中國民族文化在芭蕾舞藝術中的運用與創新

黃平

摘要：為進一步探索中國民族文化在芭蕾舞藝術中的融入價值，本文基于芭蕾舞藝術中中國民族文化的滲透形式，對中國民族文化在芭蕾舞藝術創作、訓練中的運用展開分析。同時提出我國芭蕾舞藝術創新發展的基本方向，希望給予相關藝術工作者建議與參考。

關鍵詞：民族文化;芭蕾舞;藝術

引言：在中國芭蕾舞藝術發展中，芭蕾舞藝術作品是我國對外交流、文化交流的重要途徑。為在舞蹈藝術作品創作中，發揮其藝術內涵對文化元素的表現作用，相關人員需將中國民族文化，應用在芭蕾舞藝術創作中，打造具有中國民族特色的芭蕾舞藝術體系。

一、芭蕾舞藝術中中國民族文化的滲透形式

（一）人物與風格

人物是芭蕾舞藝術作品的靈魂所在，是中國民族傳統文化融入芭蕾舞藝術的主要形式之一。比如在芭蕾舞舞臺劇中，可將自強不息、艱苦奮斗等民族氣節賦予角色，以此在芭蕾舞藝術展示中，凸顯中國民族文化魅力。而風格作為芭蕾舞蹈作品創作時的情感特質，將中國民族文化滲透在作品風格中，是基于地區風俗習慣、民族特色、審美偏好，將芭蕾舞藝術作品轉變為民族化風格[1]。而具有民族特點的美術、舞蹈及樂曲是芭蕾舞藝術民族化的應用要素。

（二）舞蹈語言

芭蕾舞藝術中，其舞蹈語言集西方、東方特點于一身，將中國民族傳統文化元素，運用到芭蕾舞舞蹈語言創新中，是借助舞蹈形式、內容，傳遞民族語言。比如足尖舞是芭蕾舞的核心舞蹈語言之一，民族文化在芭蕾舞藝術中的滲透，可在足尖舞呈現中，增加中國戲劇、民族舞的表演技巧，強化芭蕾舞藝術民族特色。此外，西方芭蕾舞藝術中，作品題材、人物、舞蹈語言、風格均可視為民族傳統文化的融合方向，是我國芭蕾舞藝術創新實踐的關鍵所在。對升華中國芭蕾舞藝術作品，發揚中國民族文化意義重大。

二、中國民族文化在芭蕾舞藝術中的運用與創新

（一）中國民族文化在芭蕾舞藝術中的運用

1.芭蕾舞藝術舞劇結構的民族化

芭蕾舞藝術表演劇本審核要求，是確保劇本主題鮮明、情感表達連貫，以及人物個性特點突出、風格表現飽滿，以清晰、直觀表演芭蕾舞藝術作品。因此，中國民族文化在芭蕾舞藝術中的整體運動，是在芭蕾舞藝術表演劇本創作時，實現芭蕾舞藝術舞劇結構的民族化。一方面，明確芭蕾舞藝術作品表演形式時，可融入民族文化風格、戲劇等劇目元素，從而突出芭蕾舞藝術民族特色[2]。而在芭蕾舞舞蹈編排、創作時，需利用民族舞蹈，豐富芭蕾舞藝術內涵。另一方面，背景音樂作為芭蕾舞藝術的重要內容，其舞劇結構的民族化，同樣體現在背景音樂內的民族特色，以及中國民族文化對舞臺音樂本身的創新作用。

2.芭蕾舞訓練的民族化

古典舞是中國民族語言的投射，將古典舞神韻用于芭蕾舞訓練，是中國民族文化在芭蕾舞藝術的中運用形式之一。中國古典舞中精致、典雅的特點，是對舞者表演魅力的深入表現。而在芭蕾舞藝術訓練中，為凸顯芭蕾舞訓練的民族化，促進中國民族文化與芭蕾舞藝術的融合。可在芭蕾舞訓練中，利用古典舞動作中的柔韌性、爆發性、協調性，為芭蕾舞藝術風格特點的創新改進提供依據。現階段，全球化時代已經到來，在各類文化不斷涌入的今天，民族文化中具有不同風格特點的舞蹈，對我國芭蕾舞藝術長遠發展有著不可替代的作用。相關人員需在芭蕾舞訓練中，增加以中國古典舞、民族舞內容，從而借助民族特色動作，增強芭蕾舞藝術生命力，建立中國特色化的芭蕾舞藝術體系。

（二）中國民族文化在芭蕾舞藝術中的創新

1.拓展芭蕾舞藝術創作空間

中國民族文化在芭蕾舞藝術中的創新途徑，是通過民族文化中的舞蹈、音樂、文化特色，拓展芭蕾舞藝術創作空間。具體來說，芭蕾舞藝術發展歷程悠久，其表演、創作方式已經具有特定的規范與要求[3]。將中國民族文化用于芭蕾舞藝術創新時，需在芭蕾舞原有創作模式的基礎上，在芭蕾舞蹈動作中，融入民族文化元素，表達民族情感。例如芭蕾舞劇《敦煌》的編排，是中國民族文化、西方芭蕾舞藝術在創新實踐中的嘗試。該藝術作品通過呈現厚重、瑰麗的敦煌藝術，詮釋甘于奉獻、敢于擔當的敦煌精神。同時通過西方芭蕾語匯，表達民族的情感，是芭蕾舞藝術中，中西融合的經典作品。在表演中取得較大成功，肯定著西方芭蕾舞藝術、民族文化融合、創新的可行性。并且西方芭蕾藝術與中國民族文化碰撞中，表演者用足尖演繹，與中國傳統壁畫相融合，實現著千年壁畫的重生，使芭蕾舞藝術迸發出前所未有的藝術魅力。

2.增強芭蕾舞藝術民族性特點

在芭蕾舞藝術作品創造過程中，增強其民族性特點，是中國民族文化創新芭蕾舞藝術的重要方式之一。自《紅色娘子軍》芭蕾舞劇成功后，為促進我國芭蕾舞藝術的可持續發展，應避免作品創作的盲目性。而是挖掘國內民族文化資源，豐富芭蕾舞藝術作品選材，借此通過民族文化中經典人物、故事在芭蕾舞中的再次呈現，轉變芭蕾舞藝術固有風格特點。使西方芭蕾舞藝術能夠具有中國民族特色，為我國民族文化、傳統文化傳承提供助力。在中國民族文化對芭蕾舞藝術的創新中，相關人員以中國民族文化、中國題材為舞劇原創劇目藍本，以西方芭蕾舞語言創作為渠道，抒發東方民族情感，創作特色化芭蕾舞藝術作品。比如《牡丹亭》、《天鵝湖》、《精衛》等作品，是“中西芭蕾”的經典作品。與此同時，為進一步強化芭蕾舞藝術民族性特點，中國芭蕾藝術還應將目光投在當下民族文化發揚中。以西方芭蕾舞藝術形式，表現當代民族文化對國人生活、精神面貌的影響，使我國芭蕾藝術作品，在世界芭蕾藝術體系中占有一席之地。

三、結語

綜上所述，中國民族文化在芭蕾舞藝術中的運用，是對我國芭蕾舞藝術創作、表演形式的創新與改進。而民族文化在芭蕾舞藝術作品中的滲透形式，主要集中在芭蕾舞蹈語言、人物風格中，其實踐方式在于芭蕾舞劇結構、訓練的民族化特點中。為進一步推動我國芭蕾舞藝術的深化發展，相關藝術創作人員，還應積極挖掘中國民族文化藝術價值，轉變中國芭蕾舞藝術形態，使其成為舞蹈美學中具有中國民族特色的舞蹈藝術。

參考文獻：

[1]謝瑞佳.從芭蕾舞的發展中談當前舞蹈創作的現狀及對策[J].藝術評鑒，2017（18）：65-66.

[2]楊一普.以芭蕾舞劇《花木蘭》論芭蕾舞劇導演的敘述構思[J].新世紀劇壇，2019（6）：1-2.

[3]韓業庭，熊一璇.中國芭蕾突顯中國韻味——國內十大芭蕾院團首次“以舞論道”[J].視界觀，2018（003）：18-20.