一份遲到的獻禮

摘 要： 鄒魯（1927—1972）出生于四川，1949年7月畢業于四川省立藝術專科學校（四川音樂學院前身），并于1955年9月至1960年7月，由國家派送蘇聯，留學莫斯科柴可夫斯基音樂學院。他以傳奇的一生映照出中華人民共和國初建時期作曲家們追求創建中國樂派的理想和勤奮實踐。青年時期的鄒魯曾經為中華人民共和國的建立而謳歌，并以教書育人和音樂創作做為一生的工作。他的主要音樂作品無疑屬于在那個得天獨厚的留學莫斯科期間所創作，由此畢業作品《交響狂想曲》《交響組曲》和一些室內樂作品成為他的代表作。這些作品生動地反映出那個時代向上的精神面貌及民間樸實和充滿生機的氣息。突如其來的醫療事故使這位本有一番壯業可為的中年音樂杰出人才不幸早逝，不止是給當時的四川音樂界，也是給中國的作曲事業帶來許多的遺憾。

關鍵詞：鄒魯;中國作曲家;《交響狂想曲》

中圖分類號： J639 ?? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）02 - 0119 - 09

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.017

年9月，在成都的一次音樂會后我碰到中國音協的主席、作曲家葉小綱，向他提起我父親有交響樂遺作，希望有機會能夠演奏，葉小綱當即回答我：“老爺子的作品一定要演奏！”隨后的年底，我又接到中國音樂學院作曲系主任金平的電話，告訴我中國音樂學院的“中國經典管弦樂作品音樂會”需要我提供父親的管弦樂作品，于是我將《交響狂想曲》這部作品推薦給了他。當2019年11月1日、11月26日，北京和上海的聽眾聽到《交響狂響曲》這部作品時，我第一個想到的是，如果沒有中國音協聯合中央音樂學院、人民音樂出版社共同策劃和啟動這一載入史冊的“慶祝中華人民共和國成立70周年——中國交響樂作品展演”的“國家音樂慶典項目”和中國音樂學院“中國樂派高精尖創新中心”的“中國經典管弦樂作品音樂會”項目，這部擱置了近30年的作品或許不知道什么時候才能獲得重新演出的機會。我發自內心地感謝葉小綱和金平在策劃、操作這兩件中國藝界大事上的眼光與藝術水準，也感謝邵恩指揮與中國樂派交響樂團，葉大林指揮與上海愛樂樂團在演奏作品上所花的功夫。

狂想曲的主旨

當個人的時運與民族的時運融為一體，當音樂記錄了這段時運的個人情懷，當音樂技術和藝術構想都不愧色地記憶了這段時運，那將會是一部好的作品。父親《交響狂想曲》的誕生、首演與復演正是這樣。1949年的12月31日，成都市民萬眾歡迎解放軍進城的一輛軍用卡車上站著幾十位青年人，其中有來自成都藝專“民主青年協會”的青年——鄒魯（圖1）。10年之后的1959年，父親完成了莫斯科柴可夫斯基音樂學院畢業作品之一的《交響狂想曲》（譜例1），當時這部作品僅以雙鋼琴的形式作了畢業作品演奏。

作品的主旨在下面的記錄中可見一斑（依據鄒魯所寫的作品簡介），結構圖示見圖2。

第一段，（引子性質的）豪邁、壯闊，意味英雄氣概的人民和偉大祖國的風貌。

第二段，變奏的，主題采自云南民歌繡荷包，開頭是田園風味的，歌唱性的，而后是舞蹈的、熱烈歡騰的。

第三段，信天游（陜北民歌）作主題，深厚的，抒情的，對祖國歷史的懷念與頌揚。

第四段，創作主題，輕快熱烈的舞蹈，樂觀的情緒。

第五段，優美、抒情、清淡而色彩性的，是第二、三段主體同時疊置的復調結合，這之后有一個第四段省略再現。

第六段，輝煌的尾聲，是引子主題和第四段主題主要音調的重疊再現，音樂性質這里已有所改變，象征英雄的祖國人民以巨人的步伐向前邁進。

七星照月

1949年以前，四川盆地中部大丘陵地區的仁壽縣有一個分水小鎮，分水街場橫臥在月牙狀大丘陵的東側面，正對面有7個一字排開的山包，街上人稱此地勢為“七星照月” 。據街上的人回憶，“那時你父親在讀街上的私塾，他經常在崖邊的一顆大黃角樹的樹杈上讀書。”父親自幼喜歡繪畫和音樂，在仁壽中學畢業后，在一個學繪畫的叔伯大哥的指引下，來到省城成都準備考繪畫專業，然而，一個偶然機會讓他臨時改變原先準備考美術專業的決定，改考音樂專業。那時學校的音樂科包含了所有的音樂專業 ，作曲老師有許可經教授、劉文晉副教授，鋼琴老師有蔣樵生等。巴蜀雖出俊才，但是音樂師資的雄厚還得益于抗日戰爭時期的民國文化中心向內地轉移，彼時成渝兩地云集了不少國內的藝術名流：1939年的建校鼻祖熊佛西 ?和國內知名教授，如“四川省立戲劇教育實驗學校”初期任教的青年鋼琴家王云階 ?、歌唱家郎毓秀 ?、大提琴家俞鵬 ?等;改為“四川省立藝術專科學校”之后的第一任校長李有行 ?以及曾在學校任教的音樂家，如蔡紹序（聲樂）、何惠仙（鋼琴）、馬革順（視唱練耳）等;先后在校學習過而后來聞名于中國的音樂家，如作曲家羅忠镕、汪立三、蔣祖馨、李有為（茅地）、曾繁柯，歌唱家鄭興麗、申學庸 ?、韓德章，鋼琴家石中強等一大批青年音樂家，都出自于這個西南最有文化藝術底蘊的國立學校。

時運

1950年，進駐西南音專的軍管會代表，是南下大軍中一位來自魯迅藝術學院晉西分院音樂系的部隊青年作曲家亞欣 ?（圖3）。據亞伯伯的口述：“當我接任后第一次來到老音專大門口時，來迎接我的就是你的母親李千 ?同志，她穿著當時革命青年流行的裙裝，洋溢著青春的魅力……”

這位有才華的軍隊文化干部很快成為我父母的摯友，盡管來自不同的背景，在爭取中華民族擺脫國民黨腐敗統治下的命運曾經是他們的共同理想。前夕，父親曾因參加中國共產黨的青年外圍組織“民主青年協會”，幾經躲避和藏匿才逃過了被捕的危險。亞伯伯在多年后追記父親的詩文中寫道：

“你作為大眾歌手，

譜寫了眾多深受平民喜愛的心聲，

你作為人民樂師，

奏出了從鋼琴到管弦的豐富音律。

你在黑暗中求索光明之路，

期盼著紅旗漫卷時揚眉吐氣。

……”

由于亞欣對父親政治和專業水平的了解，在1954年遴選留蘇預備人員的工作中，他是力薦父親成為進京（津）參加留蘇國家考試第一人選的校方領導人之一。

1953—1960年，4批在莫斯科音樂學院學習的作曲家分別是：吳祖強、杜鳴心（中央音樂學院），朱踐耳、瞿維（中央新聞電影制片廠），鄒魯（四川省立藝術專科學校），美麗其格（中央音樂學院）。鄭小瑛回憶當時在鋼琴面試演奏考場門縫里窺見父親演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》，對他演奏的熟練程度大為驚嘆。據父母說，“老藝專10多名學生為爭練一、兩臺老鋼琴而排隊，夏日夜為了躲避蚊蟲的叮咬把鋼琴用蚊帳籠罩起來晝夜練習”，可見用功的程度。當得到國家留蘇預備部通知父親被錄取的消息時，整個老川音（1954年稱為西南音專）的100多名教職員工整夜無眠，父親的家鄉傳出“七星照月，鄒魯出國”的佳話。

留蘇軼事

20世紀50年代，中國向蘇聯先后派出7455名留學生，他們是科技、經濟和文化領域里，經國家在政治和專業上嚴格挑選的優秀青年專家，在中國對外留學潮的記錄上有“第10次留學潮”之稱（前9次為庚子賠款后向日、俄、歐美各國家的留學潮）。一篇題為《二十世紀五十年代中國作曲家留蘇期間音樂創作研究》的博士論文較詳細地研究過留蘇學生的創作與學習背景 。文中談到，從1953年到1960年，先后前往世界一流水平的柴可夫斯基音樂學院學習作曲的6位作曲家年齡相差10來歲，他們是吳祖強（1927— ?）、杜鳴心（1928— ?）、朱踐耳（1922—2017）、瞿維（1917—2002）、鄒魯（1927—1972）和美麗其格（1928—2014）。留蘇學習作曲的學生約占總留蘇學生的0.8‰，但由于各種原因，研究瞿維、鄒魯、美麗其格音樂創作的成果微乎其微。

留蘇學生的音樂生活十分豐富，他們經常在音樂學院、莫斯科大劇院觀看交響樂、芭蕾舞和歌劇，這極大地豐富了他們的視野（圖6）。瞿維、朱踐耳和父親同時師從于精通俄羅斯民族音樂的著名作曲家謝·阿·巴拉薩年（Сергей Баласанян） ?（圖7）。在上課時，巴拉薩年同時聽取每位中國留學生的作曲構思，提出改進意見并進行批注。在父親的筆記中，有一段關于與主科老師巴拉薩年在藝術觀點上因意見相左而產生的不愉快經歷的記載，他曾有想換主科老師的想法，我贊賞父親面對大師并不盲從，有獨立的思想和人格。

五十六年前的一次首演

1960年夏，常蘇民 ?院長派出川音人事科長陳光發 ?赴京，準備在出國留學人員分配工作之前將父親接回母校任教。由于當時北京稀缺留蘇作曲人才，中央直屬音樂院團都有爭搶留蘇人才的意愿，留在北京工作對父親來說是十分容易的一件事情，但素有愛才之稱的常蘇民院長急于想要父親回母校任教。回母校后，父親一直在作曲系擔任教研組組長和作曲課講師。在本科教學中，他培養的學生有后來成為作曲家的黃萬品、毛青蘭、張光榮、白全珍、傅曉、唐中祿等。1963年，著名指揮家韓中杰率前中央樂團在蓉城首演《交響想狂想曲》，分別在四川音樂學院音樂廳和市中心提督街軍影劇院演出，算得上四川音樂界空前的一件大事，因為之前從沒有過如此大陣容在四川演奏中國作曲家的交響作品。我的小學老師廖曉描述當時的情景：“記得大約是1963年，在音樂學院禮堂聽音樂會，那天正是你父親的《交響想狂想曲》的演奏，只看見你父親在臺前臺后忙碌，我對交響樂不熟悉，但仍然聽完了演奏，感覺是有一點醉了。”首演是作曲家的節日，記得當時父親還領我去后臺見正汗流浹背卸妝的韓中杰先生。在川音老演奏廳坐滿前中央樂團的全體樂隊演奏家，也是有史以來僅有的一次。

夢求四川有一個管弦樂團

在父親的抽屜里有一份關于建立四川樂團的報告，這個報告是時任四川音樂學院院長的常蘇民在1970年初旨意我父親起草的，擬上報當時四川主管文化的領導和機構。盡管“文革”中曾經有省、市歌舞團演出過樣板戲，但四川卻一直沒有一個全編制的全職管弦樂團，常院長感到有成立管弦樂團的必要。1972年，由于醫療事故造成先父極不幸地英年早逝，常院長痛心疾首，在辦公室喊著要狀告醫療誤診的醫院，要與他們官司一場。80年代初，常院長即將退任職位，在提議新院長人選時，想起10年前去世的父親不禁深感遺憾地呼出：“唯有鄒魯能勝任新院長！”

父親在《建立四川樂團的理由》（1970）的報告中寫道：

“擁有七千萬人口的四川是我國重點建設的三線地區之一，是重要的戰略后方，隨著革命建設事業的全面發展，將出現的文化建設高潮中，音樂藝術建設發展也是重要的一環。

四川長期以來一直沒有一個編制完備、受過一定的專門訓練而具有一定水平的專業樂隊和這樣的專門演出機構，現有的文工團宣傳隊等演出團體中的樂隊、規模小，樂隊編制不健全，水平低，又因其性質和任務的不同，多為伴奏歌舞而用，所以演出作品的形式范圍有相當的局限性，不能適應多種藝術形式演出的需要，再加上沒有條件也根本不能勝任某些類型作品（如交響樂、協奏曲、交響大合唱、大型歌劇、話劇及電影的配音等）的演出任務……”

父親最終沒能聽到四川的交響樂團的演奏。

總譜遺失與兩次錄音版本

1980年左右，在四川人民廣播電臺擔任文藝部主任的母親找到中央樂團指揮韓中杰，請求中央樂團再次演奏《交響狂想曲》，由韓中杰執棒中央樂團在作品首演的18年之后將此曲再次作了演奏和錄音，由中央廣播電臺權威的留德高級錄音工程師鄧先超負責將作品用當時最新進口的立體聲錄音設備作了錄音保存。鄧先超在信中寫道：“作品寫得很好，很有交響性，選用了中國民間素材，但仍很有氣勢。足見鄒魯同志創作上的功力。該節目是采用強度立體聲技術制作，可與單聲道兼容……”錄音于1983年6月19日18時在中央人民廣播電臺播出，在當時電視還不太普及的中國，中央電臺的播出讓很多聽眾接觸到這部作品。但總譜在演出后寄出的過程中不慎丟失，后來終于找回。韓中杰在信中說道：“我雖然很自信不會在我這里丟失作曲家送來的原稿（至少歷史上從未發生過），但鄒魯同志的《交響狂想曲》終究在我用過后丟失的，不管自己有沒有責任，一位去世的朋友的珍貴的遺稿找不到了，那我心里是很不好受的，也多少有些壓力，所以來信告知已找到，我是感到非常的高興的，也謝謝你及時來信。我想我們近幾年內總會有機會再來四川演出，屆時一定來拜訪你家。”遺憾的是，30年前的開盤式模擬大錄音機和錄音帶由于沒有及時轉錄為數碼資料，現在網上能夠聽到的韓中杰版已經是后來從盒式小卡帶轉錄的，但指揮對作品各方面的把握都十分到位，使作品大為增彩。

1984年的“蓉城之秋”音樂會上，由著名指揮家熊冀華先生指揮峨影樂團首演了父親的另一部作品《交響組曲》，獲得四川音樂界的高度評價。1992年，四川音樂學院舉辦的“鄒魯逝世二十周年作品音樂會”上，熊冀華先生再次指揮成都市歌舞劇院管弦樂隊演出了父親的《交響狂想曲》和《交響組曲》。已故著名作曲家和音樂學家俞抒先生在聽罷這版《交響狂想曲》之后寫道：“這部作品的創作，事實上代表了50年代中國青年作曲家們所普遍追求的藝術標準。也許當時的青年作曲家們并沒有發表什么宣言以闡明什么主義;然而，卻無限忠誠的地遵循著一個原則，即‘文藝為人民服務，立足于社會，面向著群眾。在這個思想指導下，青年作曲家們一方面以無限崇敬的心情對中國傳統文化倍加禮贊，一方面又極其嚴肅地承認世界人類文化發展的尊嚴。于是，在總譜上，我們見到時而壯闊強勁，時而優美深情，時而熾烈奔放，時而雄奇偉岸。各種幻想塑造出的特殊空間紛呈于眼前。”

1994年，父親留蘇的同窗曹鵬先生打電話告知我，“你父親所作的交響和管弦樂作品請寄給我，我所執棒的‘馬可波羅樂團準備演奏一大批中國老作曲家的作品并存檔，一個有遠見的音樂公司將錄制和保存這些珍貴的作品，待將來有機會將會出版。”當時我毫不猶豫，趕快將先父的兩部現成樂譜找出，按照曹伯伯的建議，“把一些獨奏曲或室內樂也加以配器，組合為一張鄒魯管弦樂專輯”，又挑選了父親另外的一些室內樂作品，在完成配器之后，將七、八部管弦樂隊編制的作品一起寄到上海。在幾年之后，我果然收到了曹伯伯寄來的一盤《鄒魯管弦樂作品》CD錄音的備份。這是一盤包含了父親主要作品的專輯，其中的《交響狂想曲》是最近的演奏記錄——1995年上海錄音。曹伯伯在那一兩年錄了許多在世和不在世的中國作曲家的作品，在90年代一個私人錄音公司的支持下，完成了一個中國音樂界了不起的大事，而曹伯伯終于在2019年獲得金鐘獎“終生成就獎”。

2019年11月26日晚，“慶祝中華人民共和國成立70周年——中國交響樂作品展演”的第8場演出在上海交響樂團音樂廳亮相，上海愛樂樂團不負眾望的精彩演奏，再一次將父親60年前創作的《交響狂想曲》完美地呈現在期待的觀眾面前，這是父親對祖國的一份遲到的獻禮。音樂會上，在簡短自信的前奏動機后，奮進有力的段落隨之展開。在跌宕起伏的音樂之中，兩段耳熟能詳的間奏引出民歌主題，一段是舒緩歌唱的云南情歌“小河淌水”，另一段是回轉悠長的陜北民歌主題，兩段勾畫民間之情和陜北情節的音調讓人回想到20世紀50年代。那是一個充滿熱情、樂觀向上的年代，我們的父輩們經歷過，曾經為中華人民共和國的建立而奮斗的人們經歷過，猶如人生的青春時代。民歌主題幾次起伏，結合有對比的風格化變奏，雄渾之聲與深情之韻得到在場觀眾由衷的贊賞。演出當晚和第二天，上海十多家媒體相繼給以隆重版面報道了音樂會之前的采訪見面會和音樂會盛況。

“當晚音樂會在《交響狂想曲》中拉開帷幕，這是一首感情豐富，為建設未來富強新中國的理想而熱情謳歌的交響性作品。”

“《交響狂想曲》表達出對人民、對祖國大好河山的熱愛之情和對歷史的深情回望。”

“這部作品很少有機會由交響樂團公開演出，總譜也曾經丟失過，這次上海愛樂樂團演奏的是第四個版本”

“這是鄒魯留學莫斯科柴可夫斯基音樂學院的畢業作品，是一首為建設未來富強新中國的理想而熱情謳歌的交響性作品。”

“中國文聯副主席、中國音協主席、本場音樂會藝術總監葉小綱把鄒魯的《交響狂想曲》選為開場曲。” 葉小綱介紹說：“本場音樂會選取了不同年代、不同風格的作品，展示了中華人民共和國成立70年來，中國音樂家在交響樂領域做出的努力，同時也顯示了中國音樂向未來發展的展望。”

以直爽開朗性格著稱的當代作曲家郭文景，在2019年11月26日同臺演出后有幾段肺腑之言，“1972年10月，作曲家鄒魯因醫療事故，45歲英年離世，震驚四川音樂界，由此我第一次聽到了這個名字和他當年考上留蘇的傳奇故事。2019年11月26日，我第一次聽到了他的作品，聽后我感覺鄒魯跟他的留蘇同學吳祖強、杜鳴心、朱踐耳、瞿維完全是一個級別的作曲家。對此，我十分佩服蘇聯的作曲教學水平，把5位中國學生訓練得如此整齊。”他感嘆道，“鄒魯學成回國干嘛不留在北京上海。別的不說，京滬二地低級醫療事故總要少一些吧。” “我說鄒魯留蘇歸國不應該回成都，咱還是溫個故吧。莫扎特不離開家鄉薩爾茨堡奔赴維也納行嗎？貝多芬不離開家鄉波恩去維也納行嗎？肖邦不離開波蘭去巴黎行嗎？畢加索不離開西班牙去巴黎混行嗎？” “能聽到鄒魯前輩的作品，從而對中國當代音樂增加一分了解，得益于中國音協從去年開始的大規模展演中國交響樂作品的舉動，此事功德無量！”

最后，借一位微信樂友盧城的留言表達對父親的懷念：“時已遷，人盡去，唯火熱之情翻然于褪色樂譜之上。藝求琢，志在執，紛議之中唯廣博睿取方留下絕代宏聲。”

本篇責任編輯 張放

參考文獻：

[1] 王曄.二十世紀五十年代中國作曲家留蘇期間音樂創作研究[D].哈爾濱師范大學，2011.

收稿日期：2020-01-02

作者簡介：鄒向平（1951— ），男，四川音樂學院作曲系教授（四川成都 610021）。