斯坦福黃金學習法則對歌劇表演專業教學的啟迪研究

摘 要： 掌握科學的方法是藝術教育成功的鑰匙。斯坦福大學丹尼爾教授提出自我生成、自我解讀、自我勝任感、實踐創造、傾聽與共享的斯坦福黃金學習五步法則，是從記憶信息到合作分享的科學、有效的學習流程。歌劇表演專業教學是一個系統的藝術教育過程，教學中吸收借鑒斯坦福黃金學習法則對筑牢歌劇表演的基本功、提升駑駕歌劇作品的能力、培養表演舞臺感、增強角色表演的整體意識具有較強的啟迪作用。

關鍵詞：斯坦福黃金學習法則;歌劇表演教學;五步教學法;自我勝任感

中圖分類號： J616-4? ? ? 文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）02 - 0134 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.019

習內驅力是學生成長和教學成功的重要法寶。斯坦福大學教育學院院長丹尼爾·L. 施瓦茨教授（Daniel L. Schwartz）是學習科學領域的著名權威，他在《科學學習：斯坦福黃金學習法則》 ?一書中提出自我生成、自我解讀、自我勝任感、實踐創造、傾聽與共享的黃金學習五步法則，提出從如何記憶信息開始逐步遞進，一直到與他人合作分享，構成一個科學學習的流程。歌劇表演是聲樂演唱的最高表現形式，它集合了聲樂與器樂、劇本與表演、詩歌與舞蹈、舞臺與美術等諸多藝術元素。歌劇表演教學是一門綜合的藝術教育專業，在筑牢聲樂基本功的基礎上，全面培養學生的表演、臺詞、形體等舞臺呈現能力，形成適合個人自身藝術特征的發展路徑，并實現功底扎實、全面發展、藝術創新、德藝雙馨、工匠精神的藝術人才培養目標。丹尼爾教授的黃金學習五步法則在歌劇表演專業教學實踐中給予了我們有益的啟示。

一、自我生成，筑牢歌劇表演的基本功

斯坦福黃金學習法則中的自我生成（self-generation）是一種依靠回憶過程來強化記憶的學習技巧，遵循主動生成目標和循序漸進訓練兩個原則。人的大腦中很容易形成初步的概念圖，學習中要掌握自我生成的線索，把線索分為幾個階段，分散到不同時間段形成“間隔效應”，使自我生成信息逐步遞進，通過回憶過程來強化記憶中“生成”的部分，構成學習過程的完整流程。這種訓練使自我生成目標的生成內容更加豐富、立體、精確。

在歌劇表演教學中，扎實的聲樂能力是根基，也是核心，永遠不能放松對歌唱的訓練與追求，聲樂基礎不牢固，歌劇表演無從談起。丹尼爾教授認為自我生成的關鍵是通過回憶強化訓練來實現目標。在教學中，筆者要求學生在課下要反復研聽課堂錄音，強化記憶，特別是大師的音像資料，更是要反復鑒賞，讓美好的聲音在大腦中留下記憶。形體訓練課后的反復練習會幫助學生形成身體記憶，表演訓練課后的回憶會讓學生對表演形成深化理解，臺詞訓練課后的聲音練習有助于學生深入理解人物形象、人物性格、角色塑造和情緒處理，綜合以上這些，最終形成歌劇表演課堂目標的自我生成。歌劇表演不是聲樂表演的簡單復合，學生對一部歌劇作品的理解和掌握要從歌劇背景、劇本、意蘊和作曲家的意圖開始，對一段段對白、一首首唱段精雕細琢，建立全面認知，形成自我生成目標。筆者在教學中尤其強調，學生不能孤立地模唱某一首作品或一個片段，一定要全面理解歌劇劇本、作品時代和藝術邏輯，循序漸進，依次遞進。同一部歌劇不同導演的表現手法各不相同，比如歌劇《魔笛》第一幕中怪物的表現方式有的版本是一條蟒蛇，有的版本是一只怪獸;歌劇《茶花女》有經典場景版本和現代場景版本，還有浸沒式場景版本等等。筆者幫助學生通過影像資料主動回憶歌劇中每一處細節處理，每一個舞臺呈現，使得學生在具備扎實的聲樂基礎上，在實踐中依據自己的理解糅合形成藝術表達，給歌劇作品一個完整的藝術呈現。

二、自我解讀，深化歌劇作品的元認知

斯坦福黃金學習法則中的元認知是指“對自我學習和思考過程進行審視和調節的主觀意識”，即思考自己是如何思考的自我解讀（self-explanation）。 人們認知世界是一個不斷地自我審視、自我理解構建思維模型的過程。在掌握平面知識信息的基礎上，通過構建思維模型把知識信息有機地整合到一起，生成更深層次的理解與認知。如何提高學生的藝術素養，深化歌劇作品的元認知，把歌劇的音樂信息與人文元素有機融合一起，生成更深層次的藝術認知？丹尼爾教授告訴我們自我解讀的方法有4個步驟：一是掌握平面知識信息，且要構建一種思維模型，即在掌握聲樂專業知識的基礎上，初步構建學生的藝術思維模型;二是將新信息與認知的事物聯系起來，通過新信息疊加構建新的立體信息網絡，學生在不斷的藝術實踐中把新的知識信息和藝術思維模型相結合;三是將新信息帶入到原來單一邏輯的思維模型中，通過自我認識，形成認知的立體信息，即新的邏輯模型，在教學實踐中不斷再創造，經藝術再加工，形成新的藝術思維;四是通過不斷的自我檢討、自我發現，發現思維模型中可能存在的邏輯漏洞和缺失，持續完善，與時俱進，形成具有個性藝術特點的思維模型。在歌劇藝術專業的教學實踐中，筆者幫助學生充分自我解讀，在扎實的專業知識技能訓練基礎上，提高藝術人文素養，鼓勵學生用自己的表達方式詮釋歌劇作品。

例如舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》中的第一首《自從和他相見》（譜例1）。通常學生易將譜例中的歌詞初步理解為女主角恬靜而羞澀的青春萌動，筆者會在教學時從介紹作曲家舒曼的生平開始，講述舒曼與克拉拉曲折動人、轟轟烈烈的愛情背景，讓學生在語言準確、發聲科學的基礎上，在演唱中加入渴望甜蜜愛情的情感色彩，這樣作品的表現力會更加豐富。在套曲的學習過程中，筆者會帶領學生觀摩大量的音像資料，通過對比不同歌唱家的演唱版本，精雕細刻地研究、熟練作品，找到適合個人個性特點的演唱方式，并從整個套曲的藝術表達出發，引導學生認識角色。

再如套曲第二首《他，比任何人都高貴》（譜例2）中的歌詞，“在他經過的路上徘徊，為了看見他的模樣，只要偷偷看他一眼，使我歡樂又悲傷”，就對第一首《自從和他相見》做出了回應。教學過程中，教師要幫助學生更清晰地認識和感受角色的心理沖突，通過少女羞澀的語氣、慌亂的神情、不知所措的肢體表達來演繹角色，使演唱呈現出少女對愛情驚喜不安、慌亂無措、坐臥不寧的狀態，幫助學生更加明了第一首作品的演唱方式，形成帶有個性特點的藝術表演。

三、自我勝任感，增強駑駕歌劇作品的能力

自我生成、自我解讀的最終目標是形成自我勝任感。自我勝任感是相信自己有能力完成目標的信念。美國心理學家卡羅爾·德韋克（Carol Dweck）教授提出的自我歸因理論認為，具備成長思維的學生自信可以通過自身努力提高完成學業的智力和能力。 因此，培養學生的自我勝任感就是讓其具有驅動自身不斷前行的動力與信念，增強成功的主觀可能性。

著名的花腔女高音歌唱家丹妮爾·德·尼茲（Daniel lede Niese）曾說過：“音樂就如同是我 DNA（基因）里的一個組成元素。每一位音樂家，都是通過自己對音樂的解讀來創造出獨一無二的自我。對我而言，表演是一種交流，不僅是通過聲音，更重要的是人類本身透過表情與身體去傳達的情感。這種情感活在我的音樂中，帶著觀眾一齊穿越時空，這是一場關乎藝術交流的旅程。” ?這是藝術家在歌劇作品中勇于自我表達、自我勝任的宣言。美國心理學家阿爾伯特·班杜拉（Albert Bandura）也認為“人們所想、所信、所感都會影響人們的行為” 。丹尼爾教授告訴我們在教學中培養學生的自我勝任感通常要注意兩個方面。一方面是課堂教學中的肯定。教師要洞悉學生的心理，依據學生不同的個性選擇不同的激勵手段。比如，筆者有一位女中音學生，她有著圓潤、深厚、結實、飽滿的優質嗓音條件，但是卻個性內斂，缺乏自信，課堂上總能感覺到她的忐忑和不安。筆者在課堂上肯定她的每一處閃光點，對她給予信心和鼓勵，針對性地掃除了她心理上的憂慮和壓力，讓她全身心地投入到藝術表演中去，每次授課都給予了她再次上課的欲望。畢業以后，這位同學也成為了一名聲樂教師，并且取得了很好的成績。另一方面是通過藝術實踐發現學生的閃光點，不放過學生舞臺上任一一個細微藝術表達上的成功之處，幫助學生找到自身的藝術特質，進而肯定、激勵學生。比如，筆者在排演莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》時，有位女高音同學飾演角色蘇珊娜，她的聲音特點是音色干凈，特別是高音區通透、松弛，但是歌唱能力偏弱，藝術實踐少。筆者發現她有舞蹈功底和較強的舞臺表現力，便告訴她非常適合此角色的形象，鼓勵她準確把握蘇珊娜癡心迷戀、執著追求愛人的角色特點，終于把她飄逸空靈、如夢如幻的聲音特質調整出來，找到了生動而自然的角色狀態，在演出時取得了很好的效果。在教學中尤其重要的是，教師要告訴學生看到身邊同學或與自身條件相近之人的成功之處，放大優點，多給予學生正向激勵。

在日常教學中，筆者有意識地在人物安排上把適量超前、超額的演唱任務交給學生完成，并告訴學生“你能行”。當學生遇到壓力、面對困難、退步怯縮的時候，讓其感知到包括他本人在內的全體同學在整個歌劇作品中投入的精力和共同的努力，體會到自己已經取得的進步和成績，增強學生駑駕角色自我勝任的自信心。在教學中，筆者所在的歌劇系美聲教研室每年會舉辦歌劇排練與觀摩課、師生合作經典歌劇片段音樂會、“古典好聲音”系列音樂會、專業尖子生音樂會、教學班音樂會等，實現第一課堂課程教學、第二課堂實踐教學，與思想政治教育無縫對接，讓學生對歌劇表演教學的認識更深刻，師生之間的情感與心智更趨融合，向學生傳達歌劇魅力，提升藝術教育體驗。

四、實踐創造，培養歌劇表演的舞臺感

德國作曲家、音樂學家邁耶爾（Enrst H. Meyer）教授說過：“音樂永遠產生于創造性的造型活動，因而它是一個確實的積極過程。” ?這一點對每一位歌劇表演者說來都是十分正確和必要的。歌劇藝術的感悟力一定出自舞臺實踐上的創造，筆者在教學實踐中一貫堅持讓學生通過舞臺實踐產生藝術感悟力。斯坦福黃金學習法則中的實踐創造是基于主動者的視角，而非被動學習的接受者。對于學生來說，舞臺實踐是一個熱情的學習過程。課堂學習的效果只有通過舞臺實踐檢驗，才知道對學生而言哪些訓練方法是更有效的，哪些方面是要加強的，據此找出學生存在的問題。在舞臺效果反饋中，筆者鼓勵學生接受不同的角色目標，涉獵更多的歌劇作品及音樂風格，并有針對性地加強訓練，全面提高學生的演唱技能以及表演技巧，這在歌劇表演專業的教學訓練中尤為重要。

丹尼爾教授告訴我們，達到理想的實踐體驗效果有3個方面要求。第一，具有過硬的實踐知識。作為聲樂教師，筆者一直堅持的教學理念是：學生的歌唱程度可以有深淺，但是聲音一定是要科學的。建立一個正確的聲音概念，才是學生日后有所作為的第一步，不要貪圖速成，不要上來就是大作品，要培養學生對聲音的準確分辨力，提高學生的歌唱能力是歌劇表演教育的重中之重。例如，筆者在教授一位女高音學生演唱莫扎特歌劇《唐璜》中的詠嘆調《離開那個負心漢》時，作為歌唱者，學生需要表現出飾演的角色埃爾薇拉的復雜心理特點，但是莫扎特的作品不允許角色的演繹過于炫技，要遵循樂譜中的音樂表情記號與速度來演唱。筆者反復告訴學生，如何恰到好處地拿捏這一分寸，做到絕不拖沓、干脆利落，在清楚表達人物性格的前提下，對每一處細微的聲音都要處理得準確、規范，積累古典作品的表演經驗，使學生呈現出有感染力的聲音。

第二，專業的興趣和認同。為了培養學生的興趣，筆者在一次歌劇排練與觀摩課中創新地選擇了音樂劇作品《悲慘世界》，并在演出方式上大膽創新地加入了當下流行的快閃元素。在演繹《悲慘世界》時，筆者編排了部分同學入座觀眾席，最后合唱時，制造了一種豐滿的音響效果，給觀眾帶來了身臨其境的藝術享受。演出完滿結束后，同學們反響強烈，均表示非常期待下一次的匯報演出。筆者在課堂教學中始終注意帶動學生的積極性，讓好聲音激勵學生，在符合學生欣賞習慣的基礎上產生共鳴點。筆者始終堅持師生一起觀摩歌劇演出、經典演唱會和重大比賽。筆者會和學生一起討論比賽中每位選手的演唱特點，再指明選手表現的優缺點，每次討論都熱火朝天，讓學生對比賽躍躍欲試。筆者也會和學生一起觀摩經典歌劇，一起分析經典歌劇的人物角色，體會歌劇藝術的內在魅力，使學生在藝術審美上對歌劇表演從專業認知過渡到審美認同，培養學生對雅、典、美的真正興趣。

第三，應對失敗的良好心態。丹尼爾教授認為實踐是以平常心面對失敗的一個絕佳方法。筆者常鼓勵學生，在歌劇藝術再創作的過程中，一時挫折或困難只是不斷變好中的暫時狀態，不是最終的結果。大學生往往具有激情的初心，然而遇到阻礙和干擾時，就很容易表現出消極的情緒狀態。因此，教會學生如何接受失敗、坦然面對挫折，如何總結經驗教訓并將其轉化為進步的奠基，是教學過程中非常有意義的一部分。

五、傾聽與共享，培養歌劇角色表演的整體意識

一場音樂會、一部歌劇作品的成功演出是整個團隊的整體成功，決不單單是某個角色的個人成功。在日常教學中，要培養學生的協作能力和集體意識，在合作過程中充分理解、尊重他人的表達動機和表演邏輯，給學生多制造與表演團隊的合作機會。此外，還要注重提高學生的專業技能和綜合修養，提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力，使學生的專業技術水平在實踐和理論修養兩方面都得到提高，讓學生在歌劇作品的藝術實踐中學會傾聽與共享，逐漸成長。

有些大學生往往由于性格原因，自尊心較強或個性過于突出而在表演團隊中無法同他人高效協作。丹尼爾教授為我們提供了4個解決這種問題的方法。第一，共享目標。團隊合作的參與者要擁有相同的愿景，大家是一個整體，有著共同的目標和追求。學生必須要深刻地認識這一點，并學會在整個教學團隊中合理地表達自己，有效地與他人溝通。第二，共享注意力。團隊的每一位成員都要把注意力集中到一起。在排演歌劇作品時，筆者發現舞臺上每個人似乎都在努力扮演好自己的角色，但是橫觀整體，卻發現各角色過于突出自己，而沒有真正的合作，這就是所謂的“平行游戲”。一部歌劇作品中，序曲、幕、場的結構，獨唱、重唱、合唱的設置，詠嘆調、宣敘調的安排等都要統籌好，哪怕沒有一句臺詞、唱詞的角色都是整體組成的一部分，都要服從于整個作品的藝術表演。因此，教學中要有意識地培養學生，形成保持團隊共同注意力的能力。第三，學會傾聽。在歌劇表演中，演員往往由于過于表達自我而忽視他人，缺少傾聽，把別人的意見拒之門外，這是學生學習過程中最容易產生的問題。在教學中，越是龐大的團隊、宏偉的作品、多元的表達，越要培養學生懂得聽從導演的指揮，聆聽聽眾的反饋，傾聽老師、同學的意見和建議。第四，共享機制。成績是大家的，榮譽是大家共享的，在歌劇作品排演的過程中，我們建立了類似輪流發言的共享機制。無論戲份多少、角色大小，給每一位參演學生表達自己觀點的機會，包括對自己和別人角色的理解以及處理方式，都可以充分發表藝術見解。第五，換位思考。在歌劇表演團隊之中，每位演職員都要彼此換位思考才會讓團隊更有凝聚力。在溝通時，一定要先以對方角色為考量，旁觀者清、兼聽則明，在充分理解作品的基礎上，觀察別人的表達方式，可以幫助學生更加全面、清晰地看清自己的問題。教學時，教師要引導學生釋放出腦、心、身所蘊含的藝術激情和能量，教師和學生及角色和演員之間彼此成就，相互帶動、相互激發表演的潛能，才能共同呈現出一部優秀的歌劇作品。

本篇責任編輯 張放

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收稿日期：2019-11-27

作者簡介：劉芬芳（1979— ），女，碩士，四川音樂學院歌劇合唱系副教授（四川成都 610021）。