淺談青花分水在陶瓷創作中的運用

王輝 任叢

王輝陶瓷藝術工作室

從青花瓷的發展歷史來看，我們不難看出青花分水是怎樣經過一步一步改進發展而來的。青花繪畫本就只有一種藍色，要通過分水技法才能把這個藍色分為三種五種甚至更多的層次。這是畫繪青花紋飾的一種技法，根據畫面的需要將青花料調配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，就出現濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一筆中也能分出不同的濃淡筆韻，這種青花分水描繪技法層次豐富，立體感強。

20世紀50年代，景德鎮青花大師王步先生，在深厚傳統基礎上，借鑒水墨畫特點，在青花裝飾上開創新的藝術表現手法，他所應用的分水技法也是變化莫測，他不僅對于分水筆掌握得相當成功，而且充分利用各種工具，做到“物為我用”，產生豐富的藝術效果。如利用甘油覆蓋裝飾部位，利用坯體吸水相當慢的特點，在裝飾部位均勻施上一層薄薄的稀甘油，用小勺提適量的料水，放于該部位上，若要平水，則均勾轉動，要濃淡變化，則把這部位多側于一邊，低者自然濃，這與以筆分水效果又不一樣，顯得更加潤澤。王步先生有許多瓜果蔬菜小寫意，多分以淡水，在轉折間點綴一兩點最濃的色塊，使整個作品顯得生動、清新、明快，具有很強的生命力。

與水墨畫相同，青花瓷藝術設計的最基本特征之一同樣是單色繪畫。它具有中國國畫的筆致趣味。由于它是用毛筆把圖像直接描繪在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色的國畫般的藝術形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術魅力。青白關系是青花瓷器構成的基本關系。記得“青花”歷史長河里有這樣一段關于青花色彩的小折子：主管燒造瓷器的大臣請示五代后周皇帝柴榮擬燒瓷器顏色，柴榮大筆一揮：“雨過天青云破處，這般顏色作將來。”真是好瀟酒，燒瓷的大臣和工人們你們去琢磨吧，想象的空間大著呢。但是，中國百姓高智商者畢竟不少，終歸燒出了令主子滿意的作品。這大概就是恐懼效應一說了。所以，到了宋代人們就索性將青花叫作“天晴”“天青”。這可能是青花瓷藝術設計色彩最早的記錄。

景德鎮民間青花畫工在處理青白關系上還十分注重水墨畫在處理色彩構成上的經驗，往往關心留白，既表現了青花裝飾的實處美，又顯現了青花裝飾的空白美，有的甚至大塊留白，以虛當實，形成白多于青的空靈格局。

歷史上，分水技法從無到有，從簡單到復雜，從繁盛到衰落，有著獨特的發展軌跡，研究各種青花分水技法有助于我們進一步了解分水在陶瓷中的運用。縱觀各時期青花分水之應用，可以概括為以下幾點：

第一，平色水（平水）。色度不同，每種色塊勻凈平整，盡量沒有水與水相接的水跡紋。這種手法多用于圖案工整、細膩、精致的器皿紋樣上。

第二，水跡紋（浪頭水）。一筆水和一筆水之間相互壓住一點頭，重疊的部分形成深一點的水跡紋。這種手法保持手工痕跡的隨意性，民間味濃。如景德鎮產的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以簡潔的枝梅俏撥而立，大面積的地予，分上水跡紋，一層壓二層的自然而出的水跡紋理，潛在形成流動的趨勢，起到一定的裝飾效果。自然，大方面醒目，藝術感強。

第三，暈水。根據畫意，以淡到濃或由濃到淡，筆肚含飽水，筆尖留一小水珠保持在坯體上，慢慢暈下去，坯體隨著筆而吸收，筆尖停留的時間越長，水色越濃，這種色階變化不大，感覺柔和勻凈。

第四，洗水。筆尖蕉的濃水，毛肚含淡水，迅速一劃而過，色階變化較大、流暢、痛快。如康熙時青花、分水就多采用這手法，一筆下去，色為幾種，色度顯得非常之豐富。

第五，點水。用分水筆在坯胎上，分出小點，一點之中，色澤略有變化，起襯托的作用。在民間青花中，青花分水應用更為靈活。如灰可器，器皿通體都是以分水為骨架，分水以它獨特的紋體，隨著不同的造型線型以間隔，連續而組合構成紋樣。空格處，根據作用的意圖，描繪畫面，有向往豐收的紋樣，例如，棉花、茶花、小麥等。表示吉祥的紋樣有：暗八仙、博古等紋飾。分水的骨架疏密適當，隨著坯體造型而起伏變化。從今水骨架色調變化上，可以獨立反映出分水自然、樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術效果。

青花瓷在元代迅速發展是大家公認的歷史事實。元代青花瓷流行的原因，與元代蒙古族統治者崇尚青色和白色有直接的關系。草原綠洲使人賞心悅目、心曠神怡。看起來藍色是人類共同的天然愛好，否則為什么青花瓷器在元代一經產生就那么快風靡世界，成為世界陶瓷的主流而經久不衰呢？否則為什么以生產青花瓷器見長的景德鎮何以能成為世界的瓷都呢？可見瓷器裝飾的色彩是多么重要！古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”可見古人喜愛青花的心情。青花瓷清白分明，就因為它是在透明釉下施彩描畫。

道家極力主張“無色而五色成焉”“五色令人目盲”等消色傾向，所以在幾千年里漸漸形成中國藝術獨有的文化環境，造成罕見的藝術品質和審美特性。它用最原始的色彩本能為整個人類在古代創造了代表人類古代色彩自覺的傾向性。我們看到在這個單色體系中所表現的一切，例如，花草、人物、動物、山石、樹木，等等，與原始的色彩差距是何等的懸殊，但畢竟成功地替代了它們，從來不會有人因色彩的不同而提出質疑來，對于早已適應了這種審美形式的中國人來講，單色體系所表達的結果，感覺是自然的，可謂此時“無色”勝“有色”。