藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創論略

王文 李亮藝

摘 要： 舞蹈鋼琴伴奏是一門橫跨舞蹈與音樂兩大藝術種類的新興交叉學科。目前我國在專業的藏羌彝民間舞教學中大多運用鋼琴進行現場伴奏，但由于樂譜匱乏與人才缺失等現實問題，使得舞蹈教學與鋼琴伴奏之間存在認識上的偏差，導致教學效果不夠理想，從而制約了藏羌彝民間舞蹈的教學及發展。從藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏的現狀分析入手，從舞蹈音樂的選擇、旋律的編創、多聲的運用等方面提出藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創的一些具體方法及途徑，以期推進藏羌彝民間舞蹈及文化的現代化發展，使其活態傳承邁入世界、面向未來的發展進程之中。

關鍵詞：藏羌彝民間舞蹈;鋼琴伴奏;多聲部合成;單旋律

中圖分類號： J609.2 ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）02 - 0110 - 09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.016

國民族音樂學的奠基者楊蔭瀏先生在其《中國古代音樂史稿》中對音樂的起源有如下描述：“勞動創造了藝術。” ? “勞動產生音樂內容，勞動產生舞蹈動作。” ?“這時期（指原始時期，筆者注）的音樂，是在詩、歌、舞三者的密切結合中間存在的。我國古代記載上樂和舞部分的情況以及‘樂舞、‘歌舞等詞匯的形成，便是如此而來。” 著名古典文獻學者、音樂與舞蹈史專家陰法魯先生也在其著作《中國古代音樂與舞蹈》的開篇就談到：“關于遠古時代的樂舞，《呂氏春秋·古樂篇》曾有三人執牛尾、投足而歌的想象，雖然不可盡信，但古人對這種純樸的歌舞方式的想象還是有一定道理的。” ?這些歷史記載與專家分析都充分說明了舞蹈與音樂之間相輔相成、密不可分的關系。樂為舞之魂，舞為樂之形，也是對這一關系的形象表述。

根據風格特色，舞蹈可以分為古典舞、現代舞、當代舞、民間舞;根據時期及地域特點，可以更細化為芭蕾舞、拉丁舞、中國民族民間舞等。但是，所有的舞蹈都是依托音樂而生，幾千年來沒有改變。對于教學機構和演藝團體來說，從研究舞蹈伴奏入手，縱向研究舞蹈與音樂的合理融合的方法，橫向研究相關的舞蹈、鋼琴、作曲、音樂學等藝術學科間的相互作用，可使理性與感性有機結合，對于傳播樂舞文化藝術、深入了解這些學科的相互依存關系有著重要的實踐意義。

歌舞一體的藏羌彝民間舞蹈是四川省極具特色的民族民間舞蹈種類。四川省是藏羌彝文化產業走廊的核心地帶，擁有全國最大的彝族聚居區、第二大藏族聚居區和唯一的羌族聚居區。藏羌彝民間舞蹈在少數民族的日常生活和文化生活中是不可或缺的重要組成部分。早期的藏羌彝舞蹈表演是由各民族的民間樂器進行伴奏，但隨著人們生產生活方式的改變、民間舞在藝術教育領域的普及、民間舞在藝術創作中的運用以及舞蹈自身的發展，民間舞的伴奏方式也發生了相應的變化。目前，在業余領域，絕大多數機構或團體是運用錄音配合民間舞的教學，僅有少數水平相對較高的藝術培訓中心運用現場鋼琴伴奏配合舞蹈教學。在專業領域中，全國各大藝術院校、音樂院校、舞蹈院校相繼開設舞蹈表演專業，對舞蹈伴奏的需求也越來越大。在民間舞課堂教學中用民間樂器進行伴奏的學校甚少，有少數學校由于各方面條件限制，運用的是錄音配合舞蹈教學，但絕大多數院校還是采用鋼琴伴奏。

作為一種介質，鋼琴不僅可以與人聲和樂器相互作用，還可以作為獨立存在的個體與舞蹈相聯系，共同表達藝術語匯。舞蹈教學及表演運用鋼琴伴奏有著不可替代的優勢：音高明確，樂音清晰;音域寬廣，可以接納音域內所有音頻的組合及節奏排列;表現力強，普及面廣，伴奏者可以根據舞蹈的動作、組合、速度、情緒進行相應的靈活變化，更好地適應舞蹈教學者與學習者的實際情況。

目前，四川省內幾所規模較大且開設了舞蹈專業的高校，如四川大學、西南民族大學、四川音樂學院、四川師范大學、四川民族學院、阿壩師范學院、西昌學院等都開設了藏羌彝民間舞蹈課程，他們的大多數民間舞課堂都是采用的鋼琴伴奏。因此，藏羌彝民間舞鋼琴伴奏編創的研究與實踐在四川具有特殊的重要意義。

一、民間舞鋼琴伴奏的現狀概述

（一）學科體系不完善

舞蹈鋼琴伴奏是舞蹈與鋼琴的交叉學科，該學科在我國起步較晚，發展還不夠成熟，它不像聲樂藝術指導、指揮藝術指導等學科已形成了較為明確的專業定位及培養體系。從理論研究方面來看，國外除了有關以舞蹈鋼琴伴奏為專題的碩博論文之外，還有Journal of International Guild Musicians in Dance、 Journal of Music and Dance等專門的舞蹈音樂研究期刊，定期刊載舞蹈伴奏方面的研究成果及調研報告。除此之外，美國在舞蹈鋼琴伴奏的教學上走在了世界的前沿。亞利桑那州立大學舞蹈學院的舞蹈藝術指導Suzanne Knosp教授制定了此專業的教學大綱，并率先在該校招收“舞蹈藝術指導”的碩士研究生，成為世界上第一所授予該專業碩士學位的大學。在舞蹈教學上，她將鋼琴和打擊樂兩種樂器運用于其中;在課程安排上，設置了音樂與舞蹈理論、舞蹈伴奏及實踐等科目，在“舞蹈藝術指導”的人才培養方面進行了很好的探索。

近年來，國內越來越多的學者也意識到舞蹈鋼琴伴奏的重要性，如北京舞蹈學院中國古典舞音樂教研室主任覃超副教授通過近30年的舞蹈伴奏實踐，已形成了一套獨具風格的舞蹈即興伴奏體系。與此同時，他還一直致力于中國古典舞及民間舞鋼琴伴奏的發展與提升，成立了舞蹈音樂伴奏全國聯盟，定期在全國范圍內舉辦有關民間舞鋼琴伴奏的講座，獲得了良好的社會反響。舞蹈鋼琴伴奏的理論研究也逐漸得到了國內學者的重視，筆者運用“舞蹈” “鋼琴伴奏”等關鍵詞在知網上進行搜索，發現在2000年以前僅有1篇該專題的研究文獻，即江幸子的《舞蹈訓練中鋼琴伴奏的民族風格》 ?;2000年以后，相關的文獻數量明顯增加，共有61篇 。雖然從數量來看研究成果有所增長，但遠未形成百花齊放的態勢。在這些已發表的論文中，碩士論文僅有10余篇，期刊文獻也大多以“淺析” “初探” “點滴思考”等為題，雖說有自謙的意味，但也反映了該學科缺乏系統的梳理及有深度的論證研究。

（二）伴奏樂譜匱乏

在國外，舞蹈鋼琴伴奏學科的發展相對成熟，他們有數量繁多的舞劇鋼琴伴奏曲集，如柴可夫斯基的《胡桃夾子》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。相形之下，我國民族民間舞蹈鋼琴伴奏樂譜集的出版規模較小，在國內幾大圖書電商平臺上搜索，截至2019年底，正式出版的民間舞樂譜主要有：《中國民族民間舞曲選》 ?《中國民族民間舞蹈打擊樂及伴奏曲選》 ?《中國民族民間舞蹈樂曲》 ?《中國民族民間舞伴奏曲選》 《中國民族民間舞伴奏曲選》 ?及《裘柳欽民間舞蹈音樂編創與配器作品選》 ?等。還有個別為單個民族創作的伴奏曲集，如《羌族舞蹈鋼琴伴奏曲集》 ?等。這些曲集都是藝術家通過研究及采風，在民間音樂曲調上加以改編而成，具有獨特的民族文化及很高的藝術價值，為舞蹈教學提供了強有力的保障。但是，除洪袁元的《中國民族民間舞伴奏曲選》與李亮藝的《羌族舞蹈鋼琴伴奏曲集》是由五線譜寫成的鋼琴伴奏譜之外，其余曲集大多是以簡譜記譜的單旋律。這樣的曲譜量及形式既難以滿足教學及市場的需求，也是對民間舞蹈鋼琴伴奏從業者編創能力的考驗。

（三）舞蹈鋼琴伴奏人才匱乏

在大多數人的眼中，只要具備一定的鋼琴演奏水平與即興配奏能力，都能夠勝任舞蹈鋼琴伴奏這一工作，但事實并非如此。舞蹈鋼琴伴奏對伴奏者的專業綜合能力要求非常高，它不僅要求伴奏者有較高的鋼琴演奏技術，還要求伴奏者具有對舞蹈風格的把握能力以及即興編創的能力。好的舞蹈鋼琴伴奏能夠帶動舞蹈課堂，提升舞蹈者的表現力，而不好的舞蹈鋼琴伴奏不僅不能激發舞蹈教師及學員的情緒，反而會阻礙舞蹈教學的順利實施;所以舞蹈鋼琴伴奏者在教學與表演中所發揮的作用并不亞于聲樂藝術指導或指揮藝術指導。據前文提到的覃超主任的不完全統計，我國目前專業從事舞蹈鋼琴伴奏的人數不超過1000名，這其中幾乎沒有擁有舞蹈鋼琴伴奏教育背景的教師。究其原因就在于我國沒有任何一所藝術院校或音樂院校開設了舞蹈鋼琴伴奏的專業或課程。這些正在從事著舞蹈鋼琴伴奏工作的教師大部分都是鋼琴演奏專業的畢業生，他們在演奏技術上是毋庸置疑的，但在舞蹈知識及對風格甚至舞蹈音樂編創方面卻有所欠缺，容易導致伴奏風格的缺失甚至偏差。所以，無論是否配備了舞蹈鋼琴伴奏，專業和業余的學校或機構都普遍存在著人才匱乏的現象。

在人才培養方面，值得一提的是，四川音樂學院作為西南地區唯一的專業音樂院校，結合其舞蹈、鋼琴、作曲創作的優勢學科，主動承擔起了民間舞蹈鋼琴伴奏人才培養的使命。2019年，在國家藝術基金的支持下，四川音樂學院在全國率先實施了藏羌彝舞蹈鋼琴伴奏人才的培養項目。該項目面向全國招收了30名從事舞蹈鋼琴伴奏及作曲創作的高精尖青年藝術人才，在四川音樂學院進行了為期30天的集中培訓、8天的藏羌彝地區實地采風以及22天的創作及修改工作。通過此次國家藝術基金培訓，學員不僅在編創的理論方面上得到了提升，同時理論結合實踐，舉辦了作品音樂會、出版了作品集，獲得了較好的培訓成果及社會效益。

二、藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創的具體方法

藏羌彝民間舞種類繁多，風格多樣，所以具體的鋼琴伴奏編創方法也非常豐富。該部分從藏羌彝民間舞蹈音樂的選擇方法、旋律的編創方法、和聲及織體的運用方法、整體的結構及演奏方法4個方面進行簡要分析。

（一）音樂的選擇

民族民間舞蹈是多學科、多功能、多種藝術形式綜合的藝術，包含著舞蹈、音樂、文學等多種不同的藝術形式，體現著一個民族的個性與氣質。舞蹈律動是其“形”的體現，音樂旋律是其“聲”的體現，文學內容是其“志”的表達。這些表達方式在同一審美意識形態中統一地形成動律、音樂和文字為一體的舞必唱、唱帶舞，這也是藝術的“三一致”的最高體現。

1. 藏族的舞蹈及音樂

四川藏族舞蹈分為“卓” “羌姆”和祭祀類舞蹈。這些舞蹈雖然各具特色，但基本動律都具有同邊行舞、向下顫膝、左右擰傾、以雙腳交替開關點踏等特點。 舞蹈形態根據地域而不同，有的端莊穩健，有的歡快奔放。伴奏音樂普遍為傳統五聲音階，也有加清角音的六聲音階和降七級、三級或者升四級、五級的七聲音階。例如譜例1的《呃勒》，節奏清晰，重音明確，樂句形態完整，調式調性分明，是四川藏族“俄卓”的代表性音樂。藏族踢踏大都在重拍點進行動作的變化，腳步動作為主，手袖輔隨，伴以弓腰、轉身等體態，舞蹈節奏由舒緩到急速，達到高潮時以結束步突然結束。

譜例2的《踢踏》，八分音符、八分附點音符、前十六、后十六等節奏形態的運用非常多，樂句以12拍為一句清晰可見，每個樂句還有相應的陪襯語句。此音樂的基本速度與踢踏匹配，同樣類型的節奏形態也比較多，可以用作踢踏伴奏。藏族鍋莊熱烈奔放，其音樂也是以速度快、音響豐富為主。

2. 羌族舞蹈及音樂

羌族有莎朗、席步蹴、羊皮鼓舞等舞蹈。這些舞蹈大多由平圓、繞圓、軸轉動律組成。舞蹈速度以中速為主，就算是沙朗都不會有很快的速度。羌族莎朗也稱為羌族鍋莊，是一種集體性的舞蹈形式，由能歌善舞者領頭，男女各列一行或拉手圍成圈邊跳邊唱;下肢動作靈活，雙臂前后擺動;其伴奏音樂多是口頭流傳下來的古老民歌，用羌語演唱。羌族舞蹈曲《莎朗妹妹莎》（譜例3）曲調優美婉轉，節奏明確，是典型的徵調式音樂;旋律走向平緩，沒有太大的跳進。曲調更有較明朗的大調色彩，從而具有推動舞蹈向上的力量。肩鈴舞是羌族特有的舞蹈，也是羌族巫舞的衍生舞蹈，巫舞中的“跳盔甲”是肩鈴舞的重要來源（譜例4）。舞蹈以肩部連接長線鈴鐺做繞圓動律，巔跳的步伐，以鎧甲舞的結束形式結束。 肩鈴舞音樂曲調多變，節奏豐富，也可以由慢到快。羌族舞蹈音樂節奏以八分音、前十六、后十六等居多，調式以五聲調式為主，宮、徵調居多，商調次之。除此之外，也可以利用一些器樂，如羌族口弦、木葉、羊皮鼓等曲調及鼓點節奏，作為模仿的素材來進行民族特色歌舞作品編創。

3. 彝族舞蹈及音樂

四川涼山彝族舞蹈多數是從祭祀、節氣、生產勞動時的動作模仿而成。以“對腳” “拐腳” “碾步轉” “端腿蹲”的下肢律動為主，上身順擺甩動為輔，而手部動作非常少見。其體態上身挺直，頭微俯，臀部微翹。民間彝族舞蹈一般以歌唱來伴奏，多數情況下保持著單句或同頭變尾的簡單結構。單樂段雛形不斷重復，音調結構主要由四、五度框架下的五聲音階構成，節奏形態隨著語言節奏的變化而存在，前短后長和重音后置是彝族音樂特別是涼山彝族節奏的突出特點，這在結構和節拍上常常表現為即興的不規整性，如《勒俄特文》（譜例5）在四川涼山彝族舞蹈音樂中有著代表性意義。目前彝族舞蹈伴奏音樂鋼琴化還處于起步階段，這也是相關研究的重點和難點所在。鋼琴化彝族舞蹈音樂是從其他藝術形態上對彝族音樂重新的審視，對保存其音樂特色有著重要的意義。

（二）改編、編創單旋律

1. 改編民間音樂旋律

舞蹈教學課堂按照訓練的不同階段分成單一練習階段和組合訓練階段。單一練習時，由于訓練動作會一遍又一遍地重復，當使用民歌的篇幅過于短小時，原樣重復會使音樂顯得非常無趣，這就需要改編。通常改編運用2拍、4拍、8拍的常用句子，變化就很豐富。使用音區變化、節奏變化、調式調性的變化、句子同頭變尾、變頭同尾等方式都可以使音樂的時間延長，使音樂的表達變得更加豐富有趣。改編原始音樂中較長句子時，如12拍一句的音樂句，本身句子里的節奏語句就不容易辨識，最好先理清樂句的內部結構，將節奏做適當替換，旋律的變換幅度也要小，盡量不做大變動。組合訓練的音樂一般都由幾首不同的原始作品組成。在連接幾種速度不同的作品時，需結合組合的情緒變化，采取直接或者間接的方式進行連接。直接連接不用贅述;間接連接應采用和聲鋪墊，音型模進等手法，對樂思停頓進行填充，對調式調性進行邏輯統一，或是對樂思進行承前啟后的表達。在連接調式調性有差異的音樂段落時，需運用和聲重組、樂句應答、旋律線條動機再造等手法。總之，改編單一練習和組合訓練的音樂要在樂句交代清楚的基礎上，有機組織這些段落和語言使其成為情緒有變化、音樂有起伏的舞蹈劇目作品。

2. 編創舞蹈伴奏旋律

藏羌彝民間音樂的編創也屬于中國五聲調式音樂的編創范疇。創作過程需運用作曲技法，結合舞蹈編導對舞蹈動機的表達，有序安排各個動機元素。中國五聲調式音樂，由于宮、商、角、徵、羽調性色彩不同，剛柔有別，編創時首先需對其進行五聲調式布局，確立主音，然后構建骨干音，最后相互連接形成旋律;主要旋律確立后，再使用倚音、波音、顫音等特色手段為其增加色彩。舞蹈伴奏音樂編創的所有環節都要建立在與編導及時溝通了解的基礎上，要充分了解舞蹈編創基本舞步的速度、步伐律動動機、發展動機、最長舞蹈語句等;在此基礎上，按照音樂語匯表達的邏輯安排樂句，即主要動機安排在最前端，隨后是主要動機的強調與證明、發展動機，首尾呼應。基本樂段建立后，還要建構整體篇幅的情緒設計。以情緒表達為目的，在基礎樂段上合理設計高潮樂段、隊形變化段落、作品場景引入及結束描寫。如果整體作品情緒表達偏向平和，也要考究音樂表達的統一性。

（三）對單旋律進行多聲部合成的手法

1. 和聲的運用

五聲調式或者民族調式音樂存在調式主音，但其主音的表達不像大小調的表達那么明確，或者主音在整個樂曲的參與性不是非常強，有時主音在樂句的結束才會表達出來。在這種情況下，使用屬和弦及下屬和弦進行調式的確立是給民間音樂配和聲的主要方式。由于在民族音樂進行過程中會出現多個調式中心音，改編者可以將每次變化的音作為臨時的主音，再在它的下方建立屬、下屬或者下屬到屬的進行以確定臨時主音的調性。隨時圍繞變化著的主音并用其臨時的屬或下屬確立主音，這樣既不會破壞民間音樂的表現，同時也為民間音樂的調式表達提供了和弦支持。但是和弦的提供并非全篇使用，必要時，使用相關旋律線條作為低音就可以避免大量和弦帶來的累贅感，合理適度地加入和聲是變身民間音樂的又一步。

2. 織體的豐富

作品的速度是織體變化的基礎。在彈奏快速作品時，為了減小彈奏的難度，帶低音的伴奏織體形式是這種伴奏織體的首選。當然，單調地重復帶低音的織體，其效果不一定能滿足現代人的審美需求，從而需要對其進行變化發展。變化發展的手法有很多，簡單來說有如下一些：改變樂音走向，將和弦的位置放到強拍，低音放到弱拍;改變節奏，在不大幅增加彈奏難度的基礎上將四分音符變為八分音符;將和弦與旋律音相結合，構成有旋律線條的伴奏形式等。在彈奏慢速作品時，常常選用琶音的織體形式，或是根據琶音的相關節奏變化形式來設計織體，如根據音值組合的疏密程度計劃琶音在單位時間的表達，結合音區的變化設計琶音所彈奏的區域位置等。當慢速作品中也有激烈情緒的表達時，和弦在單位時間里的頻率就需要密集才能給人帶來速度沖擊感。在彈奏中速作品時，織體的可設計空間就更大，可以通過更多的節奏形態結合表達出和弦的性質、色彩和韻味。不能不說的是，鋼琴作品五聲性的表現雖是民間音樂鋼琴化創作的難點，但通過創新發展，對各種元素進行再造就可能創作出形式多樣，富于邏輯的源于民族但高于民間的優秀作品。

3. 情緒的變化

前面已經提到音值組合的表達及音區變化在織體中的運用，其更大的作用和意義在于，它在作品的情緒變化上能夠起到舉足輕重的作用。織體及旋律可以在任何一個音區內表達，每個音區的表達都有其情緒。當作品的情緒表達需要簡單安靜時，旋律音區的表達最好是小字3組左右的區域，伴奏音區也隨之提高，高音可以直接提醒聽眾對其旋律的關注。在此基礎上，織體節奏最好多選用四分音符和二分音符;和聲也可以開放式排列，稀疏地表達和聲的色彩，使聽眾形成安靜的和有時間空余的情緒環境。作品情緒表達需要激烈時，音區應該擴大到五至六個八度，織體的密集程度也相應變大，旋律線條也可以八度和弦來表現，如伴奏織體使用長琶音，帶八度的柱式和弦及低音八度的旋律線條等形式;直接敘述型的音樂段落用小字一組左右的音區更為合適。旋律部分音區的表達可以在高音區，也可以在低音區，可以右手彈奏，也可左手彈奏。只有音區及音樂的疏密構成豐富才能在最大范圍內把音樂情緒表達到極致。

（四）作品的整體布局及演奏表現

完整的作品創作還需要匹配前奏及尾聲。前奏是對整體作品引入的戲劇性安排，尾聲是對作品陳述的升華。其創作方式因人而異，但都是以舞蹈的情感表達為基礎，結合調式調性的特征，運用和聲色彩的變化，體現創作者的作曲技法和審美情趣。與聲樂伴奏和器樂伴奏不同的是，舞蹈伴奏在配合烘托的基礎上更具獨奏性。演奏時的力度、速度、觸鍵、氣口、踏板、音色、總體表現力等獨奏能力的好壞，會直接影響舞蹈表演的情感表達。所以，舞蹈鋼琴伴奏者不僅需要能編創，還要多理解舞蹈的情感與意境表達，通過鋼琴伴奏帶動舞蹈表演者、配合舞蹈表演者，從而與舞蹈表演者共同完成好每一部舞蹈作品。

三、提高藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創水平的途徑

（一）加強理論學習

舞蹈鋼琴伴奏架起了舞蹈與音樂之間的重要橋梁。一名合格的藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏教師，除了具有一定的鋼琴演奏水平之外，還應當了解藏羌彝民間舞蹈的種類及風格、藏羌彝民間音樂的特點和風格以及基本的鋼琴伴奏編創手法。對于實踐經驗較為豐富的舞蹈鋼琴伴奏教師而言，通過平時教學課堂及表演積累，他們對藏羌彝民間舞蹈的種類及風格都有一定的把握。但是在藏羌彝民間音樂方面，不僅需要對藏羌彝民間音樂的表象——節奏、旋律、調式等有所了解，同時還需要對藏羌彝民間音樂的功能屬性有所認識，這就使得理論學習在民間舞蹈鋼琴伴奏中顯得尤為重要。四川音樂學院承擔的2019年度國家藝術基金“藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創人才培養”項目就十分重視理論方面的教學。其課程分為兩個階段，在前期的集中培訓中安排了“藏羌彝風俗文化” “藏羌彝民間舞蹈” “藏羌彝民間音樂” “藏羌彝舞蹈鋼琴伴奏編創” “音樂人類學田野調查方法” “音樂樂譜制作”等理論上的學習，為后期的編創實踐打下了堅實的基礎。

（二）定期實地采風

藝術源于生活，藏羌彝民間音樂是藏羌彝勞動人民智慧的結晶，深刻反映著人們的生產與生活。作為藝術創作者，定期進行實地采風是非常有必要的。實地采風不僅有助于創作者收集創作素材，同時還能激發其創作靈感。赴藏羌彝地區進行實地采風，首先要遵循田野調查的基本原則;其次，要尊重當地的民族習慣、宗教信仰等;再次，也是十分重要的一點，實地采風一定要有選擇性、有目的性，盡量避開旅游景點的商業演出活動。四川音樂學院在國家藝術基金人才培訓項目的集中培訓中，舉行了為期8天的采風活動。學員們深入四川藏羌彝腹心地帶，雖然路況差、條件艱苦，但學員和項目組克服了各種高原反應、繞過了泥石流塌方等道路險情，與當地的藏族同胞同吃同住，參與他們的生活和勞動，藝術收獲頗豐。由此，筆者認為，這樣的深入采風活動不僅能夠使采風者親身感受到純正的藏羌彝文化，同時還能收集到藏羌彝民間舞蹈及音樂的原始素材。

（三）堅持實踐操作

實踐操作是指創作與教學兩方面的實踐。首先是要堅持將理論學習與實地采風的成果運用到伴奏中，進行編配與創作;其次還要將編配與創作出的作品運用到實際的教學中，在教學的過程中再不斷地完善、提高;最后還可出版實際的成果，供更多的藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏教師使用，發揮更大的社會效益。在前文提到的四川音樂學院承擔的國家藝術基金人才培訓項目中，參與者在前期的理論學習和采風的基礎上進行了大量的實踐。其后期的集中培訓就是以實踐操作為主，以講座結合大師班的形式開展。在該環節中，專家對學員創作的作品進行了有針對性的指導與修改，使學員在藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏的具體編創方法上有了較好的提升。最后再將成果進行實際的音樂會展示，讓學員從這一過程中汲取經驗，總結不足。如此看來，這樣的展示環節在實際的工作中對應的就是課堂教學的實踐環節，這在舞蹈鋼琴伴奏的編創與教學上起到了提升伴奏音樂藝術水準的作用。

（四）加強與舞蹈教師的溝通

長期以來，舞蹈鋼琴伴奏都處于依附于舞蹈的地位，主動參與課堂的積極性不高。導致這一現象的主要原因有以下幾點：一是舞蹈鋼琴伴奏沒有得到相應的重視;二是舞蹈鋼琴伴奏與舞蹈教師之間缺乏溝通與交流。好的舞蹈教師或舞蹈編導能夠懂音樂，同樣，好的舞蹈鋼琴伴奏也應該懂舞蹈。鋼琴伴奏教師應增進與舞蹈教師的溝通，更好地促進課堂教學的質量，帶動教師與學生的積極性。

結 語

藏羌彝民間舞蹈是藏羌彝文化的重要組成部分，是中華優秀傳統文化中不可或缺的重要分支。習近平總書記殷切期望文藝工作和文藝工作者“堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉化，在學習中超越，創作更多體現中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念又符合世界進步潮流的優秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世”。藏羌彝舞蹈鋼琴伴奏教師應當主動擔負起時代賦予的使命，提高自身的舞蹈鋼琴伴奏編創能力，以實際行動積極推動藏羌彝民間舞蹈與音樂的發展，為藏羌彝民族文化的活態傳承、藏羌彝文化產業和藏羌彝地區經濟社會發展貢獻力量。

本篇責任編輯 錢芳

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收稿日期：2019-12-23

基金項目：2019年國家藝術基金人才培養一般項目“藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創人才培養”（2019-A04-（048）-0590）;2018年四川省社會科學“十三五”規劃一般項目“藏羌彝民間舞蹈鋼琴伴奏編創手法研究”（SC18B111）;2016年四川音樂學院一般項目“羌族民間舞鋼琴伴奏曲編創研究”（CYXS2016117）。

作者簡介：王文（1981— ）女， 博士，四川音樂學院音樂教育學院教授（四川成都 610021）;

李亮藝（1979— ）女， 四川音樂學院舞蹈學院副教授（四川成都 610021）。