是融于創作，還是運用于收藏，只能證明“越古老越前衛”，國學國粹都被冠以“潮”，在傳統的老底子上已經具有了新的視野。

但生活終歸會回到“云”下，歷經生死之劫后，也要越過在新舊交替的時刻。

尤其是當下的藝術家們也因此面臨更大的挑戰——全球一體化已經讓他們懂得東西交融，也懂得觀念與技術平衡，但快速擴張的國際藝術市場，讓脆弱的中國當代藝術生態勢必要找到生存的土壤。作為西方現當代藝術體系的曾經追隨者，如何以鮮明的文化身份置身國際藝術品市場，經濟背后也是一場文化的博弈。

只是這條道路并不新鮮，曾經的美國被稱為“文化的沙漠”，所以美國以“當代”來否定歐洲的藝術傳統，從而獲得毋庸置疑的文化地位。歐洲直到20世紀80年代，新具象繪畫終結了歐洲藝術的低迷與彷徨。這樣的場景似曾相識。

其實無論云上，還是云下，上半年的狀態沒有什么懸念了。在低氣壓里負重前行，從危機中發現生機。