“永遠的鋼琴詩人”
——試論肖邦的音樂創作

（三峽大學藝術學院,湖北宜昌 443000）

肖邦的一生幾乎只為鋼琴樂器創作，因此被后人尊稱為“鋼琴詩人”。肖邦的作品體裁涉獵極為廣泛，如含有愛國情感的敘事曲、諧謔曲；典雅的夜曲、船歌與圓舞曲[1]；音樂旋律與性格非常突出的練習曲與前奏曲；融入波蘭民族特征的“瑪祖卡”與“波羅奈茲”等等。肖邦在作品中融入他強烈的個人情感，以“音樂”表達自己的人生態度、贊美生命的真諦。

一、創作早期——青春洋溢、浪漫抒情的詩人情懷

肖邦的早期作品大約誕生在1830年以前，這個階段的作品中充滿著朝氣蓬勃，散發著青春的光彩，主要創作體裁有瑪祖卡舞曲、鋼琴協奏曲、夜曲和鋼琴練習曲等。

肖邦幾首著名早期的瑪祖卡舞曲如《Op.6四首瑪祖卡舞曲》及《Op.7五首瑪祖卡舞曲》等，靈感大多源于他在童年時期所受到的音樂啟蒙有關：肖邦童年最為美好的樂事之一就是到華沙周圍的鄉下村莊感受波蘭農民的聚會歌舞，①其中最有代表性的歌舞體裁就是風格輕快活潑、舞姿熱情豪邁的“瑪祖卡”[2]。因此肖邦早期的瑪祖卡作品中，能捕捉到波蘭民間瑪祖卡的元素，即出現符合“瑪祖卡”舞蹈風格特征的“三拍子”節奏型；同時音樂速度自由，力度忽強忽弱，旋律時而幽暗、時而動感，被肖邦注入了一種既能代表他的個性、又非常優雅“詩意”的特征[3]。

在肖邦的鋼琴協奏曲中，弦樂只為鋼琴服務。在他的早期作品里有兩首著名的鋼琴協奏曲，為《Op.2波蘭民歌主題幻想曲》和《Op.21f小調第二鋼琴協奏曲》，在這些作品中，都能夠體現出鋼琴樂器所占的主導性地位[4]。并且這些作品大多都表明了他青年時代歡樂明朗的精神面貌，音樂中并未出現深刻的矛盾沖突，且具有纖巧細致的特點。②

夜曲是肖邦創作體裁中音樂性格最為內斂的一種，③他的夜曲可謂是將他的“詩人氣質”展現得淋漓盡致，在他的夜曲中，每一個樂句都如詩般娓娓道來，極為舒緩和優雅。他的一生創作了21首夜曲，《降E大調夜曲Op.9 No.2》是肖邦的夜曲作品中最具有代表性的一首，是早期作品，創作于1830年，旋律柔美抒情、甜蜜如歌，又充滿了濃郁的憂傷情調，這也是他創作的夜曲作品里最典型的音樂特征所在[5]。

在肖邦的早期作品中，不論是憂暗色彩的小調式音樂，或是明亮色彩的大調式音樂，都含有一種理性又詩性的美感，不僅如此，還能從他的音樂中感受到“歌唱性”的特征，這源于他對意大利歌劇作曲家貝里尼的音樂極為喜愛：例如他早期的鋼琴練習曲《Op.10 No.11》琶音音型貫穿全曲，不僅模仿了豎琴的彈撥音色，同時還具有清晰的旋律，使人聯想肖邦創作此曲時坐在鋼琴前不住地淺吟低唱；又如Op.71的三首波蘭舞曲，有歌唱性的旋律、自由的節奏、華彩的裝飾音，用“肖邦在鋼琴上‘歌唱’”這樣的比喻來形容這些樂曲再合適不過了。

二、創作中期——悲憤交加、熱愛祖國的偉大情操

肖邦的創作中期大約為1830——1840年，這十年里，肖邦創作了最為成熟和深刻的作品。在這個時期，他經歷了祖國的淪陷、成名的榮耀以及積勞成疾的哀痛，此時作品中的音樂情緒已不同于早期稚嫩的歡樂明朗，而是悲憤激昂、充滿復雜與變化，旋律有時如狂風驟雨、有時如絲絲哀鳴；有時如萬丈深淵、有時如霜飛滿天。肖邦在這個時期完成了他幾首著名鋼琴練習曲、瑪祖卡和24首前奏曲的創作，為后人創造了寶貴的音樂財富[6]。

肖邦在這個階段，完成了幾首著名的鋼琴練習曲的創作，他的鋼琴練習曲中不僅具有強烈的情感表達，且因其手指技法精湛、表現力突出等特點，使鋼琴練習曲這一體裁的發展達到一個真正的巔峰——他的27首練習曲，都是作為“音樂會曲目”而出現的。肖邦在1830年11月離開了戰事紛飛的祖國，去往法國巴黎深造，首先完成了作品Op.10中《Op.10 No.12“革命”練習曲》的創作，其輝煌悲壯的主旋律如同起義的號角，伴奏聲部如同耳邊呼嘯的狂風，非常震懾人心；接下來又創作了作品Op.25中的十二首練習曲，此時他的練習曲開始真正表達他內心的痛苦掙扎與濃烈的愛國思想，從真正意義上實現了音樂情感的升華。這些音樂情感源于他的現實經歷，在《肖邦傳》中這樣記述著肖邦離去的悲痛心情：“我坐上驛車，行囊中帶著（音樂）手稿，心上系著飾帶，背負著我的靈魂出行。啊，不，這次遠行不再像那些出逃的前夜，帶著欣喜的渴望，相反它倒像是在準備一場葬禮。”④肖邦懷著此等沉重的心情離開了祖國，故鄉的戰事一直牽連著他的愛國之心，自華沙戰役爆發后，他失去了很多親人朋友，于是在悲痛之際創作了這些優秀的練習曲作品[7]。

肖邦在這個時期還創作了一些瑪祖卡舞曲，若說肖邦早期的瑪祖卡舞曲多為民間風俗化的真正舞曲，那么他成熟時期的瑪祖卡更具有一種抒情音詩的特點。⑤如創作于1837—1838年間的《b小調瑪祖卡舞曲Op.33 No.4》，作品中有非常變化多端的和聲織體，主旋律為憂暗的小調色彩，但其間也穿插了少量明朗活潑的大調樂句，音樂性格時而沉思，時而奔放。這些正是體現了肖邦創作成熟時期瑪祖卡作品中的戲劇性與沖突性，十分新穎且貼合浪漫主義音樂的風格特征。并且，他還創作了諧謔曲作品Op.34與Op.39，因為肖邦強烈地熱愛著祖國，所以他的諧謔曲中擁有極為復雜和深刻的思想內容，具有深刻又充滿著戲劇性的悲劇色彩，其曲調中充滿了掙扎、憤怒、搏斗的情緒，宏偉壯觀[8]。

肖邦在巴黎生活這段時間，結識了李斯特、柏遼茲等音樂家好友，同時也遇到了他一生的摯愛——喬治·桑。他在與桑同居于瑪約卡小島上時，身體脆弱卻終日作曲，他完成了24首前奏曲的創作。桑曾回憶起肖邦的創作狀態：“他有著神奇而自發的創造力，異乎尋常地在散步時在他的腦海中唱了起來[9]。但然后就是我見過的最痛苦的工作，為了抓住他曾聽到的主題的某些細節而出現的一陣陣猶豫不決和煩躁不安，他一連幾天都把自己關在屋子里哭泣、走來走去、折斷鉛筆，重復和修改一個小節達100次……⑥”由此看出肖邦在他的創作中投入了大量的精神心力。他的24首前奏曲作品里，有些旋律甜美舒緩，是為了桑所作，如《Op.28 No.3 G大調前奏曲》；但有旋律充斥著陰森、憂郁與傷感，例如著名的《Op.28 No.6 b小調前奏曲》，又名“喪鐘”，表達了肖邦在島上聽到寺院的荒落鐘聲，心系家鄉又疾病纏身的悲哀情緒。肖邦的前奏曲被賦予了一種新的生命，他的前奏曲沿襲了前人巴赫的創作經驗，將前奏曲完全獨立為一種小品體裁，不再擁有“前奏”的特征，每一首都有其不同的個性，形象鮮明，音樂內容往往都不是描繪性的，而是純粹的抒情性自白。⑦

三、創作晚期——孤獨憔悴、心靈破碎的憂郁情感

肖邦的創作晚期在1840年之后，此時肖邦的身體狀態一日不如一日，加上祖國淪陷、愛人離去，生活悲苦的肖邦只能夠在音樂中尋求心靈的慰藉。與創作中期相比，肖邦晚期的作品更流露出一種英雄性與史詩性的激情、思念祖國的憂郁孤獨之情以及與喬治·桑感情破裂后的心靈創痛，在創作上明顯減少了裝飾型因素，織體的復調性日趨加強，和聲語匯也愈加新穎和豐富。⑧

在這個時期，他最具有代表性的一首作品為《Op.53降A大調“英雄”波羅奈茲舞曲》，創作于1842年。波羅奈茲與瑪祖卡都是來源于波蘭的民族舞蹈，但與瑪祖卡的鄉村氣息不同，波羅奈茲是一種貴族舞蹈，舞姿威武雄壯，音樂精致典雅。在肖邦創作的早期和中期波羅奈茲舞曲中，保留了波羅奈茲舞蹈的節奏特征，并加以輝煌與華麗的色彩；而在這首《Op.53降A大調“英雄”波羅奈茲舞曲》里，能夠聽到“英雄性”的元素，旋律中充滿了激昂與斗志，且和聲織體中具有強烈的斗爭性，雖復雜但不失精致[10]。

肖邦還在晚期創作了一些情感較為內斂憂傷的樂曲，如《Op.60船歌》《Op.51即興曲》《Op.62夜曲》等，這些樂曲在和聲總體上作了與之前早期與中期所未達到的突破，擁有強烈的浪漫主義特征。

綜上所述，肖邦不僅是一位將“音樂”變成“詩歌”的優雅詩人，同時也是一位偉大的愛國主義者。肖邦將鋼琴樂器的功能發揮到極致，在他的鋼琴音樂中，不僅有獨特的和聲構思，使作品呈現不一般的音響效果，且更多的是融入了他內心的個人情感，使作品的內涵擁有立足于人性之上的升華。這位天才作曲家雖然英年早逝，但在他有限年華里創作的兩百多部作品，必會在鋼琴音樂的長河里，永遠熠熠生輝！

注釋：

①〈英〉杰里米·西普曼著,王一普等譯.風靡世界300年——樂器之王:鋼琴[M]山西:希望出版社,2005,第151頁.

②周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2018,第129頁.

③周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2018,第130--131頁.

④〈法〉加沃蒂著,張雪譯.肖邦傳[M].上海:上海人民出版社,2012,第83頁.

⑤周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2018,第131頁.

⑥羅伯特·舍曼、菲利普·塞爾頓著,何遒欣譯.古典音樂[M].遼寧:遼寧教育出版社,2001,第184頁.

⑦周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2018,第129頁.

⑧周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海:上海音樂出版社,2018,第132頁.