黎錦暉兒童歌舞劇對普及中國歌劇教育的意義

【摘要】十九世紀二三十年代是中國歌劇的萌芽時期，黎錦暉創作了十二部兒童歌舞劇，為中國歌劇的創作積累了豐富的經驗。雖然兒童歌舞劇嚴格來說還不能算是真正意義上的歌劇，但當時他的作品在教育界產生了不小的影響，受到普遍歡迎，他的兒童歌舞劇也一直被兒童音樂教育作為教材，得到廣泛的流行。歌劇藝術傳入中國近百年的時間，已然在中國的大地上生根發芽乃至茁壯成長，可成長的路上免不了遭受磕磕絆絆。任何表演藝術都需要觀眾，觀眾在很大程度上也會影響藝術的發展。中國歌劇的發展不僅要在本體上不斷進取，還要在普及中國歌劇教育上下功夫。黎錦暉的兒童歌舞劇雖算不上嚴格意義上的歌劇，但卻為普及中國歌劇教育提供了理想的范本，在普及中國歌劇教育上發揮著不可替代的作用。

【關鍵詞】黎錦暉;兒童歌舞劇;中國歌劇教育;觀眾

【中圖分類號】J60 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）12-0233-02

【本文著錄格式】王朝陽.黎錦暉兒童歌舞劇對普及中國歌劇教育的意義[J].北方音樂，2020，06（12）：233-234.

一、寓教于樂——黎景暉兒童歌舞劇

西方歌劇誕生至今已有四百多年歷史，而中國歌劇萌芽于二十世紀二三十年代黎錦暉的兒童歌舞劇。在五四新文化運動的推動下，黎錦暉醉心于普及音樂教育和推廣國語等運動的宣傳中來，黎錦暉提出學習國語最好從唱歌入手，而且應該從兒童時期就開始訓練。在這種思想的指導下，他開始了兒童歌舞劇的創作與實踐。兒童歌舞劇是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一體的載歌載舞的兒童藝術形式。他借用童話和寓言故事的相關情節為題材，以擬人化的方法給劇中出現的動物和植物加上鮮明的性格，啟發兒童演員的想象力與感受力，還可以在排演的過程中多方面體會做人的道理。其中歌詞貼近生活、通俗易懂，旋律簡單并富有特點、易于記憶。他的兒童歌舞劇一切創作都以服務兒童為主，為兒童而創作，創作給兒童看，所以創作的作品難度不大，且有趣味性、娛樂性，符合兒童的心理特點和審美情趣。如黎錦暉的代表作品《麻雀與小孩》，老麻雀與小麻雀都進行了擬人化，更能激發兒童參演的欲望，久而久之便增強了兒童演員學習的主動性與積極性。

早期的兒童歌舞劇分類兩種：一種是以集體歌唱為主，配合一些簡單的隊列變化以及群體舞蹈，不限人數、場地，以這種形式去表現兒童的生活、表達兒童的情感，例如《吹泡泡》等;另一種是通過獨唱、對唱，再加上生活化的表情與一些簡單的舞蹈動作來表現某些情節，音樂所占比重較大，如《可憐的秋香》等。

黎錦暉的兒童歌舞劇的創作本就帶有教育目的，也屬于教育戲劇的性質。“教育戲劇是一種有藝術性的教育活動，是借助戲劇生動的形象形式，在給定的情境下扮演人物、故事的手段開展教育、宣傳或培訓活動。而審美戲劇或藝術戲劇的創作、演出出發點是審美，而非教育或培訓。在教育戲劇活動中，審美是其次的，最重要的是教育，教育內容是以教育對象的所需而定的。”黎錦暉的兒童歌舞劇一開始是想證明唱歌可以幫助大家學習國語，且這種形式趣味性較高，兒童也易于接受，使其對國語的學習產生較高的主動性與積極性。同時，兒童歌舞劇還推動了音樂教育的發展，用歌舞結合敘事也能使兒童演員從中體驗到不同的人生。

我們不要讓先賢的智慧成為歷史，要使其更好地作用于我們當下的生活。

黎錦暉的兒童歌舞劇是中國歌劇萌芽期的產物，本身就具有教育戲劇的性質，如果結合當下所處的時代在內容與形式上稍作調整，必將對普及中國歌劇教育產生積極的、不可估量的影響，讓歌劇藝術在中國結出更大的果實，給予更多人以美的感受，讓更多的外國人也可以通過歌劇的形式來了解中國、了解中國文化內涵，因為藝術愛上中國這個具有豐厚文化底蘊的國度。

二、兒童歌舞劇與普及中國歌劇教育

普及中國歌劇教育、培養歌劇觀眾就是歌劇人的任務之一，年輕的觀眾群體是歌劇藝術持續健康發展的重要組成部分。任何一種表演藝術，只要逐漸失去年輕的觀眾群體，就意味著它離沒落不遠了。歌劇藝術是西方的舶來品，要想普及歌劇藝術，除了打造一流的劇院硬件、提高作品質量，還應在教育上下功夫，讓更多的國人對歌劇藝術不陌生。中小學生是歌劇藝術未來的一大觀眾群體，首先要讓他們從小就知道這門藝術的存在，近距離接觸、感受才能談得上讓他們真正地喜歡上歌劇藝術，才愿意在以后來從事歌劇相關的工作或是成為忠實的歌劇觀眾。

黎錦暉于二十世紀二三十年代創作的兒童歌舞劇一開始是想證明唱歌可以幫助大家學習國語，他的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》的創作意圖就在于此。雖然兒童歌舞劇有一定情節、人物、歌唱、舞蹈等，具備了歌劇一定的特征，但還不能算是真正意義上的歌劇，只是具備一些萌芽的性質。但是換一個角度來看，我們要想學好某種藝術，必定要去研究它的過去，它是怎樣一步一步發展到今天的，摸索它的發展規律。兒童歌舞劇相比歌劇來說還不夠成熟，但將其放在普及中國歌劇教育這一塊反倒成了優勢。因為兒童歌舞劇本身是中國歌劇萌芽性質的產物，而在中小學普及中國歌劇教育也只是啟蒙性質的活動，目的不是培養歌劇相關的職業人才，且兒童歌舞劇更多注重趣味性以及寓教于樂。“黎錦暉在創作中非常注重易于接受和易于產生興趣的創作原則，他的表現手法和表現內容是著意于平民文化，創造反映現代精神的、老百姓能聽懂的、新的歌舞劇。他用這種自創的、新的全息語來反映一段兒童故事，也就成為最忠實地繼承了文人戲曲創作之傳統的民族新歌劇。”由此可見，兒童歌舞劇不僅具有中國歌劇萌芽的性質，還將成為普及中國歌劇教育的有力手段。

歌劇不僅是給人看的，還是給人演的，更是給人唱的。故事不僅是可以說出來，還能唱出來。課本上的部分內容可以用歌劇的形式唱出來。首先，提升了兒童的藝術感受以及審美的能力;其次，也達到了教育的目的，在唱唱跳跳的過程中也學會了課本上的知識。再次，提升了兒童的表達能力、與人交流相處的能力、團隊合作的能力，因為歌劇藝術是綜合性極高的藝術，需要不同部門的人一起配合，大家各發揮所長，一起完成一部歌劇的排演，也能增進師生間的關系;最后，為學生創作兒童歌舞劇、排演兒童歌舞劇也能解決部分歌劇專業學生的就業問題，還培養了歌劇觀眾，由于從小接觸并親身參與過排演，所以欣賞能力也會比普通觀眾要高。觀眾的欣賞水平越高，對創演歌劇的人要求也就越高，從而推動整個歌劇藝術門類的發展。

目前來說，看歌劇還沒有成為中國人的一種習慣，其中很大一個原因就在于我們的教育里給歌劇藝術的空間太過于狹小。通識教育中，只有音樂賞析課中會偶爾提到歌劇，可能只是賞析部分劇目中的片段，歌劇不僅是音樂的戲劇，還是戲劇的音樂。這兩者不止是在視聽方面，還需要親身去體驗才能真正感受到歌劇的魅力，不然很難在學生心中留下深刻的印象。所以，我們應利用有限的藝術課程的時間，使課堂變得與傳統的“你講我聽”的教學模式不一樣，應讓其扮演角色、用歌唱和簡單的舞蹈動作來敘述故事。音樂跟戲劇本就是一對歡喜冤家，你中有我、我中有你，所以，音樂老師和戲劇老師也可以合作一起分工合作來完成劇目的教學，讓學生有更好的體驗。

如果把兒童歌舞劇結合當下所處的時代在內容與形式上稍作調整，為普及中國歌劇教育創作一批新的短劇，專門量身定做一些劇目，讓中小學生從小就能親身體驗歌唱、舞蹈、戲劇的魅力，而不是只在音樂賞析課上偶爾接觸歌劇藝術。

從內容上來說，可以從童話故事、寓言故事中挑選一些對于兒童成長有益的題材，或是在中小學文化課課本中挑選一些合適的內容。這些內容都要能夠為兒童喜聞樂見、表現他們的生活、表達他們的情感，歌詞應通俗易懂、朗朗上口，用兒童的語言習慣來寫劇本，考慮到中小學課堂的現實情況，應以短劇為主，并且盡可能讓更多的同學參與進來。

從形式上來看，黎錦暉的兒童歌舞劇以集體歌唱為主，配合一些簡單的隊列變化以及群體舞蹈，或是通過獨唱、對唱，再加上生活化的表情與一些簡單的舞蹈動作來表現某些情節。在創作上形式不用復雜，因為兒童歌舞劇本身是中國歌劇萌芽性質的產物，而在中小學普及中國歌劇教育也只是啟蒙性質的活動，目的不是培養歌劇相關的職業人才。所以，針對普及中國歌劇教育這一課題不同的人群應該要有不同的方式方法來進行。

任何表演藝術都離不開觀眾，也許是歌劇在人們心中一直屬于高雅藝術，讓人覺得欣賞歌劇的門檻很高，且很多外國歌劇都用原文演唱，語言障礙也是一大問題，如果觀眾不能理解演員唱的每一句是什么意思，也會損失戲劇與音樂相結合給觀眾所帶來的美感與震撼。所以，這其中還存在許多問題需要歌劇人去解決。黎錦暉的兒童歌舞劇為普及中國歌劇教育提供了理想的范本，值得我們學習研究。

參考文獻

[1]Richard Schechner，孫惠柱.人類表演學系列：政治與戲[M].北京：文化藝術出版社，2011.

[2]劉慶蘇，天嘯.歌劇藝術發展史[M].北京：中國戲劇出版社，2012.

作者簡介：王朝陽（1996—），男，漢族，湖南長沙人，北京大學歌劇研究院2017級歌劇表演方向碩士研究生。