古箏曲《蘆葦蕩》的藝術特色與演奏技法分析

陰明娟 楊貴雅

【摘要】提及歌曲《一生所愛》眾所周知，堪稱經典，由《大話西游》主題曲《一生所愛》改編而來的古箏曲《蘆葦蕩》也是現代箏曲的創新之作，電影《大話西游》是一部喜劇和悲劇交融的電影，以悲劇結尾，其主題曲《一生所愛》旋律緊扣電影情節的發展，一經問世便深受聽眾喜愛，廣為流傳。后由我國著名作曲家趙季平先生創作為洞簫管弦樂片片段，隨后由古箏青年演奏家鄧翊群創作改編為古箏協奏曲《蘆葦蕩》，因為此曲旋律與情感眾所周知，所以要達到讓眾人滿意更需要古箏演奏者的演奏技巧高超和演奏情感表達細膩。本文通過對《蘆葦蕩》的藝術特色及演奏技法等方面的分析就如何演奏此作品給出了建議，希望有助于更多人了解此作品。

【關鍵詞】一生所愛;蘆葦蕩;作品分析;演奏技法

【中圖分類號】J632.32 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0095-02

【本文著錄格式】陰明娟，楊貴雅.古箏曲《蘆葦蕩》的藝術特色與演奏技法分析[J].北方音樂，2020，06（12）：95-96.

一、作者簡介

（一）曲作者簡介

箏曲《蘆葦蕩》作曲者為趙季平先生，后由我國青年古箏演奏家鄧翊群先生改編而成。趙季平，1945年出生于甘肅，原西安音樂學院院長，畢業于西安音樂學院作曲系，在他的創作生涯中曾先后為四十多部影片作曲，為《黃土地》《新三國》《紅高粱》《水滸傳》等知名影視作品配曲并獲得極大成功，為不同題材、風格的影片成功地配樂作曲，其創作的《第一交響樂》獲得首屆金鐘獎的銅獎。

（二）演奏者簡介

鄧翊群，我國古箏青年演奏家，自幼學習古箏演奏，2003年考入上海音樂學院附小，2005年開始跟隨著名古箏演奏家祁瑤學習，在學習期間先后受過數個南北箏派古箏名家的指點，在2017年舉辦的第九屆中國音樂金鐘獎古箏比賽中獲得了優秀獎，先后創作改編古箏曲《時代》《定風波》《蘆葦蕩》等古箏曲，2018年作品“時代TIME”在太原、長沙、寧波、上海等地開啟巡演，《定風波》《蘆葦蕩》等代表作于2018年首演于山西大劇院，曲目新穎且技術高超，得到眾多音樂家的認可與好評。

二、電影《大話西游》主題曲《一生所愛》和箏曲《蘆葦蕩》

（一）電影《大話西游》主題曲《一生所愛》

電影《大話西游》由周星馳、朱茵、羅家英等著名演員主演，至今已經是眾人眼里的經典之作，很多人都不懂故事情節，畫面搞笑滑稽，看似是一部喜劇電影，實際上是一個悲劇故事。該影片講述的整個故事每個情節都在表達“錯位”，他是至尊寶時救不了他的妻子;當紫霞愛他的時候他已然心有所屬;當他愛上紫霞仙子時紫霞卻永久地離開了他。整個故事都是相愛卻不能在一起的悲傷。在影片臨近尾聲時，歌曲《一生所愛》伴隨著一片荒涼的沙漠響起，這首歌曲不論從歌詞或是旋律、意境都帶給人一種悲傷的情緒，描述著一段刻骨銘心的愛情。

（二）古箏曲《蘆葦蕩》

《蘆葦蕩》正是由《一生所愛》改編而來，其旋律動機和表達情感也都很相似，趙季平先生改編為洞簫曲，聽過之后同樣有空靈和凄涼之意，而鄧翊群先生將其改編為古箏曲同樣是借鑒了趙季平先生的作曲動機和情感表達，借用了古箏、鋼琴、沙錘三種樂器演奏，沙錘雖然只出現在音樂的開始和結尾，卻完美詮釋了故事開始的朦朧和結尾的悲涼。樂器之間音色的配合結合演奏者的演奏技巧也完美地詮釋了這首經典之作。

三、《蘆葦蕩》作品分析

從調式方面看，此曲為七聲雅樂羽調式，與西洋小調相似，此外加入了“變徵”偏音，這也是此曲區分民族調式與西洋小調的的特性音。從曲式方面分析，此曲為AB兩個對比樂段組成的二段式結構，A樂段為1～16小節，B樂段為17～35小節。A樂段為趙季平先生在旋律上的創作，分為兩個樂句，每個樂句有8小節，1～8小節由古箏演奏，古箏旋律線條在此時比較單薄，給人一種比較安靜的開始;9～16小節由鋼琴演奏，雖然旋律沒有變化，但是鋼琴旋律比古箏高八度演奏，并且右手以八度音程彈奏左手加以分解和弦，這樣的重復把整首曲子推向了高潮，并且引出了B樂段。A樂段開始的兩個小節均用了均勻的八分音符和后附點音符，把尾音拖長并且在長音處引用倚音，抑揚頓挫，像在對人傾訴無奈之感;B樂段的旋律近似歌曲《一生所愛》，整體音域比A樂段高，不論從節奏、音符還是旋律都區別于A樂段，減少了均勻的八分音符并且加入了十六分音符，音樂的對比變化顯而易見。雖然是兩個對比樂段，但是整首曲目旋律還算平穩，沒有很突兀的旋律變化，音域寬廣且平緩。B樂段后有一大段的擴充樂段，圍繞著《一生所愛》的旋律進行，演奏者情緒不斷高漲，直到58小節進入尾聲才恢復平靜，古箏部分旋律平緩，鋼琴伴奏肢體單一，伴隨著沙錘的聲響結尾。

四、《蘆葦蕩》音樂創作的主要特點

（一）地域風格明顯

此作品地域風格非常明顯，《大話西游》取景于西北地區，片中荒漠較多，且故事背景較為凄涼，所以在作曲時運用了類似西洋小調的調式，具有當地的音樂特色，此曲在旋律上給人一種高亢、空洞且傷感的感覺;古箏是中國傳統樂器，音色渾厚悠長且指法繁多，不論從音色還是彈奏指法上都可以承載此曲內容。此外，選用沙錘伴奏，沙錘在此曲中表現黃沙漫天飛揚，自上而下緩慢晃動，節奏緩慢，沙沙作響，使觀眾在欣賞作品時有很強的場景代入感和悲傷情感。

（二）創作風格交融

這首作品具有時代性，同時也具有交融性。這首樂曲由古箏和鋼琴共同演奏，古箏具有天然木質質樸的音色，鋼琴音色具有金屬質感，這兩種中西方樂器的音色融合演奏在聽覺上非常和諧，別有一番韻味;在作曲方面融合了中國傳統作曲手法與西方作曲手法，此曲為七聲雅樂羽調式，與西洋小調相近，其中加入“變徵”偏音讓我們很容易區分開民族調式和西洋調式，體現出東西交融的大漠背景，同時也展示了傳統調式的明亮、悠揚。

五、《蘆葦蕩》中主要演奏技法的運用

（一）搖指

此曲中搖指為主要指法，根據作品情感和演奏旋律對搖指的要求也很嚴格。搖指在樂譜里巨多，根據音符時值有長搖和短搖。此曲情感細膩凄涼，在彈奏搖指時力度和動作幅度都不宜過大，要求大指在觸弦時力度均勻且音符緊湊、密集。除此之外，觸弦位置也很有講究，在琴碼與前岳山二分之一處的位置彈奏音色較為柔和，越靠近前岳山音色越明亮尖銳，根據箏曲需求作由弱漸強時搖指可以從左向右平穩移動，同時也要注意力度的變化，這樣的搖指也稱為“游搖”。此曲A樂段注重情感的表達，運用游搖由弱漸強來表現細膩深沉的情感。B樂段整體音域比A樂段高且旋律性歌唱性較為明顯，為了突出主旋律，搖指控制在靠近前岳山的位置扎樁進行，強弱變化可直接控制力度表現。此曲情緒最高漲的部分是在B樂段后的擴充樂段，不斷重復主題旋律且一句比一句情緒激昂，彈奏音色也隨之不斷高亢，這段搖指保持在前岳山位置，手指力度不斷加強，直到進入尾聲才恢復平靜，搖指演奏幾近A樂段。這首作品用到了大量的搖指、琶音、刮奏和左手顫音的技法，雖然在演奏技巧上沒有太多的難點，但是要求情感表達細膩且對搖指和琶音有相當高的要求。

（二）琶音

此曲琶音運用幾乎在右手旋律部分出現，通常彈奏琶音時要注意每根手指音色、音量和力度的統一，強調手指的獨立性以及重心轉換時的自然過渡。此曲在樂曲開始直接進入琶音，需要左右手配合的長琶音，雙手盡可能靠近，以統一音色，一氣呵成。琶音的最上方音是旋律音，所以在彈奏琶音時最上方音需要著重突出，以便連接旋律。琶音是此曲的指法重點，是電影中紫霞仙子獨自撐船在蘆葦蕩里的波光粼粼，是秋風瑟瑟落葉飄飄，也是荒無人煙的抽泣，烘托背景、動人心弦。

（三）刮奏

此曲演奏時上下行的刮奏也是必不可少的，彈奏時控制好力度和速度，要求手臂放松、手指過弦力度均勻且力度不可過大，雖然不是技巧性較強的指法，但是要做到氣與韻的結合，刮奏與主旋律的疊加在此曲中起到了情緒推動的作用。比如在A樂段中由古箏過渡到鋼琴時，在句尾加入了刮奏，上行刮奏由弱漸強直接推進鋼琴的高八度演奏;擴充樂段中不斷重復主題旋律樂句時也加入了刮奏，不斷把情緒推向高潮。刮奏更像是在表述人物內心的氣息，悠長、無奈且跌宕。

（四）偏音的彈奏

此曲按首調翻譯“fa”“si”較多，且為旋律主音，而古箏音階中的“fa”和“si”需要在“mi”和“la”弦上按出，“mi-fa”為小二度，“la--si”為大二度，在左手按音時小二度要比大二度按得淺，按弦越深音位越高。當然這需要演奏者具備較好的音準和長期的練習，在“la”轉換到“si”時也需要左右手的高度配合，右手彈奏的同時左手需要迅速按到“si”的音位，否則會出現滑音，其他同弦轉換亦是如此。音準不好或左右手配合不好會嚴重影響到樂曲的效果。

（五）顫音

顫音在古箏指法中是比較常用的基礎指法，此曲中沒有具體標記在譜面上，但在彈奏此曲中還是非常多用，演奏者在演奏時可以根據自己對曲目的理解和當下情感的烘托，結合多年演奏的習慣作出。顫音用來裝飾右手彈奏之后的余音，左右手同弦演奏，右手彈完后左手指尖垂直在琴碼左側弦上下小幅度快速按動，也可以跟隨樂曲的情感變化變動顫動的幅度。顫音在此曲中跟隨音符節拍和樂曲情感的變化而變化。A樂段情感細膩旋律平緩，左手運用到顫音時也隨之微弱平緩，B樂段旋律線條明顯且音符時值較短，顫音可以更快速、短暫，擴充樂段情緒逐漸激昂，使用顫音時左手顫動力度和幅度可以跟隨右手的力度增強而變動，但是左手要把握好度，防止出現明顯的變音。

六、結語

古箏曲《蘆葦蕩》由《大話西游》主題曲《一生所愛》改編，作為二度創作者，以《大話西游》為音樂背景對古箏作品《蘆葦蕩》進行了專業層面的分析，從創作背景、作品分析以及演奏技法的運用等方面進行了分析。要演繹出一部好的作品需要情感和技巧的高度結合，需要掌握完善的演奏技巧，充分了解作品的藝術特色。現代改編古箏曲《蘆葦蕩》的創作前身都是經典之作，值得我們細細品味。

參考文獻

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作者簡介：陰明娟（1981—），女，漢族，山西省太原市人，碩士，副教授，研究方向：中國樂器演奏與教學研究;楊貴雅（1996—），女，山西省長治市，碩士，研究方向：中國民族器樂演奏。