讓每個階段的孩子都會發光
——對鋼琴教學的總結

（武漢音樂學院,湖北武漢 430000）

鋼琴的演奏與教學博大精深。曾經有一位德高望重，無論是在教學上還是科研上都很有成果和建樹的老教授說：“教了一輩子琴，到現在還覺得自己有好多沒有弄清楚，也沒有精力與時間再去追求了……”可見，鋼琴對于我們每一個鋼琴教師來說是既熱愛又膜拜，卻又是留有太多的遺憾和無奈。鋼琴家又如同站在金字塔頂尖的人，能真正走上頂峰的畢竟是少數，能在鋼琴這一領域力排狂瀾，獨樹一幟的也不多見，但，為什么在這個只有微乎其微的人能站在頂端的學科，卻又擁有大量的追隨者，而這些追隨者明知前面荊棘密布，明知要向前進一步要付出加倍的努力，明知在鋼琴的道路上是逆水行舟，不進則退，難道，他們是走投無路，才會選擇學習鋼琴嗎？

做了一個專項問卷調查，在考入音樂學院的各個年級，鋼琴專業的一百名學生中，有20%是真心喜愛鋼琴，50%是被家長逼著學的，自己愿意學，但不愿天天練琴，30%的學生是不喜歡鋼琴。這樣的統計數據，不容樂觀，而這僅僅只是一部分學生的抽樣調查，作為鋼琴教師，結果讓人失望，但又必須去面對，對于每一年入校的鋼琴專業學生，不僅僅是教授鋼琴知識，重點在如何引導其真正喜愛這門課程。現在的教學與精英式教育時期，還是有很大的距離，90年代中國大學是千軍萬馬過獨木橋，考入大學的是天之驕子，而在2000年，大學的擴招及普及教育，各大高校，包括音樂類的高校，除了中央音樂學院與上海音樂學院外，其他地方院校都處于擴招狀態，以前的百里挑一，現在以我院鋼琴專業為例，2000年以前每年的招生名額是五名，而如今的招生計劃是72/年，作為鋼琴教師，需要思考如何面對大量的學生，如何調整思路與教學的狀態，無疑，所謂精英，便是學生求知欲強烈，老師責任心強，精英時代，經常是學生如同海綿，拼命地汲取知識，連續四個小時的課堂，時時都碰撞著火花。現如今，老師龐大的教學量，而學生存在程度參差不齊，個性與配合性都存在很大的差異，如何讓不同程度學生能樹立學習專業的信心和自信，對于演奏專業尤為重要，也是當今鋼琴教師所面臨的一個重大課題。

鋼琴教學中，始終堅持一個理念：力求讓每個階段的孩子都發光。這是我想一直堅持到底的教學原則，專業院校里看到的音樂會，大師級的鋼琴家，各項國際和國內賽事上獲獎的鋼琴家，在學生狀態，只有專業佼佼者才能登上專業的舞臺。對于當前的擴招，專業程度參差不齊，教師也做思考，是要把各項技術都學會了再上臺表演？大學四年的時間太有限，調整教學計劃、分層教學、改變傳統的教學思想，顯得迫在眉睫。如何制定出能激勵他們向上，能讓他們在每個階段發光的教學計劃，是值得去思考和探索的一個重要課題。如何來調整？

第一，申請開設舞蹈伴奏藝術課程，其目的是提高學生的視奏能力，編配能力和擴大閱譜量。

在李幼平副院長的支持下，《舞蹈鋼琴伴奏藝術》作為選修課開設，第一，實驗課題選擇20人一組的數碼鋼琴教室，利用教學設備和資源，最大能量的充分提高課堂90 分鐘的效率。第二，在選材上采用“古典芭蕾舞基訓”的鋼琴伴奏譜和各種舞曲作為教材之一，在上課前五分鐘，給學生不同的作品，規定課堂五分鐘快速視奏，課堂上要求每個人當場表演，這樣，在很大程度上拉動了學生的學習積極性，通過小的表演訓練他們的演奏心理素質，快速的識譜能力，一般的同學能在有限的課堂時間里高效地完成3-5首音樂小品。第三，課后，布置作業是改編課堂中彈過的作品，其目的在于，讓學生從小訓練按譜彈奏的固定思維模式活躍起來，開啟創編的靈活思維模式。第四，學生每次創編的作品我們進行集體講評，并且課堂上對比修改，最后以制譜的形式提交作業。這門課程的考核，平時成績占50%，創編占30%，最后考試占20%，課程開設了六個學期，在同學們的反饋中，視奏能力提高很快，并且思維開始活躍，增強了各種程度同學的學習信心和自信，為專業主課的學習又起到了推動的作用，為他們的藝術實踐掃清各項阻礙。

這門課程已經立項為教改課題項目，我們課題組成員的目的就是讓鋼琴的實際運用真的融入鋼琴的教學中，為鋼琴專業的學生拓寬口徑，也增強實際的操作能力，而不僅僅是只會照譜彈那么有限的幾首作品，讓學生在學習中去創新、創編，樹立學習的自信心。很多選修這門課的同學告訴我，這個課堂讓他的大腦飛速運轉，改變了主科學習中老師怎么說自己就怎樣做的被動學習狀態。李院長曾說：“教師開設的各種選修課就像擺放在超市的產品，供學生進行挑選。”我很高興，這門課程能幫助更多的，學習鋼琴專業的學生和有一定鋼琴基礎的非主科學生。

第二，充分利用學校規定的二人二學時。曾經有一個學生說，自己在上課的時候，根本聽不見演奏的聲音，并且一直認為，是在按要求做，為什么老師還是不滿意？而在聽課時，卻能發現同學的問題，并能一目了然，真切地聽到同學彈奏的聲音與老師要求的正確彈奏的聲音差距之大，她才真正認識到自己的問題所在，在相互的聽課中讓專業快速提升。旁觀者清。二人二學時，讓學生在聽課中鞏固和落實上課的內容，針對性強，并且，在解決問題上能舉一反三，老師對學生出現問題，可以多次提醒和強調性，學生相互聆聽，對在哪里？錯在哪里？為什么？課堂上不再是，單一的，被學和被教的形式；展開課堂討論和相互的聆聽，相互的提問中，真正感受到大學課堂的學術氣氛，從而真正地讓學生熱愛這門課，熱愛這一學科，學習的主觀能動性增加，各種程度的學生都能感受到老師的重視。學會思考，學會聆聽，學會分辨。樂記中說：“凡音之起，由人心生也，人心所動，物之使然。”古代文人“琴、棋、書、畫”，為何將“琴”擺在第一？琴是用來規范人的行為規則的，古代文人墨客在拂琴之前一定是焚香沐浴。怎樣讓被電子產品圍繞，浮躁的內心變得沉靜？將電子產品運用到專業課程的學習中，相互錄音，就是好的方式之一，再相互聆聽，就能很快地找到問題所在，對于問題的認識一目了然，老師的課堂教學就更為輕松便捷，在以前需要四個課時講解的問題，如今只需要兩個課時，大大地提高了課堂效率。

第三，用合作的形式，提高學生的自信心。鋼琴的期中觀摩，期末考試，都是以獨奏作品的形式，考查學生對鋼琴：練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲的掌握情況。學校也開設有合奏課，但大部分學生是應付，而不是真正地知道鋼琴的合作是充滿魅力的，鋼琴作為獨奏樂器，卻是可以跟各類樂器進行合作，鼓勵學生橫向的進行合作，無論是四手聯彈、雙鋼琴作品，還是與其他樂器合作，與聲樂的合作，都可以帶進課堂。

老師在課堂中認真聆聽，給他們提出合理的協作建議，鼓勵學生進行創新，以2010級學生為例，學生對流行音樂和各類伴奏興致盎然，而對教學計劃的訓練基本是應付，課堂上鼓勵他創新的同時，基礎的訓練將讓他的創作插上翅膀，讓他的創新進課堂，他跟古箏合作，久石讓的作品，幫助他們在合作與編排上進行協調，讓改編合理，從兩個不同樂器的齊奏，轉換為一個穿越時空的西洋與民樂的碰撞，這一合作形式的新穎，這首作品無論是“高雅藝術進高校”的各大高校演出中掌聲雷動，畢業音樂會上，更是得到大家的一致肯定，更多的專家認為形式新穎，編配獨特，演奏感人。這名學生不僅認真完成教學計劃作品，更加理性地認識到橫向、縱向合作中，古典基礎的重要性。

第四，用師生音樂會，推動教學的發展。師者，所以傳道受業解惑也，人非生而知之者，孰能無惑？惑而不從師，其為惑也，終不解讀。在國外，非常重視這種表演形式，以這樣的形式鼓勵學生上臺演奏，老師在教學的同時又保持演奏狀態。音樂會各項工作都交給學生，做好計劃，集體討論可行性，再制定步驟與方案，教師放開雙手，學生必定能長出翅膀，臺前幕后放手，讓他們在實踐中成長，逐漸取得經驗。發揮每個學生的主觀能動性，通過這些活動，讓其在工作中形成凝聚力，讓專業的競爭變成良性，讓學業輕松，讓他們的大學生活豐富多彩。這些歷練成為人生中寶貴的財富，痛并快樂著！專業上，合作中尋求平衡，鋼琴演奏是最為緊張的，琴的性能不熟悉，場地的空間不熟悉，演奏者之間，如何讓聲音平衡？如何達到藝術的呈現？如何做到默契的配合？都是這場演出必須要解決的問題，課堂上的問題，由老師主導進行，課后的實踐，就是演奏者主動去尋求解決的方案。這給有拖延癥的學生，無形中上了一堂課，臺上一分鐘，臺下十年功的道理，深切的感受和體會！作品的選擇上，推陳出新，鋼琴是獨奏樂器，但是，鋼琴能和任何樂器合作，能和聲樂合作，甚至是能和打擊樂，舞蹈合作！在這樣的前提下，學生的大膽創新及各項嘗試在演出中取得非常好的效果！從無從下手到最后得心應手，無論是臺風，還是演奏本身，在相互的觀摩中成長，也在排練中不斷地提高，這些活動增進各年級之間，學生縱向和橫向的交流。形成良好的學風！在音樂會曲目的安排上，力求美，力求鋼琴表演形式的美，舞蹈，聲樂，打擊樂，西洋樂，中國樂器的加入，讓鋼琴的表演豐富多彩，同時也給觀賞著最大的聽覺和視覺的滿足。增加鋼琴演奏的觀賞性，在形式和選曲中力求創新。在鋼琴的分層教學中，在合作中力求發光，并且在舞臺上找到自信，從而推動鋼琴教學，排練中精益求精，讓學生知道，只要一上場，你的表演就開始了，老師的上臺演奏起著引領和示范的作用，以鏡為鑒可以正衣冠，以師為鏡，可讓學生對表演有更深的領悟。在音樂會節目的安排上，力求給每個孩子上臺的機會，增加大量的重奏作品。每次的音樂會曲目都會不斷地更新，在相互的合作中，懂得必須一起努力，才能讓最好的音樂呈現給觀眾。比如：在“高雅藝術進高校”的兩場音樂會分別在武漢紡織大學和武漢理工大學舉行，在開場的八手聯彈《卡門序曲》中增添兩個舞者，熱情的舞蹈與音樂相映成趣，雷動的掌聲讓創新者，信心倍增！視聽與視覺藝術充分按合，觀眾覺得耳目一新，有別于其他鋼琴音樂會，再例如：在爵士鋼琴作品中，加入手鼓和沙錘，增強了聽覺的聲音碰撞，讓演出的效果立體化，學生也是第一次嘗試這樣的合作，新的視聽效果，讓臺上與臺下觀眾互動，也給演奏者帶來極大的滿足感和自信心。2010級學生的畢業音樂會上，有個同學提出，鋼琴，聲樂和古箏合作《卷珠簾》，這是非常需要鼓勵的創意，邀請作曲專業的同學一起，為他們進行編配，三者的接合相得益彰，讓嚴肅的舞臺充滿了現代與青春的氣息。這樣的創新例子非常的多。作為老師，鼓勵學生的創新，才能推動音樂會不斷地提高和新穎。每學期的師生音樂會，增加學生的上臺次數和藝術實踐的能力，從而推動教學。讓學生領略到掌聲背后，要付出百倍的努力。

每一次的排練和演出讓學生，從中能有收獲，并且學會如何去訓練和組織一場音樂會，每一次的舞臺監督，都由不同年級的演員來擔任，這種流程的學習也為他們以后走上教師崗位，提供了很多的經驗，學生在各項活動中變得成熟，變得干練，更為重要的是每一個階段他們都發射出耀眼的光芒。