影像、情感與表達
——論MV在敘事傳播中的甄選技巧

張相濤

河南藝術職業學院

影視創作是一個視聽元素生產、加工、傳播的過程，創作者會按照已經編寫好的劇本反復推敲故事的邏輯關系使之更符合、接近生活中事件、行為的基本發展規律而不會出現太過明顯的邏輯上的瑕疵，然后結合分鏡頭腳本拍攝需要的影視素材并在后期制作過程中按照一定的思維方式和剪輯意圖將這些凌亂的、碎片化的畫面完美地重組、粘接在一起，以更好地在時間的線性發展軌道上講述故事的來龍去脈，在空間維度上完美實現場面的調度和場景的變化，并使得觀眾或者是欣賞者能夠從中理解創作者的表現意圖，這是影視創作的基本規律，也是影視最重要的創作目的。

這些碎片化的鏡頭在時間線上被賦予了特定的思想和價值，它們按照創作者的意圖又會以不同的次序排列在各個視頻軌道上，無論是剪輯方式中的組合剪輯還是交叉剪輯，亦或是鏡頭場面調度中的時空維度轉換等鏡頭運動方式，有一點可以肯定這些碎片化的鏡頭緊密交織在一起，讓故事的脈絡更趨于復雜、趨于多變、趨于個性，猶如一個個跳動的字符呈現在熒屏之上，直觀、立體、形象而又意義豐富，難于理解。

一、鏡頭與情感

加拿大著名詩人、作家Michael Ondaatje（邁克爾·翁達杰）在其書中《剪輯之道——對話沃爾特·默奇》中對影視創作猶如“剪輯臺上的舞蹈”這個論點曾有過一段經典、形象，生動而又深刻的闡釋。他說，“每個鏡頭看起來更像一塊無瑕的珠寶上的一個小小平面，在跳躍的時間中串成一套紛繁復雜的舞蹈，折射出某種意義和情感。弄清楚深藏于舞蹈中的奧妙永遠是一件迷人的、很具挑戰性的任務，促使我們不斷尋找新的剪輯處理辦法。”翁達杰的論述肯定了鏡頭組合會創造性地產生一種單個鏡頭所不具有的特殊情感，這種情感超越了單個鏡頭自身含有的一般內涵，屬于組合后鏡頭內部隱藏的情感的激發和挖掘，不過這種情感通常會伴隨多條線索，與此同時還會隨著線索的變化而產生情感的變化。

音樂短片與影視創作在諸多方面都具有高度一致的相通性和融合性。在音樂短片（MV）中，情感是作品本身最重要的藝術特性，直接影響著故事能否將其感染力、吸引力、引導力和傳播力最大化，也決定了音樂短片的戲劇沖突能否被激發出來，因為這在很大程度上可以被看作是音樂短片成功與否的標準和條件。

二、角色與風格

人是情感的寄主，無論何種情感，悲傷的、興奮的、激動的、落寞的、憂郁的、瘋狂的、傻氣的等都需要人將其形象、逼真、生動地演出來。一方面，通過角色的表演能夠讓這種情感去感染觀眾、打動觀眾，另一方面還能讓觀眾自覺、主動地從演員的表演中體會到劇中人物復雜、矛盾的內心世界。真情流露說的就是這個道理。

在選擇角色的過程中，要結合音樂短片的故事主題、情節、風格、藝術特性、理念等要素綜合判定角色的類型，是屬于成熟穩重還是輕松幽默，是滑稽可笑還是充滿個性，是“真男人”還是“小清新”等，因為在更大程度上一些角色的表演風格、模式、類型已經在觀眾心中定型，如果故事的主題與角色的表演類型相矛盾會很容易讓觀眾對故事本身產生一種“誤區”，很可能還會對故事表現出的主題甚至是情感基調產生與之相反的理解，這樣就會使得音樂短片的故事傳播效果大打折扣，傳播力和感染力自然也就會隨之減弱。

電影《一出好戲》是由上海瀚納影視文化傳媒有限公司制作的喜劇片，2018年8月在中國內地上映。電影由喜劇演員黃渤執導，黃渤、王寶強、舒淇、張藝興、于和偉、王迅聯袂主演。從這些熟悉的角色名單就可以看出電影的喜劇性將會充滿整部影片，主要原因在于里面的一些主要角色如黃渤、王寶強等的喜劇風格已經在廣大觀眾的心中根深蒂固，這種形象上的喜劇性是來自觀眾對這些演員的表演類型的一種自我認知、自我定位、自我分類。雖然，黃渤和王寶強也在其他電影中扮演過不同的角色，如黃渤在《親愛的》電影中扮演了一位失去孩子的父親，影片中黃渤的孩子被人販子拐走后，作為父親黃渤的生活自此發生了顛覆性的改變，影片沒有笑點，處處都是令人壓抑的氣氛，因為對于那些被人販子拐走孩子的家長來說，歡笑似乎已經永遠遠離了他們，留給他們的只有痛苦，只有思念，只有漫無目標又看不到希望的尋找。

在《一出好戲》的音樂MV《當每顆星星》中，黃渤與阿信身處一個充滿著星星的環境之中，這里有太陽，也有飛船，還有許多壯觀的其他星系，這個環境在設計上與《當每顆星星》的片名保持了高度的一致。黃渤和阿信在音樂MV中沒有過多夸張的表演元素，更多情況下是在演唱的過程中去思考命運，去盡情回味那一次“奇遇之旅”“驚險之旅”和“尋愛之旅”，盡情釋放藏于內心深處的那份對愛的渴望之情。

三、“好故事”與戲劇化

對于一部音樂短片（MV）來說，什么最重要？有的人可能會說是演員的表演力（演技），包含表演的張力和感染力；有的人會說是精美的畫面，唯美而又意境深遠；有的人會說是剪輯之道，多種剪輯方式組合使用，讓情節跌宕起伏、充滿懸念；還有的人會說是細節，于無聲處聽驚雷，通過各類暗示、意念性鏡頭讓片子更富有內涵、有味道、有看頭。實際上，對于一部MV來說，一段讓人為之感動、為之喝彩、為之思考的故事才更重要，故事是情感的載體，承擔著傳情達意、推動情節向前發展的作用。故事是否能打動觀眾，取決于下面幾個方面。

（一）感染力強

在音樂短片中（MV），故事的感染力直接決定了故事的可看性，富于感染力的故事能夠在畫面的不斷變化中將蘊含其中的情感、理念、思考和藝術價值得以完全體現，同時又能與觀眾拉近情感和心理上的距離，能夠讓觀眾從故事中思考生活的意義，進而在情感上產生強烈的共鳴效果，所有的這些特性與功能都與音樂短片的娛樂價值、社會價值和藝術價值分不開。

音樂電影《成都》講述了一位年輕歌手趙雷獨自在成都打拼的艱難經歷，縱然生活的艱辛依然讓趙雷愿意為之努力拼搏與奮斗，對于他來講，成都的每條街道都是那么熟悉，那么有感情，那么有故事，雖然趙雷也曾有過困惑，有過放棄，但是也正是在這里趙雷收獲了愛情，也獲得了事業上的成功。可以說，這段故事在心理上最容易得到漂泊他鄉并為之奮斗的游子的共鳴，或許是經歷上的相似，也或許是心靈上的相通，看完這部MV，里面的那種緩慢的音樂節奏不覺間讓人陷入了一種短暫的思考，其原因或許正是故事的感染力吧。

（二）戲劇化沖突

戲劇化讓MV的故事情節始終處于一種動態的變化之中，故事的沖突、情感上的碰撞、結構上的調整、氛圍上的營造和主題上的深化都與故事的戲劇化緊密相連。何為戲劇化？它是指影視作品在故事敘述過程中的藝術表現手法，主要通過制造沖突、埋下伏筆、設置懸念等手法使故事情節具有更強的藝術表現力。

戲劇化脫離不了具體的故事情景，在進行MV的情節編排過程中，作為策劃人或者編劇要重點考慮情節是否能夠打動觀眾，是否足夠有新意，是否能夠對故事的主題進行完整、深刻的詮釋。對于一部MV來說，它的歌曲通常都會闡釋一個明確的主題，或者講述一個道理，這就要求與之相匹配的畫面能夠準確把這個主題呈現出來，而呈現的方式就需要考慮它的戲劇化方式了。同影視作品一樣，MV也會講述一個完整的故事，不同的剪輯方式會帶來不一樣的主觀感受，也會對主題的表現帶來直接影響。

華為手機的海外版音樂短片《Dream it Possible》講述了一個令人無比為之感動的故事，在這部MV中故事的女主角是一個鋼琴家，當她還是一個小女孩的時候，每天早晨都會在爺爺的鋼琴聲中醒來，或許是受到爺爺的影響，小女孩對鋼琴有著一種特殊的情感。在爺爺的悉心指導和鼓勵下，小女孩終于考取了著名學府。在這里，爺爺和家人無法再陪伴著她，而她從未忘記爺爺的教導，盡管暫時遇到了困難，但是她利用一切閑余時間刻苦練琴，這讓老師為之感到欣慰。然而，爺爺的病情一天比一天嚴重，小女孩的畢業演奏也即將來臨，她無法顧及自己的畢業演奏回到家中，看到了躺在病床上的爺爺，最終在爺爺的鼓勵下她回到了自己的畢業演奏現場，并通過手機直播的方式把這場演奏會送給了疼愛她的爺爺。

然而，令人遺憾的是由于爺爺病情危重，最終爺爺在小女孩的琴聲中離開了這個他所眷戀的世界。整部MV的時間線清晰，隨著小女孩的成長漸漸實現了場景的時空轉換，劇中依次展現了小女孩聽琴、學琴、求學，勤奮練習、收獲愛情，畢業演奏等多個場景，其中小女孩的求學和期間的勤奮練習意在講述一個奮斗的歷程，而當聽到爺爺病重并通過手機直播的方式為爺爺獻上自己的畢業演奏這個階段是故事的高潮。雖然國界不同，但是蘊含在故事中的那份真摯的親情讓故事超越了國界，使得每一個觀看這部短片的觀眾都會在內心深處為之動容，為之感傷，這正是這部MV最大的故事戲劇化的體現。

綜上，戲劇化并不意味著故事的線索必須交織在一起，也不意味著故事的結構是多么的奇特，它的戲劇化主要體現在故事的情節能否在合理的剪輯組合方式中得到最直觀、最完整、最深刻的展現，如果滿足了這些條件，那么故事的戲劇化就是成功的。

（三）電影化敘事手法

新媒體時代的到來改變了故事的敘述方式和表達方式，也為音樂短片帶來了藝術形式上的創新。音樂短片（MV）的時間雖然并不算太長，但是它依然講述了一段完整的故事，這與影視的一般創作規律并沒有太大的區別，所以電影化的敘事方式同樣也適用于音樂短片。

電影化的敘事手法講究故事的時空轉換，它把事件放置于特定的空間場景內，并通過電影的技術形式實現故事的多線索交織和情感上的表達，這使得音樂短片具有了電影的特性。當然，音樂短片的時空轉換相對于一部完整的電影而言，它的時空轉換維度較大，細節的展現不如電影那么細膩，雖然可以多線索交織但是大多數情況下主線比較清晰，副線也不會過于隱晦，這讓音樂短片的主題表現更加直接、直觀，觀眾也能更好地理解。電影化的敘事手法多樣，像長鏡頭、閃回、推拉運動鏡頭、聲畫關系，各種剪輯方式等都可以在音樂短片中找到存在的影子，而且電影化的敘事手法在當前的音樂短片的創作中應用的更為普遍，手法也比較成熟。

上面提到的音樂電影《成都》既是如此，在這部音樂短片中趙雷在臺上的演出多以長鏡頭為主，這樣做的目的主要是為了展現他對音樂的執著和熱愛，演出前的每一個動作、每一個眼神、每一次調音都說明了他對每一次演出的重視，這從側面也反映出了他對音樂、對自己喜歡的事業的重視。大量的運動鏡頭增強了故事的真實性，讓觀眾猶如置身其中親自感受到片中人物復雜的內心世界。當然了，在這部片中多線索交織尤為明顯，主線索是趙雷對音樂的追求，這是一條奮斗線，而副線索則是趙雷和酒吧女老板兩人的愛情經歷，雖然過程曲折但最終卻是幸福的，隨著兩人都尋找到了屬于自己的愛情，趙雷也在短片的最后取得了事業和愛情上的雙豐收，似乎這部短片在告訴我們只有堅守初心并為之不懈奮斗最終都會夢想成真這個道理，兩條線索的交織讓故事的可看性進一步增強，而電影化的敘事手法也讓電影的感染力和表現力得到了極大的提高。

四、主流價值與時代主題

影視創作的源泉來源于生活，它從勞動生產過程中汲取營養。不同的歷史時期呈現出的影像MV“百花齊放”，這些MV是時代的產物，被深深烙上了時代的標簽和印記。新時代，影像MV所倡導的主流文化具有典型的時代性、引領性和主流性特征。換句話說，這些MV是展示新時代祖國發展成就和改革成果的一個窗口和文化縮影，任何影像MV都不可能脫離于其依賴的時代而獨立存在，更不可能凌駕于時代主流價值的范疇之上而曲高和寡。當前，我國生態環境和人文環境正在發生巨變，這些變化催生出來的一大批影視作品契合了時代發展的主流價值，那就是人民至上。誠然，新文科背景下影視創作的類型多樣化趨勢正在得到加強，新文科背景下誕生出來的新樣態正在煥發出勃勃生機與活力，影像MV在這種背景下需要及時調整創作思路，不斷革新敘事表達手法才能與時代接軌，才能無愧于時代。