舞劇《天鵝湖》序曲配器分析

【摘要】舞劇《天鵝湖》是作曲家柴可夫斯基的代表作品之一，以其優美的旋律、繽紛的音色以及細膩的配器手法，向聽眾展現了不同結構處的配器布局。本文從《天鵝湖》第一樂章的結構角度入手，根據不同結構所運用的不同配器手法進行分析，深入挖掘至今本樂章依舊為人們所喜愛的原因。

【關鍵詞】《天鵝湖》;音色;配器布局;音響結構

【中圖分類號】J732.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0093-02

【本文著錄格式】鄭佳奇.舞劇《天鵝湖》序曲配器分析[J].北方音樂，2020，06（12）：93-94.

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Iyich Tchaikovsky），

十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、俄羅斯民族樂派代表人物以及世界最偉大的音樂家之一。他創作的《天鵝湖》，對舞劇音樂進行了許多革新，克服了過去舞劇音樂的弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展。

本文將從配器的角度出發，根據配器布局，以前景、中景和背景的分配為大方向，剖析作曲家細膩的配器手法，分析樂句和樂段間不同的配器布局。該作品為ABABA的單三部五部曲式，根據曲式所劃分的結構以及配器布局方面的異同，分為五個部分進行分析與闡釋。

一、第一部分A.B兩樂段的配器布局（1～18）小節

第一部分為第1～18小節，以雙簧管為主要音色，豎琴提供分解和弦的織體背景，弦樂的震音為A段整體的和聲背景，突出了前景的音色。但在其中4～5小節及第7～8的連接中，弦樂的震音出現了低音級進下行的副旋律，形成了配器布局的中景。

雙簧管冰冷的音色奠定了整部作品凄美憂郁的基調，在天鵝湖主題的呈示中，舞者翩翩起舞，凄美而又安靜，描繪出一種優美又帶著凄涼的畫面。

二、第二部分A樂段的配器布局（19～25）小節

第二部分為第19～25小節，以四支圓號呈示天鵝湖主題，為配器布局中的前景音色。背景由之前的豎琴變成了木管組的和聲音層，它和弦樂的震音共同充當該段落中的背景。而此時小號、長號、大號主和弦的和聲形成了背景，當其他聲部形成和聲序進的時候，它們形成了七個小節主和弦的持續，在每一個小節的第一拍起了強調主和弦功能的作用。定音鼓和低音提琴的主音持續音，形成了主音的長音持續，在使織體的和聲功能獲得穩定的同時更使整個音響更加融合。

而這一部分力度對比也十分明顯，木管組是ff，銅管組和弦樂組是f，并且圓號四支齊奏，增強了旋律音層的力度。強制性的銅管樂器的聲音是十分洪亮的，如果木管組的和聲不采用更強的ff力度，則會被突兀的銅管組和聲所淹沒，導致聲部的和聲音層的音量不平衡，故采用這種方式。旋律由四支圓號齊奏，渲染了一種矛盾的沖突，奠定了悲劇色彩。

三、第三部分B樂段的配器布局。（26～33小節）

B部分為第26～33小節，該部分為配器手法中功能分組的使用。以第一小提琴和第二小提琴、中提琴為配器布局中的前景旋律，和聲音層為木管組三連音的震音持續以及大管和大提琴、低音提琴的低音在表現低音的時候，大提琴、低音提琴使用撥奏的演奏技術，大管采用延音奏法。圓號在中聲部形成了和聲，加厚了和聲音層。使各聲部間更為平衡。使中聲部不會很空洞。這一部分的背景也使用了豎琴的分解和弦，豐富了配器中的音色，功能分組形成了不同組樂器之間的對比音色。該部分的譜例如下。

四、第四部分連接段的配器布局

連接部分可以根據配器布局的不同分為a b 兩個小部分。

（一）a部分為第34～37小節

該部分為配器手法中混合音色的使用，布局中的前景音色依舊為弦樂組的小提琴和中提琴相隔八度奏，但與此同時，木管組的第一長笛強調了旋律聲部，用六連音的節奏對弦樂組三連音的節奏，是木管復雜了弦樂的旋律織體。而其他木管組音色均與旋律聲部形成不同度數的平行聲部的結合，在音響上，木管組這種結合方式相結合比同度結合顯得更有感染力。背景由之前的木管組變成了四支圓號的和聲層，加厚了和聲織體。大管和大提琴、低音提琴的低音既為木管組旋律的強調起了低音上的支撐，也為配器音色的整體提供了支撐，豎琴的分解和弦又增強了旋律整體的靈動性。

（二）連接部分中b部分的配器布局

b部分為38～51小節，前景為兩支長笛和第一小提琴的同度演奏，中提琴相隔八度演奏，形成異質混合音色。這一部分作為全曲高潮之前的連接部分，織體形式為柱式和弦。和聲層由木管組的雙簧管、單簧管以全音符的形式進行持續在每個小節。圓號與雙簧管八度疊置，對于旋律起著支撐作用，音色十分融合。而同作為和聲音層的還有銅管組的小號和長號，由之前的一支變為每個聲部兩支。且在每個小節的后拍進入，加強了織體中后拍的力度與強度，使配器織體豐富。此時力度的增強代表著旋律即將要進入高潮。

在第38小節和第41小節，大管和低音長號形成了具有連接性質的副旋律，在配器布局中為中景。意圖是為了逐漸增加的力度和音色的幅度而作鋪墊，在第42小節，整體的力度變為了很強。大號吹奏一聲最低音，銅管組在這最低音休止，而之后的兩拍，銅管組所有樂器共同用很強的力度吹奏了和聲聲部，似乎給全曲形成了銅管組的切分音的節奏型。重音演奏后一拍的形式，力度會更強的預示。

在48～51小節，其他樂器都停止，剩下弦樂組級進下行，兩小節后長號和大號進行重復，強調了旋律聲部。在51小節變成大管和大號的同度下行，樂器的音色越來越厚重，低音下行的連接更有力地引出了后面A樂段的強奏再現。

五、A部分再現段的配器布局

再現段A為再現樂段。再現部分根據配器布局分為abc三個部分。a部分采用大樂隊齊奏的方式再現了天鵝湖主題;b部分化繁為簡，減少大部分樂器后，形成單純的對比音色;c部分力度漸漸減弱，最后一次再現天鵝湖主題。這三個不同的樂器音響從全奏的fff力度為b部分f的力度到最后演變成mf，是同一主題在不同力度上、不同樂器音色上的重復演奏，體現了音樂的感染力。

第一部分a為52～59小節，前景為兩支長笛、兩支單簧管以及小提琴、中提琴、大提琴演奏的旋律聲部。旋律由之前的八分音符的音值擴大為四分音符。這樣音值的擴大形成了主題鮮明的對比，增強了旋律的力度，也在采用相同主題的同時讓聽眾體會到激烈的情感與力度變化。此時，由木管組的雙簧管、大管以及銅管組的圓號、小號、長號、大號演奏和聲音層，形成異質的混合音色。定音鼓和低音提琴演奏整個聲部的低音，低音提琴動態的持續音，形成了一種動態的音型，增加了高潮中的靈動性。在這四小節中，和聲音層又采用后拍重音的形式，加強了配器整體的力度。又為引入之后的旋律做了鋪墊。近景、中景、遠景。全奏時相得益彰。均以fff最強的力度進行演奏。

第二部分b為60～63小節，旋律為木管組的長笛、與雙簧管、單簧管相隔八度奏，是配器布局中的前景。而背景簡化成了弦樂組中的小提琴和中提琴震音奏法。低聲部不再鳴響，此時的音響似乎已經是重復強調天鵝湖主題，從fff變為f的力度變化也體現了樂曲接近尾聲，通過長笛和雙簧管單簧管的清冷音色，體現天鵝湖的憂郁和凄美，加重了整個作品的悲劇色彩。這樣化繁為簡的方式似乎不再需要力度強的低音聲部再來支撐，聲部越減少，似乎越能體現出演繹天鵝湖舞者舞技的高超及凄美的舞劇意境。

第三部分是第64～70小節，前景是由一直在作品中充當背景的大管、大提琴以及低音提琴演奏，給人煥然一新之感。而背景音層是小提琴以及中提琴的震音演奏，旋律又一次再現了天鵝湖主題，使整首樂曲結束于柔情的弦樂上。

六、結語

縱觀整個《天鵝湖》第一樂章，天鵝湖主題以雙簧管音色引入，之后形成了不同樂器的強調以及變換。根據不同的結構以及不同音色的使用，配器中前景、中景、背景的變換也體現了作曲家充分挖掘各樂器的不同潛能，豐富的配器織體以及老道卻不失細膩的配器手法，為我們展開了一副天鵝湖在水中游的優美的畫卷。

（一）音色的呈現方式影響樂思的表現力

如將天鵝湖主題看成一個固定的樂思，在第一樂章中，固定樂思的每一次出現都擁有著不同的音色呈現方式。第一次用雙簧管呈現，柔和而又優美;第二次矛盾開始激烈，運用四支圓號齊奏天鵝湖旋律，聲音漸漸宏大。直到再現聲部樂隊齊奏，將天鵝湖主題的呈現推向了高潮。音色呈現方式的不同對于舞劇中情節的發展起著決定性作用，影響著樂思的表現力，也推動了整個作品的戲劇化發展。

（二）管弦樂布局與曲式結構相互作用

在這部作品中，曲式結構是單三部五部曲式，而配器布局結構均遵循于曲式結構的布局，應著段落的結束或者開始改變著音色的呈現方式。這是柴可夫斯基配器手法中對于素描手法的秉承。

綜上所述，《天鵝湖》序曲在配器史上雖屬于配器手法相對簡易的范疇，但細細研究會發現，音色不同的呈現方式、功能分組及節拍重音的強調、低音主和弦的持續等各種細膩的手法，讓筆者找到了這部作品膾炙人口的原因。柴可夫斯基將舞劇和交響樂完美結合，無論是在配器史上還是在舞劇歷史上都揮灑下了濃墨重彩的一筆。

參考文獻

[1]王艷新.論柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的音樂特征[D].長春：東北師范大學，2010.

[2]李月穎.柴可夫斯基舞劇《天鵝湖》音樂和聲技法研究[D].濟南：山東師范大學，2012.

作者簡介：鄭佳奇（1995—），女，漢族，河北承德人，碩士研究生在讀，現就讀于首都師范大學音樂學院，音樂與舞蹈學專業。