談聲樂作品《斷橋遺夢》的情感表達與處理

（華東交通大學,江西南昌 330000）

一、聲樂作品《斷橋遺夢》的創作背景

《斷橋遺夢》是由我國著名作曲家趙季平創作的具有代表性的民族聲樂作品，著名電視編劇、作家韓靜霆作詞，不論是從該歌曲的文學性、創造性、情感意境還是演唱難度來看，都是近些年具有較高表現空間和較大藝術價值的優秀杰作。在中央電視臺青年歌手大賽中，這首歌曲民族組比賽選手演繹，多次出現在舞臺[1]。本人將通過對《斷橋遺夢》的創作背景、歌曲旋律、歌詞、演唱、情感的表達等方面展開分析進一步的發掘歌曲的內涵。

《斷橋遺夢》這首作品的歌詞以《白蛇傳》的神話故事為題材，《白蛇傳》講述了許仙與白娘子的曲折愛情故事，是中國古代民間四大傳說之一，故事里說的是白龍洞居住著一千多年修煉的白蛇，化身成人美麗的女子白素貞及侍女小青與許仙在西湖邂逅，為了報答許仙前世的救命之恩，和許仙結為夫妻。他們樂善好施，開了一家名叫“保和堂”的藥店，金山寺方丈法海在得知白素貞是千年蛇妖后勃然大怒，按世間的禮法，人和妖是不可以相戀的，所以一心想要拆散這對恩愛的夫妻，降服蛇妖白素貞，法海告訴許仙，白素貞乃是蛇妖，在端午節讓白素貞喝下雄黃酒可以現出原形，許仙依照法海的說法去做，迫使白素貞現出蛇身，許仙被眼前這一幕嚇死，白素貞與姐妹小青盜取仙草將許仙救活。法海不得善罷甘休，又把許仙騙到金山，將夫妻兩人分離。白素貞聯合小青水漫金山，白素貞和許仙后來在斷橋上相遇，他們和好如初。由于白素貞傷害到了無辜的生靈觸犯了天條，法海用法器紫金缽降服了白素貞，并把白素貞鎮壓在雷峰塔下，最后白素貞的兒子長大后中了狀元，來到了雷峰塔前祭母，救出了白素貞，一家得以團聚。作曲家趙季平先生借詞譜曲，表達了對已經逝去的妻子的追思不舍之情。

二 《斷橋遺夢》的作品分析

（一）歌詞及情感分析

“呼啦啦啦，西湖的橋從中折斷，雨中定情的紙傘丟向誰邊”，“呼啦啦啦”在歌曲開頭運用象聲詞不常見，像是一種聲音再現了橋斷時候的情節，開始時，第一句歌詞只字未提許仙和白娘子這兩個愛情主角，卻又能在“斷橋、西湖、紙傘、”這些特定事物上捕捉到他們愛情的蹤跡，使聽眾浮想聯翩，站在白素貞的角度回憶起許仙和白素貞往事，他們在西湖的橋上雨中借傘的情景；“愛你、想你、找你、喊你！”四個排比詞越來越強烈，人們仿佛聽到白素貞心中的吶喊聲，感受到白娘子呼喚尋找許仙那種迫切之情[2]；“在錢塘江霧里，我的夢，斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間”斷橋旁，煙霧朦朧之中，白娘子游離徘徊，遺留的殘夢暗示了不管情況是多么的糟糕，白娘子仍然不會改變對許仙的愛戀之情；“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”運用了魚咬尾的寫作手法，首尾呼應，四個“斷”與“不斷”更加表明了白娘子對待愛情堅定的決心；“不不不不，我不相信真愛變老，上天入地只求峰回路轉”，“不不不不”四個字的連續重復展現出白娘子心理活動的跌宕起伏，那些幻想和希望即將破碎，她開始慢慢在殘酷的現實中醒悟過來，“怨你、恨你、怪你、罵你！”如果說第一段的四個排比詞是愛之深，那么這一段的四個排比詞就是恨之切，非常直白的流露了愛恨交織的矛盾復雜心情；“只因相思太苦，我的夢，斷橋遺夢，真情相愛勝過百年”可以想象白娘子對相思之苦萬般的無奈，面對苦等無果的愛情，她還是堅定愛許仙勝過百年；“地老天荒，我的愛心不變！地老天荒，我的愛心不變！地老天荒，我的愛心不變！”最后的高潮再次表明堅定的決心，整首歌曲的歌詞沒有任何有關人物形象的描述，但聽眾一定能想象并感受到重情重義，深情不改的白娘子的形象?！稊鄻蜻z夢》這首歌曲歌詞語言簡練，字字深入人心，文學性很高，更有著打動人心的情感性。

（二）結構及音樂分析

《斷橋遺夢》是單三部曲式結構，可劃分為A、B、C三個樂段，開始有六小節的前奏，加上一個小的結尾。歌曲的引子部分為六小節，通過歌曲譜子的標記，可以看到“幽怨地”三個字，奠定了這首歌曲的情感基調，歌曲的旋律像是一根絲線一點點的牽起了人們心里的牽絆，使人們不得不充滿傷感[3]，前兩個小節運用了強弱的對比ff到P，由弱到強使旋律更有感染力，引子的第六小節有自由延長的休止，使人陷入思索為A段的開始做了鋪墊。

A段一共四句，情景交織最為緊密，第一句以弱起開頭，旋律上行發展，音域直接跨越了一個十一度，這是中國民間戲曲典型的唱腔特點，此句情感非常強烈、起伏很大、抑揚頓挫，體現出了內心感情的復雜。第二句的旋律在這個基礎上發展，節奏上的處理很細膩，相對來說比較流暢和口語化，旋律中間加入了八分休止符，再次透露出了悲傷的情緒。

第三句旋律主要在中音區展開，伴奏織體由柱式和弦變成了分解和弦，這一變化增加了音樂的流動性和流暢性。第四句在旋律的處理上發生了變化，音符的時值不斷增長，演唱的音區不斷增高，這個部分是整首曲子悲情色彩的直觀體現，層層的遞進將情緒推向了一個新的層面，直接體現了白素貞的愛之深、恨之切，在斷橋上沒有了往日的甜蜜，對愛人既有著深深地思念，又有著些許的埋怨，轉而又想到了錢塘江的夢，似乎在懷念過去，也似乎在訴說著情懷。

B段為兩個重復的樂節，從結構上來說B段的四句非常對稱，但從情感上來說是層層遞進的，這段采用了抒情敘述的方式展開，與A段形成了鮮明的對比。譜子的標記要求我們“深情、傾訴般地”演唱，連綿不絕的旋律與細膩纏綿的歌詞相互呼應，突顯了核心詞“不斷”[4]。這八個“斷”和“不斷”把作品的情感逐步推向高潮，使人情不自禁地黯然神傷，十六分休止符出現在“情斷”與“夢不斷”之間恰到好處，在伴奏織體分解和弦的級進旋律中得當的契合了歌詞，即使“橋斷”“水斷”“緣斷”，“夢”還是不會斷，溫柔中暗含著對愛情的堅定。

C段由連續三句重復的歌詞組成，這個部分是整首歌曲的高潮部分，同時也是歌曲的一個情感上的爆發點，激情、高昂、充滿力量，刻畫了一個勇敢堅決、為愛癡狂的女子形象。音程的度數不再大幅度跳躍，基本上趨于平緩，力度記號從B段的mp轉向f，前兩句的力度較強，語言上更加堅定，第三遍的歌詞重復時力度記號轉為pp，力度突弱，最后三小節的尾聲在ppp極弱中結束，C段與第一部分的力度收放技巧有著異曲同工之妙，戲劇性效果顯著。

三、《斷橋遺夢》的情感及演唱處理

藝術歌曲《斷橋遺夢》可以說情感色彩非常濃郁，演唱這首歌曲不僅要注意高音的集中，還要把握好歌曲情感上的處理。演唱者首先要認真的理解歌曲，讀懂創作者在創作過程中的情感思路，細致入微的思考歌曲想要表達的意境和內涵，傳達出歌曲準確的情感意義。

想要表達歌曲的情感和思想內容，應當運用什么樣的聲音這是值得我們重視的問題。學會歌曲的旋律僅僅是一個開始，眾所周知，細節決定成敗，我們要注意細節上的問題，在演唱歌曲時，應該做到最基本的歌曲音準不要出現偏差，把歌曲音符時值唱滿，還需要注意多多關注譜面上標記的音樂術語、強弱變化對比、情緒變化的聯系，做到處理好這些細節。

歌譜上的內容和創作者在創作歌曲時所思所想依然存在著一些差異，演唱者只有通過帶有感情的演唱才可以彌補這種差異，賦予這些音符文字生命的意義，這便需要演唱者深入探究挖掘那些用語言文字無法表達的情感，把聲音與情感結合起來[5]。在歌曲《斷橋遺夢》中悲情色彩的運用惟妙惟肖，這是整首曲子的情感基調，演唱者需要有角色感，在前奏之前醞釀好情緒進入情境中?！昂衾怖怖病蹦M的是西湖的橋斷的聲音，因此在演唱時聲音底氣要足，扎實的沉下去，聲音要突出那種急促不安，“湖”字上有自由延長的記號，“橋”也是個高音，升F這個音要唱準，演唱時聲音不要那么刻意的朝外喊，可以自由一點發揮感情，在演唱最高音時要注意這是情感上的一個爆發點?！皬闹姓蹟唷敝虚g有個十六分休止符，演唱時要做到聲斷氣不斷，唱出連貫的感覺。接下來音域轉到了中音區，音不是很高，旋律卻依然哀傷，演唱力度應該比之前要輕柔一些?！皭勰恪⑾肽?、找你、喊你”，這是白娘子心中的吶喊，為了情感的需要可以適當地增加一些如哭腔、嗚咽、抽泣、顫音等的演唱技巧，“找你”的時候漸強，到了“喊”字上把內心的苦楚爆發出來使聽眾內心沸騰起來。情感爆發之后，旋律下行，這時換氣的時候不需要太用力，聲音要一氣呵成，流暢貫通。第二段與第一段只是旋律上的重復，“不不不不”連續四個不字更加突出了白娘子撕心裂肺的痛，要比第一段的情感表現得更加痛苦，白娘子不相信又不得不面對真愛變老這個事實，在演唱“真愛變老”力度注意強弱的對比，先漸弱后漸強再次漸弱，更能使聽眾感受到白娘子的凄楚哀傷?！吧咸烊氲刂磺蠓寤芈忿D”要唱出這種迫切緊張的感覺，情緒再次升華，“怨、恨、怪、罵”與第一段演唱形成對比，由強到弱的層層遞進，這時白娘子又愛又恨，心中的感情無比復雜。最后歌曲到了高潮，情緒上越來越激動，第一個地老天荒，我的愛心不變演唱時要充滿激情和力量，要表達出白娘子捍衛愛情地從堅決，第二句也是強調這種堅決，不過可以在處理“愛心不變”的時候漸慢，為第三句的重復做個鋪墊，第三句需要漸慢漸弱，演唱時要音量稍微弱一些控制好氣息，給觀眾一個情感上的緩和，然后將注意力都集中在“變”這個高音的提前準備上，強勢結尾，這樣的處理相互對比才能展現出歌曲蘊含的氣勢，最后不能從極弱的鋼伴尾聲中提前走出狀態，鋼板結束后情緒宣泄完畢在慢慢抽離。

聲樂表演中的情感表達，需要全面的體會作品，合理的設立場景。每一首聲樂作品存在的意義和價值都是不同的，作品的編創者在創作過程中的情感一樣是獨一無二的，那種的情境和心境不能被復制[6]。除了曲譜和歌詞之外，能夠支撐起聲樂作品的就是其中所蘊藏的情感，情感表達是一條連接作品、演唱者和觀眾的紐帶，如果失去了情感，聲樂演唱就失去了靈魂，失去了意義。

四、結語

綜上所述，聲樂是一門精益求精的藝術，對于演唱者來說，只有表面形式沒有實際內容的聲樂演唱是空洞無味的，聲樂本身是一種情感的藝術，演唱者需發自內心的表達情感，投入到作品的意境當中，給予聲樂無限的活力和生機。