插畫藝術在服裝紋樣中的運用

（四川音樂學院美術學院動畫系,四川成都 610000）

插畫藝術作為我國的藝術之一，它是內在體現、外在表現的美學藝術之一。對于它的由來和我國眾多藝術都是一樣的，都是源自自然和生活，它伴隨著我國歷史的進程在時代發展中逐漸綻放光芒，被世人熟知，也在潛移默化中成了民眾生活中的一部分[1]。就現如今物質生活不斷地提升的今天，插畫藝術在我國很多行業的發展上起著不可忽視的作用，到現如今，插畫藝術已經逐漸成了一種行業。插畫藝術用在服裝紋樣之上，可以使得服裝更加多元、時代特性更加明顯，可以滿足人們對于服裝紋樣設計的要求。

一、插畫藝術釋義

受到中華文化的影響中國傳統插畫更多的是效仿自然，藝術的起源是大自然，是人觸景生情之后的情感宣泄。古人在插畫的過程中，訴求的是“原滋原味”的自然美，是內在神韻和意境的外在表現，從大自然的事物中領悟藝術之美，從藝術之美思考感受大自然中事物本身的哲學。

下里巴人和陽春白雪的藝術氣息都可以成為我國文化中的精粹的，中國傳統插畫就是源于民間的，在唐朝逐漸盛行，五代十國兩宋元作為中國傳統插畫的發展歷程，伴隨著濃厚的民族氣息成熟于明朝，直到西方列強的侵略使得傳統插畫在清朝末期走向沒落。在經歷了兩千多年的歷史之后，到現如今它的歷史底蘊和文化底蘊愈發彰顯價值，對于人們的精神滿足有著不可估摸的作用。

（一）與自然相得益彰，追求線條美

中國傳統插畫的核心骨架便是線條，線條之美代表了我國古人在自然當中領悟的思想，線條在我們現在的認知當中，它是一條直線，即代表“宛若天開”的思想，同時線條也可以通過創作者的手法形成不同的形狀，這代表“萬物皆可變”的思想，線條之美體現了自然的不變和衡變思想。

（二）不對稱均衡造型，體現自然美

《瓶史》“宜稱”一節中曰：“插畫不可太繁， 亦不可太瘦。多不過兩種、三種。高低疏密如花苑布置方妙。……夫畫之所謂整齊者，正以參差不倫，意態天然。”從這上面也可充分的反映出我國傳統插畫在構圖上的要求，就是追求不對稱，盡量的和自然融為一體，從而從藝術作品中感受其中的自然氣息，也暗喻著人類和自然之間的關系，要與自然和諧相處。

（三）注重意境，體現插畫的蘊意

我國古代的文人騷客抑或是黎民百姓對植物都賦予了相關的寓意，不同的植物代表了不同的情懷。如歲寒三友“松、竹、梅”象征著傲骨迎風、挺霜而立，白玉、海棠、牡丹組合在一起象征著“玉堂富貴”。在中國的文化思想里，畫是一種生命情感的信息載體，比如“遍插茱萸少一人”的友情，因此插畫在我國不僅僅是一種藝術，同樣的也是情感的宣泄、文化的載體，文人騷客可以用相應的畫“借景抒情”，將自身的情感意境融入外界事物之上，這和我國長久以來的文化特點有著密切聯系，我國文化體系主要就是要婉轉含蓄的表達自己的思想和情感。

二、插畫藝術的發展

我們通常所說的插畫藝術又叫作插圖藝術。最早出現的插畫藝術是我國對于宗教上的信仰問題，后來逐漸在民間盛行，逐漸向書籍等刊物上發展，由此逐漸在民間引起了廣泛的關注。

在藝術軸上，隨著時代的延遷產生了很多的分支，隨著時間線靠向現代，民眾的生活追求不再只局限于物質滿足，而逐漸地追求更高層次的精神滿足，由此，民眾在欣賞藝術之時往往更加注重其中的意境和美學蘊含。現代插畫藝術雖然不再受限于以往的傳統插畫，但是我們不難發現，中國傳統插畫的優秀文化還是存在于現代行業之中，很多的插畫藝人于借古通今的素質，在現代工藝中高度融合了中國傳統插畫的特性，交相呼應的產生相得益彰的藝術效果。并在時代發展的長河中傳承、創新了中國傳統插畫，形成了特有的涵蓋中國傳統插畫優良特性的現代工藝藝術。

在現階段，隨著經濟的不斷發展、科學技術的不斷革新，使得插畫藝術的發展由民間快速的滲透到了我國社會發展的各個領域之中，像我們熟知的影視廣告行業、動漫設計、游戲圖畫等，簡而言之，這些行業運用插畫藝術最為主要的原因就是可以為各個行業的視覺呈現帶給觀眾更大的震撼，能夠更大程度上的引起觀眾的注意力。不僅如此，插畫藝術相較于其他藝術它的歷史悠久，是伴著我國文化發展一直延續到了今天，現如今很多行業運用插畫藝術不僅是看中它的商業價值，更為重要的是帶來商業價值的同時亦是一種文化的傳承和發揚。現階段的一般情況下，插畫藝術給人們的基本感覺就是它的畫面優美，令人心曠神怡，給人們帶來的視覺美感使得插畫藝術在人們生活中形成特有的情感，讓人們對其流連忘返。目前我國對于插畫藝術在各行業之間的應用，主要是以單一的個體組成整體呈現出來的，但也是一個系列體現插花藝術的優美畫面、有的則是以單一的形式呈現。

隨著時代的不斷延遷，到現如今，插畫藝術已然成為人們追求精神滿足的形式之一，在人們心中的地位愈發顯現。從插畫藝術在當今的影響程度上可以看出它的發展和應用將會大幅度的提升我國傳統工藝的發展，使得我國傳統優良文化在時代之中依然熠熠生輝。

三、插畫藝術在服裝紋樣中的應用

（一）服裝紋樣與插畫藝術的個性分析

插畫藝術，眾所周知，是展現個性的藝術，往往是作者通過對形式美法則的領悟和理解，創造新的美。我們熟知的插畫領域，可以完美的體現形式美法則，作者通過插畫的和諧對稱的繪制，創造出屬于具有獨有魅力的插畫作品，既有自身的個性，又不脫離形式美法則的范圍，從而被大眾所認可，大眾也在觀賞個性化插畫作品的時候視覺上得到更大的沖擊。從另外一個角度來講，插畫藝術的個性更多的體現的是制作插畫時作者的心境，即作者生命之所感、藝術之所體現，在現在的插畫藝術之中，往往將個性體現得淋漓盡致，不會有一絲一毫的壓制自己的個性，在現代的插畫藝術之中，這樣的作品我們屢見不鮮，這正是統一之中尋求變化的體現，也是藝術創新的路徑，更是視覺沖擊下的形式美的高度變化。

服裝紋樣的個性更多的是體現在商業價值上，無論是實際使用價值和潛在利用價值都是商人考慮的第一要素，更為準確的來講是一個企業或者是一所公司索要考慮的核心因素。眾所周知，服裝紋樣往往是和企業商標掛鉤的，那么在設計logo的時候，往往考慮的就是其實際運用價值，他是企業在市場競爭中的首要因素，也是贏得客戶信任的有效手段。在現實生活中，服裝紋樣的個性更多的是體現在客戶的視覺沖擊上，設計設考慮的往往是大眾化的個性統一，即形式美法則上的統一，在變化中尋求統一。

（二）插畫藝術在服裝紋樣中的應用

1.插畫藝術在服裝紋樣文化上的運用

插畫在我國歷史悠久，服裝插畫同樣的在我國有悠久的歷史。不過它的發展比較緩慢，一般在服裝上有插畫的基本都是達官貴族的象征，直到20世紀初，插畫藝術史形成服裝紋樣文化至關重要的一部分，在現階段，插畫藝術不僅可以讓服裝的紋樣看起來更具美感，更能讓設計者在其中找到靈感和思路，最終促進了服裝紋樣文化的發展和創新。簡而言之，對于插畫藝術的文化和服裝紋樣文化達到統一是在20世紀初期，隨著西方文化的不斷沖擊，我國傳統文化中的固有思想也在順應時代的發展不斷發展，插畫所代表的不再是權利和地位的象征，而是同人們一樣的精神追求。

2.服裝紋樣對插畫藝術之美的追求

美，是人們物質生活得到滿足之后的精神追求。插畫藝術所追求的往往是婉約含蓄的“朦朧美”。在中國傳統插畫中，我們不乏發現“朦朧美”，也可以說是一種含蓄的美，是創作者對自身意境的描述。也就是說，創作者通過自己的感悟將自身的意境融入畫中，是一種含蓄空靈之美，在視覺上往往容易顛覆人們的認知，但又耐人尋味；西方插畫藝術的體現和中國的含蓄婉約之美有很大的差別，他們更多的是融合自然，對自然真實的描繪，是細膩逼真之美。但是無論是哪一種插畫藝術，都是作者對美的追求，都是從變化中尋求統一的美學體現。

相較于插畫藝術的美學追求和視覺沖擊，服裝紋樣對美的追求更多的是體現在秩序上，是一種高度統一的形式法則的體現，是具體化、豐富化、精確化的體現。服裝紋樣的秩序美參照的主要對象即“黃金分割法則”，這也是從勒·科布歇之后的主要設計體系，被稱為模數設計體系。服裝紋樣對美的追求往往是迎合大眾的，而不是對自身意境的宣泄和體現，極其重視秩序感、比例感、連續感、清晰感，在高度統一的情形下尋求變化，以至于各式各樣的商品logo出現在我們的眼前[2]。

3.服裝紋樣中體現插畫藝術意境

現代服裝紋樣對于意境的渲染和表現方式更加豐富，究其根本就是選材上決定的，不再以傳統插畫只為追求自然之美，而是結合當代時代特色的材質，從而可以更加鮮明的顯現意境。比如在現代服裝紋樣的工藝品中我們不難發現很多紋樣都是時代感特別強的元素形成的，這樣的做法是切合時代發展的規律的，雖然自然之美是我所求，但是契合人們日益嚴苛的追求才是服裝設計的需求，運用現代化元素可以盡量地契合時代發展中人們對于精神物質的追求，亦可以體現當下社會的主流意境。

四、結語

綜上所述，插畫藝術自身的多邊融合決定了插畫藝術在各個領域中都能夠得到有效的應用。在服裝紋樣上亦是一樣的，通過插畫藝術的特有魅力、藝術之美可以讓服裝紋樣更加紋路清晰，帶給觀眾不一樣的視覺體驗。