曉風殘月楊柳岸，且把《雨霖鈴》斟唱

楊瑩

【摘要】柳永《雨霖鈴》多次被選用在中學語文教材中，其思想內容、藝術手法以及意象的選取和使用都有較強的示范作用。本文主要就深度品讀《雨霖鈴》給予高中詩詞教學的啟示進行舉例說明。

【關鍵詞】《雨霖鈴》? ?送別詩? ?情景交融? ?虛實相生? ?意象

【中圖分類號】G633.3

【文獻標識碼】A

【文章編號】1992-7711（2020）12-165-03

唐圭璋選釋《唐宋詞簡釋》中評柳永《雨霖鈴》：“此首寫別情，盡情展衍，備足無馀，渾厚綿密，兼而有之。宋于庭謂柳詞‘精金粹玉，殆謂此類。”柳永長調憑著特色的鋪敘手法擴展了詞的表現內容和形式，其離別相思的名篇《雨霖鈴》更是將以往局于閨閣庭院之中女子角度的虛寫改成了客子、男子身份的寫實懷念，高中語文人教版必修4、粵教版必修3等教材都錄此篇，足見其魅力。

對于教材，葉老有言：“語文教材無非是例子，憑這個例子要使學生能夠舉一而反三，練成閱讀和作文的熟練技能。”對教材經典作品進行深讀、細讀，以發揮其在學習上的示范作用，應成為教師研究教材的重要任務。筆者認為，在高中古詩詞學習中，柳永《雨霖鈴》是一篇非常值得深度學習的經典之作。

一、《雨霖鈴》對送別類詩詞的借鑒作用：

送別詩是我國古典詩歌最常見的題材之一，面對離別，古人設酒置宴、折柳相送、吟詩話別。從創作目的來看，有時為“送人”，曰“送別”，如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、王維《送元二使安西》等;有時為“留人”，曰“留別”，如李白《贈汪倫》、杜甫《贈衛八處士》等。無論“送”還是“留”，其情感不外乎“離別難”、“相思苦”、“情誼深”等。而柳永《雨霖鈴》恰恰將這幾方面的情感內容表現得淋漓盡致：

詞的上闕側重眼前實景，以環境之悲戚、離別之不舍，極力表現“離別難”：下闋側重心中虛景，以遙想極力展現“相思苦”。

離別有多難？蟬鳴凄切，驟雨難歇——難在天公不作美;留戀對飲，蘭舟催發——難在身不由己;去處煙波渺，楚天暮靄沉——難在前途未卜......帳飲無緒，執子之手，萬語千言卻凝噎喉間。此情此景，堪比賈黛深情對視淚眼深邃，堪比許仙白娘子雷峰塔不忍放手，“相顧無言，惟有淚千行”，只有淚眼婆娑相對，情何以堪！情何以堪啊！

相思有多苦？自古離別使心傷，何況這樣的季節——苦在冷落清秋節;夜半酒醒，人在何處？何人可依？抬望眼，楊柳岸邊，曉風凄迷，天邊殘月惹人憐——苦在酒醒更傷情;此去經年，良辰美景奈何天，誰與伊人共流連？——苦在未來無與共。

情意有多深？除了外在的離別場景反復渲染凄楚悲涼的氛圍，詞人還抓住了特定的動作、情態如“執手”、“淚眼”、“凝噎”等來表現人物內心纏綿眷戀的痛苦：“凝噎”即喉頭發硬，欲語不能。一般認為，失語乃情感失控之象。這種細節的勾勒，可謂撥動心弦，極易引發共鳴。還有下闕想象中的“良辰美景”，卻是哀情，這種反差讓人動容：別君去后，從此光陰無良辰，天地無美景，這是何等纏綿悱惻的深情！

即使不論分別對象的戀人關系（實際上作品似乎也沒有刻意強調這一層），《雨霖鈴》中的“離別難”“相思苦”“情誼深”已很值得玩味了。

二、《雨霖鈴》主要藝術手法的典型意義：

所謂“離情別緒心易生，訴諸筆端卻難成”，清袁枚就曾說“凡作詩，寫景易，言情難”，送別詩要想“激發人意”，必須采用一些手法。從藝術手法的使用和意境的營造來看，《雨霖鈴》也給詩詞鑒賞提供了一定的示范。在理論界，“意境”幾乎成為一個無所不包的綜合性概念，這里將意境作為抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發的審美想象空間來作例說探討。

1.情景交融

情景交融是意境創造之特征，王國維之謂“文學中有二元質焉：曰景、曰情”，王夫之直說“情、景名為二，而實不可離，神于詩者，妙合無垠。巧者則有情中景，景中情”，好的詩人能夠“景中生情，情中含景”。

《雨》首句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”勾畫出一幅秋雨黃昏送別圖，這些景物看似只交代送別的時間、地點，然而細讀便發現：“蟬”是“寒”的，特指是秋后的蟬，命不久矣，傍晚時分本有落寞之感，更兼雨后涼意。再看詞人，可能“呆”對著長亭已久。這里的景已不是單純的景物。

驟雨后，暮色蒼茫，聽著凄切的蟬聲，對著送別的長亭，這是動人愁思的境界。這幅圖景釀造了一種足以觸動離情別緒的氣氛，打下全詞情感的基礎，以增強下面敘寫酒事的真實性和感染力。

“千里煙波”、“暮靄沉沉”、“楚天闊”，也很難說只是景物描寫，理解為因情設景似乎更妥。浩淼的煙波與難遣的惆悵、傍晚的濃霧與沉重的心情、遼遠的楚天與無邊的愁緒，均相契相融，此處似在用博喻手法表現離愁：如千里煙波般綿長，如沉沉暮靄般濃重，如楚地天空般無垠。“煙波”、“暮靄”、“楚天”，都是“濃郁的離愁，無盡的別恨”的承載物，是為情景交融之境！

下闕起句“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，離愁別恨本已不堪，又恰逢這冷落凄清的秋季，在此情此恨自古皆然的基礎上再進一層，是為更不幸，在夾敘夾議中將主觀情感與客觀季節融合一起，用加倍形容法讓人獲得情感共鳴。

千古名句“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”更是景中含情，虛實互染。常人在離別時，往往情緒占主導，而優秀詞人卻還寫出它的美：夾岸殘柳，于清冷曉風中凌亂;孤舟離人，獨對著天邊殘月黯然。悲情與綺景同諧，柔美與凄切并輝，詞人在舒緩而哀惻的聲調中傳遞出一種煙水迷離的凄美，這種“綺怨”，正是最典型的“婉約”風味。天不涼人人自涼！何況拂曉之風，吹寒入骨，本已凄惻，又逢殘月。真叫人肝腸寸斷！ 這正是以景“染”情、融情入景的經典了。

2.虛實相生

眾所周知，虛與實是相對的，文學理論中的“虛”與“實”有很多種理解：如有者為實，無者為虛;客觀為實，主觀為虛;當前為實，未來為虛等。在文學創作上，虛實結合一般是指把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。在詩歌理論中大致可以理解為：眼見為實，心想為虛;已然為實，未然為虛;身臨其境，仰觀俯察為實，思接千載，視通萬里為虛。此處不在概念上贅言。

詩詞景象有實與虛、虛實相間之分。寫實景若能“實中透虛”，能觸發聯想，延伸畫面感;寫虛景若能落到實處，便有了依托，更生氣象。范晞文在《對床夜話》中云：“不以虛為虛，而以實為虛，化景物為情思。”如何理解在虛實交會中化景物為情思呢？《雨霖鈴》中有幾處示范：

“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”，看似寫客觀景物，實在是“念去去”中的想象之景，看似實寫煙波浩渺，實在虛寫愁緒無邊，此初看是“景語”，實則又是“情語”，在情景交融之中，做到了虛實相生。

再看看“今宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”，酒醒何處？何處酒醒？不得而知。既是到則未到，怎知酒醒何處？怎知柳與月、風和岸呢？畢竟是清冷時節，又是夜半酒醒，即使是當時當地可能存在的景象，也是抒情主人公想象中的虛景，正所謂虛中有實，實景虛寫，虛實相生給人獨特的審美感受，達到美妙的藝術境界。

至于末句“此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說”，既照應前面詞意，又總結全詞，設想別后相思景況。別后年輪空長，孤處寡歡，意中人不在身旁，總有良辰佳景，誰與共賞？總有萬般情愫，誰可傾訴？良辰美景尚且虛設，其他平常日子可知是怎樣了無生趣的煎熬！此處是遙想未來，以虛筆極盡相思之苦。

王國維先生有云：“一切景語皆情語”，柳永以清秋之蕭瑟，寫離別之凄惻，融情入景，虛實相生，真是達到了情景交融、天衣無縫的境界。

三、《雨霖鈴》中意象的探究價值：

意象之于古典詩詞，無疑泉水之于山澗。《雨霖鈴》在意象的選用上值得探究，如：

①蟬 ：因其叫聲和習性，常用來表達凄楚之情，或用以高潔自喻。如駱賓王“西陸蟬聲唱，南冠客思深”，以寒蟬高唱，在渲染懷想家園情感的同時，寄予“無人信高潔，誰為表予心”的志向;虞世南“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風”借詠蟬的住處、飲食特點來表現自身的高潔。

“寒蟬”在一番秋雨之后，便只剩幾聲若斷若續的哀鳴。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如：“秋風發微涼，寒蟬鳴我側”、“衰柳寒蟬一片愁，誰肯教白衣送酒”等，蟬的這些自然特點使之成為古詩詞曲中常見的意象。

②長亭：被當作陸地離別點的代表。經典詩句如“河橋望行旅，長亭送故人”，“西陵俠少年，送客短長亭”，還有著名的“長亭外，古道邊，芳草碧連天”等，見之甚繁。

③柳：因與“留”音近，又形態柔美，經常出現在送別詩中，喻離情之依依，“昔我往矣，楊柳依依”、“秦樓月，年年柳色，霸陵傷別”，“柳陰直，煙里絲絲弄碧”，柳是送別的象征，又是離別的見證，途中再見，自然惹離思，殘月西掛，曉風侵人，徒添凄冷，“楊柳岸曉風殘月”一句，作者組合了最能觸動離愁的意象，渲染了濃烈的氣氛，更能展現出微妙的心理活動，挑動讀者的心弦。

④月：中國古典詩歌中的傳統母題，常常不經意就觸發了詩人的想象和聯想，較之太陽的尊貴神圣，月亮具有平民化、人性化的特點，加之月亮本身陰晴圓缺的特點，使得它與親情、友情、愛情的悲歡離合關系更為密切。其烘托情思的作用簡直無可替代。

“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”;“醉不成歡慘將別 ，別時茫茫江浸月”;“酒入愁腸，化作相思淚”......無論是杜甫筆下“鄜州月”，還是蘇軾筆下的“中秋月”，月總能以其獨特的形態讓人們覺得親近而情懷滿溢。此時此刻，柳永筆下是“殘月”。殘月在酒醒傷情之時獨照此身，自然愁思更濃。

⑤酒：酒的特別言之難盡，中國酒文化源遠流長，歡悅、得意、失意、愁苦，似乎沒有一種情緒是酒不能表達的。酒與詩詞、與遷客騷人的不解之緣，似乎從酒誕生的第一天就有了。遷客騷人的喜怒哀樂都傾于酒中，他們借酒揮灑壯志豪情，唱出離愁謫緒，尋找精神家園。他們以酒作詩，以詩歌酒，詩酒同風，酒儼然中國文學發展的輔助劑。

喜時，杜甫有“白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉”;

哀時，曹操為功業人才而愁，發出“對酒當歌，人生幾何”的感慨;

愁時，李白失意官場，嘆“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”;

思念兄弟，蘇軾問“明月幾時有，把酒問青天”;

懷念丈夫，李清照感“三杯兩盞淡酒，怎敵它晚來風急”;

送別元二，王維說“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”;

......

作為客觀存在的物質，酒給沉醉于它的人們以自己的氣質，它的熾熱似火，冷酷似冰，纏綿如夢，柔軟如緞，鋒利似鋼。它叫詩人們超脫曠達，才華橫溢;又叫他們力大無窮，狂放不羈;它叫他們忘卻痛苦，盡情翱翔;也叫他們肆行無忌，沉淪谷底。

常言借酒消愁，“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”，酩酊大醉后，把一切苦惱拋諸腦后;依依惜別時，“飛蓬各自遠，且盡手中杯”，痛快一醉后，各自安好吧！

⑥風：此作中是“曉風”，深秋拂曉之風，帶來的并不是快意，而是清冷的涼意。

由“曉風”說開，風是“纖微無所不入，廣大無所不充……摶之不可得，系之不可留”之物，形式多樣且內涵豐富。“東風”的喜春與傷逝并存，如“等閑識得春風面，萬紫千紅總是春”與“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”;有生機亦有別情，如“春風又綠江南岸”與“東風無力百花殘”;“南風”則多欣榮之景、愉悅之境，如“昨夜南風起，小麥覆隴黃”;“西風”常有秋之肅殺，故常表相思、傷逝之落寞、惆悵，如“簾卷西風，人比黃花瘦”“古道西風瘦馬”“西風殘照，漢家陵闕”等;“北風”常喻冬之苦寒，人之幽怨悲苦，如“胡馬依北風，越鳥巢南枝”;還有“狂風”可喻“作亂”，“長風”表示闊達，總之，以風寄相思，抒憂愁;以風寄希望，發歡愉;以風寄離愁，抒思念;以風染氣氛，增氣勢;以風展豪氣，壯胸懷。由于作者心境不同，在不同作品中，風這一意象表現出的意蘊也不盡相同，其豐富性也值得教師和學生展開探究學習。

除上述意象之外，還有“驟雨”“蘭舟”“煙波”“暮靄”等，再加上典型季節“清秋節”，全詞把離情別緒與典型意象和畫面有機融合，在點染結合中使主觀思想感情與客觀形象和諧統一，意與境會，創造出了完美的意境。

葉圣陶先生曾說：“各種學科的教學都一樣，無非教師幫著學生學習的一串過程”。換句話說，教學、教學，就是“教”學生“學”，老生常談“授之以魚不如授之以漁”的道理，教師除了要教給學生知識和技能，還要教給學生獨立獲取知識的方法和能力。賞讀柳永《雨霖鈴》，以教材為藍本，對作品進行深度鑒賞示范，在鑒賞過程中適當展開研究性學習，既體現名作細讀的倡導，也符合深度學習的要求，同時也是促成核心素養形成的有效方法。

名作需要細讀慢品，經典有待深度閱讀。《雨霖鈴》不是一般言情詞，它有著豐富的內涵;也不是普通的送別詞，它蘊含著復雜的情感。它是把中國詞中的“春女善懷”轉變成了“秋士易感”的代表，作為代表，能讓學習詩詞之人受用頗多。當然，應該說教材中很多作品都有其獨特的藝術魅力和欣賞價值，對于經典篇目的挖掘和探討，可以讓我們更好地還原作品的魅力，同時在學習過程中教會學生拓展遷移，舉一反三。

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