鋼琴組曲《圓明園漫步》創作風格及演奏特征研究

【摘要】倪洪進是我國當代知名的女鋼琴家、演奏家與教育家。她的鋼琴組曲《圓明園漫步》充滿了民族化的特征，作品內容具有很強的人文情懷。本文從《圓明園漫步》的民族創作風格和演奏特征研究入手，盡可能全面、深入地對此作品的民族特征與演奏特征進行闡釋，力求為他人對倪洪進鋼琴作品的研究提供一個較詳細的資料，同時對自己演奏中國鋼琴作品有所幫助，為演奏研究做出有益的補充。

【關鍵詞】倪洪進;圓明園漫步;民族創作風格;演奏特征

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0078-04

【本文著錄格式】潘睿之.鋼琴組曲《圓明園漫步》創作風格及演奏特征研究[J].北方音樂，2020，06（12）：78-81.

圓明園位于北京海淀區清華西路北。其景觀兼采南北園林之長，既賦予北方園林雄威高壯的格調，又蘊涵江南園林詩情畫意的氣息。圓明園不僅是當時世界上最著名的園林之一，也是著名的博物館和圖書館之一。天見尤憐，這樣一個文化藝術寶庫在咸同年間，在西方列強的洗劫后遭到毀滅性的破壞，如今僅存幾處殘跡。據倪洪進自述：“1982年春，那時圓明園還沒有成為商業性的娛樂場所，園內雜草叢生，還有荒蕪的歷史遺跡，讓人懷古而不失野趣，附近幾所高校的師生都愛去，我住的近，也是常去的，在那里可以親近自然，思索生活。”①作者漫步在這斷壁殘垣之中，民族情懷油然而生，化作筆尖的音符，并由此寫下了悲痛凄涼的《圓明園漫步》。倪洪進根據在不同情景下漫步于圓明園時景色與心境的變化，寫下了五首小曲。早晨漫步寫下《晨思行》，雨天漫步又作《雨中行》，春夜漫步又成《春夜行》。曲子靈感源于園中景色，旋律宛若天成，讓演奏者身臨其境。這是一首極具民族特色的鋼琴組曲，作者將歷史、文化、情感等融入該作品中，在和聲和體裁上都具有創新性，是一首成功的中國鋼琴作品，對中國鋼琴音樂的發展有著重要影響。

一、倪洪進生平簡介

倪洪進，1935年出生于浙江，中國知名女鋼琴家、教育家。12歲時她以優秀的成績和演奏天賦破格被上海音樂專科學校（現上海音樂學院）錄取，并于1954年通過國家選拔，獲得赴莫斯科音樂學院留學的寶貴機會。在回國后，她繼續致力于鋼琴教學的研究，受當時中國多所高等院校的聘任，擔任教授，如此桃李滿天下。師者，所以傳道授業解惑也。她毫不吝嗇地將自己寶貴的學習經驗和淵博的知識傳授給學生，嚴謹治學，專注創作，默默推動著中國鋼琴教育事業的發展。作為一名鋼琴教師，倪洪進在教課之余繼續從事鋼琴音樂的創作，并且成果卓著。倪洪進的成功并不是偶然，實乃勤奮努力所致。即便她在留蘇期間那樣風雨艱難的日子里，也沒有消磨自己的個性和銳氣，仍懷著一腔坦蕩與激情，在音樂這條道路上砥礪前行。再者，倪洪進在音樂上擁有許多良好的合作關系，不論是對同行還是對學生，堅持做一個有棱有角、不忘初心的音樂人②。倪洪進就如一顆待放的鮮花，等待在適合的點，脫穎而出，尋找一個契機，寫出她飽含自己中國民族情懷的作品。

倪洪進教授創作了許多具有中國特色的樂曲，撰寫了《圓明園漫步》《壯鄉組曲》（《船從遠方來》《歌墟》《搖籃曲》《酒歌》）、《彩虹-鄂溫克舞曲》《云南兒歌兩首》《鋼琴練習曲四首》《金蛇狂舞》等鋼琴作品，充分結合我國各少數民族的音樂特點，展現出我國民間的生活習俗和文化底蘊。

二、《圓明園漫步》的民族創作特征

《圓明園漫步》組曲是由五個音樂小品組成的，分別是《晨思行》《雨中行》《春夜行》《蕭瑟行》《信步吟》。本文將分別從曲式結構、調式、和聲、旋律和節奏型等分別闡述這首鋼琴組曲的民族創作特征。

（一）《晨思行》

本曲是帶再現的三部曲式，在調式布局上采用民族調式與西方大小調相結合，右手旋律為民族調式，采用復調的寫作手法，呈示段將左手的旋律隱藏在四六和弦中，旋律走向朝上，注重旋律的相互對答和前后呼應，讓前后的聲線可以一氣呵成。如譜例1，調式為E羽五聲調式，左手為e自然小調，旋律簡單直接，有中國民族樂曲曲調的旋律感。進入中段，調性與節奏型的不同，采用連續模進的手法，將音樂推向高潮。作品以主調和聲織體中的復調因素的運用為主要手法，兩條主線交織在一起，印證了主題“思”，在中段部分采用了復調織體的寫作手法，可謂中西合璧。

（二）《雨中行》

本曲為帶再現的三部曲式，呈示部為a小調，中段為E大調轉bE大調。這是一首非常有特點的曲子，作者采用同音反復的手法寫淅瀝的雨聲，下雨的日子里園子更加滄桑，平添了幾分凄涼。樂曲剛開始的部分譜例2，除卻右手的同音反復，左手與右手構成漫步的基調，猶如在雨中行走，具有畫面感，從力度記號來看，此時的雨勢還不大。其自己特有的節奏型，使該小曲有自己的民族風味，同時，同音反復的寫作手法，在文學上同宋代詞人李清照《聲聲慢》有異曲同工之妙，音符的疊詞抒發凄風苦雨下的內心體驗。進入第二樂段之后，作者通過力度和音區的變化，并且將單音同音疊加成了音程的同音，也將作者的心情變化表現得淋漓盡致。

（三）《春夜行》

本曲為帶再現的三部曲式，呈示部為a小調，中段為bb小調。筆者將《春夜行》與《雨中行》比作姊妹篇，原因有二：首先情感色彩依舊是非常沉悶的，喘不過氣來，如《春夜行》的引子部分譜例3，力度形成鮮明的對比，營造出遼闊的意境，此引子在全曲中共出現了三次，有強調圓明園夜色中的凄涼與凝重，在和聲方面，追求民族化的和聲效果;其次，《春夜行》的主題，見譜例4，節奏音型與《雨中行》的一樣，十六分音符不斷將樂曲往前推，如同漫步在春風之中邁著輕捷的步伐，不同之處在于《春夜行》的柱式和弦是在右手。《春夜行》最有特點的部分，在于第43小節開始雙手交叉的中段，作者指出這是在表現古建筑飛檐亭角清脆的鈴聲，并在每小節的最后一拍加入低音仿佛是寺中的鐘聲，與清脆的檐鈴交相呼應，增添夜晚時圓明園的神秘色彩。

（四）《蕭瑟行》

本曲為帶再現的三部曲式，使用了“巴托克音階”，類似于中國民族五聲調式，同時采用#F與bB調性的音階，打破了西方傳統的大小調，具有非常強烈的民族特征。“蕭瑟”意味著凄涼、冷清，從標題就可以很明確地知道作者想要表達的意境和情感，開頭6小節，似乎是描寫秋高氣爽的天空，空氣十分干燥，在清逸之后則是刮起了大風，譜例5中似乎在描摹冷風呼嘯而過的聲音效果，右手以十六分音符的快速跑動，加以左手八度音程相互應和，頂著寒風卻邁著堅定有力的步伐的形象躍然紙上。中段的調式變化豐富，在bD大調、F大調、A大調上進行變化，從音符中透出奮力前行的狀態。

（五）《信步吟》

本曲為帶再現的三部曲式，呈示部為#f調，中段為#c調。這首曲子，小行板的速度，似徐步而行，和聲采用了較多的重屬和弦，旋律方面是對傳統戲劇的聲腔、場面以及傳統民族器樂音色的模仿，以中國傳統五聲調式為主。從譜面上看，音符比較稀疏，作者想表達的是從容不迫，邊走邊唱歌、吟唱的內心安寧、恬靜之情。譜例6左手有大跨度的分解和弦，也需要表現平靜、從容的感覺，左右手的連接也是無縫的，全曲最主要講究一個“自信”。

這首《圓明園漫步》是取材于民歌，民間器樂作品，戲曲和民族音調，在創作的過程中，時刻將民族音調作為本位，使之成為音樂創作的源泉，將其變成一種載體，開始注重自己的內心感受，將音樂與思想感情糅合在一起，盡情地表達自己對于民族音樂的尊重和對祖國的熱切之情。每一個民族都有其獨特的藝術審美，民族創作特征就是指作曲家將本民族的風土人情和社會風貌融入其創作中，用特定的表現手法使作品具有民族風格。在鋼琴的民族化發展過程中，倪洪進與其他作曲家將許多中國特有的元素大膽地加入其作品中，使之別有韻味，也正是這些作曲家們，使來自西方的鋼琴綻放中國的色彩。在彈奏倪洪進的作品時，必須去深入探究這部作品背后的意義，了解民族音樂知識。通過這樣的練習，對音樂的聽覺認識就會上升到感性認識，最后加上對于民族音樂的認知與了解，便可以形成理性認識。通過理論指導的實踐，才會真正有效地提高鋼琴演奏水平。

三、《圓明園漫步》演奏特征

（一）音色與觸鍵

音樂是聽覺的藝術，耳朵聽到的音色質量，決定著人們對于作品的整體評價，好的音色是通過指尖、手腕、乃至全身肌肉的一起合理配合產生的，這里就涉及到了觸鍵。在《圓明園漫步》中，每一首曲子對于音色的要求是不同的。《晨思行》中的譜例7，在描繪停下腳步的情景時，右手連續的雙音進行，在彈奏時將掌心抬高，指尖發力，向著琴鍵方向按下，此時會出現手腕上抬的現象，應迅速放松肩膀與手腕，干凈清晰地彈奏這一組音，此時的音色就會呈現出平緩的感覺。《雨中行》的同音反復，如譜例4，需要用輪指的彈奏方法表現出淅淅瀝瀝的雨聲的音色，輪指是同音不同指，每一個指尖的力度都不同，在換指的同時要注意力度的轉移;在整個輪指的過程中，手型保持微縮的狀態，避免大幅度移動，一個手指彈畢，迅速縮回，下一個手指接上，不可出現斷斷續續的情況。《春夜行》中段部分，雙手交叉彈奏，模仿檐鈴在風中清脆的聲響，這里左右手的觸鍵都較為講究，左臂肩膀放松，使用指腹觸鍵，手指放于黑鍵上時，貼著琴鍵，使用大臂發力，右手則需注意手腕的運用，使其音色連貫。《蕭瑟行》譜例5中，右手快速地跑動很容易音與音之間模糊掉，很多音都會被一帶而過，所以在這里練習觸鍵時一定要慢練，首先運用高抬指的方法，把每一個音都彈清楚，之后將手指抬高的幅度減小，按照樂句的氣口進行練習，最后慢慢加速，使用指腹觸鍵。左手的低音八度音程，為了彈奏出渾厚有力、飽滿充實的色彩，1指和5指需向里勾攏，有力地抓住琴鍵，使音色雄渾卻不模糊。《信步吟》在呈示段中有左右手旋律的交替，演奏時手腕放松，右手彈完把手腕送出去，左手用手腕來接，使樂句連貫、不卡頓。觸鍵時指尖有所準備，彈下去之前先起范，在觸摸到琴鍵之后再用力，每一個音都要堅定、自信地落鍵。

（二）速度與力度

速度和力度就好像是曲子的長度和厚度，是表達音樂情感、塑造氛圍的重要手段，因此僅僅把音彈準確是遠遠不夠的，要將作者每一個力度記號、速度記號轉化到雙手上，體會速度與強弱變化時心境的變化。《晨思行》的呈示段為Andante sostenuto（稍慢的行板，持續的行板），猶如早晨漫步的情景，到了中段速度變為Più mosso（稍快的），這時就應該改變演奏速度，不拖沓。這首樂曲總體的力度偏弱，并且擁有弱的開頭與弱的結尾，指尖力度的控制極其重要，符合早晨特有的恬靜。《雨中行》為Andantino con moto（稍快的小行板），相比《晨思行》速度快了近一倍，意在表現雨紛紛的情景，模仿雨聲。在此曲中較多的出現了cresc（漸強）、dim、（漸弱），它們的出現也是有規律可循的，往往漸強出現在樂句的前部和中部，漸弱則是樂句收攏結束時出現的，描繪出的雨也是一陣大一陣小，風起雨急，風停雨緩。《春夜行》引子部分為Largo（廣板），這6小節共出現三次，其力度表現為低音區強，高音區弱，似回聲一般，渲染了春夜里圓明園的神秘與凄涼的色彩。呈示段Allegretto（快板），步伐稍快地走，而中段出現了Più tranquillo（更安靜），沒有對速度提出新的要求，而是對力度有了規范，夜間的檐鈴清脆而悠遠，左手的力度要有所控制，不可彈成敲編鐘。《蕭瑟行》引子部分為Andante（行板），呈示段為Allegro（快板），狂風呼嘯而過的快，就由速度來體現。這首曲子在力度上的演繹，除卻引子部分是弱的，其余部分為力度強，為了體現在風中也能奮力、永不言棄的堅韌精神，曲子結尾使用ff，和弦有力地彈奏，干凈利落地結束全曲。《信步吟》呈示段為Andantino delicato（細致的小行板），徐步而上，意在表現作者從容不破、自信滿滿的心理情緒，中段Sotto voce（輕聲地）是對力度有所要求，琶音部分與左手的低音旋律相輔相成，結尾以弱收攏，似思緒慢慢飄遠。

（三）踏板的應用

踏板是“音樂的靈魂”，鋼琴發展到現在，共有三個踏板，分別是弱音踏板、隔音踏板和延音踏板，運用好了是錦上添花，用不好則會弄巧成拙。《圓明園漫步》中使用最多的就是連音踏板，使樂句更加連貫流暢，在彈奏過程中，手的音先下去，腳再緊隨其后，在換踏板時，則需要手腳一起同時放開，換得干凈利落。譜例8則使用的是隨音踏板，一和弦一換，力求和聲清晰，在彈奏時手腳同時按下，在和弦快結束時腳迅速抬起，手保持不動，待換和弦之時，手腳再次同時下鍵與下腳。在《蕭瑟行》中，狂風呼嘯而過，右手快速跑動的部分則需要用顫音踏板，使用腳尖點踩踏板，只踩一半的深度，方便快速換踏板，使音聽起來不模糊。弱音踏板的運用，雖然在譜子中沒有明確地標識出來，但筆者認為，在譜例7之處可以與延音踏板一起使用，非常弱地結尾，有時候難以用手指控制力度，借用弱音踏板則可以輕松地演繹出思緒漸漸飄遠的感覺，聽者則是意猶未盡。在練習使用踏板時，切記不能因為踏板的裝飾作用而放松在指尖上的功夫。

四、結語

在聆聽、演奏與分析這首《圓明園漫步》時，筆者領悟到了倪洪進想要傳遞的民族精神與情懷，如她所說：“一定要彈自己的中國作品”，“把我們國家的音樂帶給世界”。在這部作品中，倪洪進借鑒帶再現的三部曲式結構，側重以情感表達和內容需要為結構設計準則，將中國的散體結構運用進來，形成中西合璧、吸收而不照搬西方曲式規范的曲式結構。在調性上將民族五聲調式與西方傳統大小調巧妙地融和，閃耀著理性的光輝，倪洪進在中西合璧的創作手法基礎上融入對中國歷史的思考，抒發愛國主義情懷，創作出的這部《圓明園漫步》耐人尋味。

注釋：

①童道錦，王秦雁.倪洪進鋼琴作品選[M].上海：上海音樂出版社，2010：15.

②《倪洪進鋼琴作品選》，上海：上海音樂出版社，2010年，第8頁

參考文獻

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作者簡介：潘睿之（1995—），女，漢族，浙江寧波人，天津師范大學碩士研究生，寧波科學中學音樂教師，研究方向：鋼琴演奏與教學。