中國繪畫藝術對平面設計作品的影響探討

湖南電子科技職業學院

中華民族文化源遠流長，傳統繪畫藝術具有獨特的魅力，隨著國家的日益昌盛，獨特的藝術風格在潛移默化中不斷地對設計師產生影響，從而廣泛地應用在了我們的日常生活中，對于平面設計內容的創新提供了借鑒作用。我國許多平面設計師都喜歡采用中國畫中傳統的水墨作品來進行創作，不僅能使人民群眾感受到親切感，而且能使大家體會到中國傳統繪畫藝術中的創作靈感。這對于我國平面設計的發展起到了促進作用，影響整個行業的發展，為設計師提供了更加新穎的設計理念。

一、中國繪畫藝術概況

水墨畫是中國繪畫藝術中最有代表性的形式之一，常常被用在平面設計中，但是在運用的過程中也不能生搬硬套，設計師應當具有創新思維，使設計的作品更加具有藝術性。水墨畫作為設計中最常加入的中國繪畫元素，許多作品都受到了影響，從而體現出了中國繪畫藝術的獨特性。設計師在創造的過程中必須具有創新思維，巧妙地將水墨畫融入現代設計中。民族的就是世界的，中國繪畫藝術中最具民族特征和代表性的就是水墨畫，因此，許多現代作品的藝術風格都受到了中國傳統文化的熏陶。

二、我國平面設計的發展

我國平面設計的發展可以概括為是從書寫和圖畫創造開始的，當時的人們為了記錄自己的活動和一些思想，創造出了一些記錄的手段，但由于單一的圖畫形式難以表達人們的思想感情，因此，后來有了文字的出現，但是在某些情況下單一的文字又難以生動形象地表達出人們的想法。因此，后來通過了文字的編排加上一些插圖，應用這樣的形式來進行表達，就成為了平面設計的開始。而現在的平面設計主要是通過將文字和插圖進行設計和排版，從而向人們傳達出核心的信息，也可以是單一的字體設計、廣告設計、網頁設計等多種形式，平面設計已經滲透到了人們的日常生活，在各行各業都得到了廣泛的應用。

隨著科學技術的發展，每個民族都有自己的文化傳統，通過各民族之間的文化交流。大家在平面設計中越來越重視突破常規的信息傳達方式，逐漸開始突出自我的風格，將本民族的文化融入平面設計作品當中。因此，可以通過立足于本民族文化，將民族特征與現代設計的審美需求有機結合，對中國傳統繪畫藝術中的元素進行創新利用，不斷吸取民族藝術精華的同時，創新求異，能夠正確處理民族與國際之間的關系，在國際舞臺上展示出具有我國民族特征的設計作品。

三、中國繪畫藝術與平面設計的關系

傳統的繪畫藝術作為我國繪畫藝術的重要組成部分，也需要不斷地創新，因為重復的繪畫是不具有生命力的。回顧歷史，我們可以發現，每一位杰出的大師都有自己獨特的藝術風格，形成了自己獨特的繪畫形式。從平面設計的起源上來說，都是從一些原始的圖形開始的，并且隨著社會的發展，逐步演變成為將社會上的精神需求作為主要表現形式，在內容和形式上不斷創新，可以通過借助現代科技手段來表現出想要傳達的核心內容，通過一些插圖元素來表達設計師的情感，設計師通過將個人的審美進行特殊的表達，從而能夠達到形式的創新，這是平面設計肩負著的傳達信息的功能。

四、傳統繪畫與平面設計的區別

（一）價值體現

通常情況下的設計都是在為商品進行服務，以獲得客戶的滿意為設計的目的，并且通過市場的檢驗，是否成功的評判標準在于能否達到美化產品的目的，設計的重點放在了產品使用價值的方面。設計師在為客戶服務的過程中，必須首先站在客戶的角度上進行考慮，從而能夠達到客戶的要求。盡管在作品完成之后，為了能夠使客戶滿意，設計師都會盡力地去解釋自己的作品，但最后評判標準還是要由客戶進行決定。而傳統繪畫通常情況下都是在表達作者自我的情感，作品的價值就是在于能否展示作者自身的審美標準。

（二）個性程度

傳統的繪畫藝術中為了使自己的作品能夠達到創新要求，從某種程度上，作者都能夠最大限度地表達自己的主觀意志，因此，每一位藝術家都具有獨立思考，創作出個性化作品。大家在一些畫展中都見到過一些個性的作品，有的是用超寫實的形式來進行表現，有的是用抽象的形式引起觀眾的注意。因此，這些作品的生命力也在于其個性的形式上，作者只要考慮自己的個性特點，無需考慮觀眾的接受程度。而平面設計雖然也在要求不斷地進行創新，但主要還是依附于商品本身，因此，作品之間的差異并不是非常明顯。

（三）對形式美的追求

中國人的個性特點就是含蓄，認為含蓄就是一種美。因此，中國繪畫藝術中筆墨，就是在表現一種不確定的意境，來表現一種混沌美感覺，來增強作品的藝術性。將這樣的手法應用在現代平面設計中，必須能夠正視二者之間的區別，將中國傳統藝術與現代平面設計有機結合。將我國傳統民族文化中的財富應用到平面設計中，形成獨具特點的藝術風格，對于平面設計的創新有著重要的借鑒作用。

五、中國繪畫藝術中的哲學思想

中國傳統哲學，是我國民族文化的結晶，并且在中國繪畫藝術中也起著導向作用。

（一）天人合一

傳統的哲學思想代表了中國人的世界觀，認為宇宙是開放聯系的一個整體，并且是時刻發生變化的，中國人認為人與自然是融為一體的。因此，這也是我國傳統繪畫藝術的最高境界，要求作者在創作的過程中要將自身的思想感情自然地融入作品當中，以達到物我合一的境界，我國傳統繪畫中水墨畫占非常大的比重，以山水畫和花鳥畫為主，在互相欣賞的過程中，融入自然。通過對作品的描繪，紙上的山水和花鳥成為了作者寄托思想感情的一種形式。

（二）中庸思想

中國傳統的中庸思想已經滲透到了人們的日常生活中，能夠教會人們在處事的過程中，要以平和的心態去面對，以調和為主，而不是以斗爭為主，要靠中庸安身立命。這樣的思想也廣泛地應用在了中國傳統繪畫藝術中，作者在繪畫技巧中都注重尺寸的把握，講究一種含蓄的美?？梢酝ㄟ^觀察中國傳統繪畫藝術中的圖形發現，人們喜歡表現的都是一種和諧樸素的美，這與中國傳統哲學思想中的中庸之美一脈相承，體現出了中華民族有特色的文化品位。

（三）辯證思維

中國人的思維通常情況下都會比較注重整體性與辯證性，認為矛盾雙方都是相克相生的。通過整體性思維的判斷，能夠使我們非常容易把握事物之間的對立面。因此，在中國傳統繪畫藝術形式上，也講究平衡，例如，在詩詞歌賦中的對偶句式，對聯中的押韻句式，建筑的左右對稱形式，尤其是我國傳統藝術中一些圖案元素的對稱與平衡，都是我國傳統藝術中對整體性思維審美觀念的體現。

六、中國繪畫藝術對平面設計作品的影響

各個國家都想要在發展的過程中延續本民族的文化，在傳承文化的過程中，還應當吸收外來文化中的精髓。縱觀我國文化發展歷程，在很大程度上都受到了西域和印度文化的影響。結合本民族文化與外來文化中的精華，作品就會更加具有藝術價值。平面設計作為一種現代藝術表達的形式，要求主題突出鮮明，并且具有艷麗奪目的色彩。能夠突出表達所宣傳的主題思想。因此，我國傳統繪畫藝術能夠為相關設計師帶來一些思路，從西方藝術角度來看，大部分設計師都想要表達幾何空間的理念，注重寫實；而我國的設計師則比較注重寫意，講究形神兼備。例如，徐悲鴻畫馬時，想要使自己筆下的馬具有精神，活靈活現，都是通過了幾十年的不斷探索。現在一些平面設計師也經常采用這種繪畫形式來表現，通過使設計外形簡潔明了地表達思想，形成了一種由簡單到復雜、由復雜到簡單的過程，并且許多設計師的作品已經超越了生活，這樣的設計特點也非常符合平面廣告的要求。

通常情況下，大家在欣賞一幅繪畫作品時，第一反應都不會去欣賞作品的內容，而是關注繪畫中的藝術手法。而我國傳統繪畫藝術中，具有突破自然主義的特點，創作手法靈活多變，這也是平面設計師在設計作品時，一種有效的借鑒方式。

七、中國繪畫藝術中平面設計中的應用

除了中國傳統繪畫作品能夠應用在平面設計中之外，還有一些繪畫技法和傳統圖形也能夠在平面設計中得到廣泛的應用。

（一）繪畫技法

每個時代都有其代表性的繪畫技法，木版刻畫作為20世紀70至80年代應用較多的一種印刷藝術，這種獨特的表達形式也是一種特殊的藝術語言。例如，在那個年代中許多電影海報的設計中都應用到了這種形式，包括《李小龍》《凌凌發》等，為觀眾留下了深刻的印象。剪紙作為一種中國傳統的民間裝飾藝術，也具有廣泛的影響，例如，曾經在第13屆上海國際電影節的海報中就通過運用紅色的剪紙，將東方明珠、牡丹、攝影機、舞龍舞獅等一些元素融入作品當中，具有非常濃郁的中國特色。

（二）傳統圖形

隨著時代的變化，有許多藝術家都創作出了具有中國特色的傳統圖形和動物紋樣，例如，鴛鴦、麒麟、虎、獅、龍鳳等動物；梅、蘭、竹、菊等植物；鐘馗、八仙等人物；如意、雙線、盤長等圖形等。被廣泛應用在了我國傳統節日和一些慶典的宣傳海報上，能夠突出節日中和諧美好的氛圍，顏色的選擇通常采用紅、黃等暖色調來體現溫暖的感覺。因此，合理地使用傳統元素，不僅能夠滿足設計創新的需求，還能夠緊跟民主化的趨勢，體現中國傳統文化的特色，形成一種獨具特色的視覺藝術，在各民族文化碰撞中凸顯本民族的優秀文化，使我國的平面設計成為世界設計中的具有特色的代表。

八、結語

綜上所述，隨著社會的發展，中外文化交流日益頻繁，越來越多的西方文化涌入了我們的生活，人們在效仿西方油畫的同時，更應該注重我國傳統文化中的精華，注重民族精神的體現。無論平面設計的形式怎樣變化，我們都可以參考傳統文化，以此為鑒，從中國傳統繪畫藝術中創造出屬于自己的設計形式。通過探討中國傳統繪畫藝術對平面設計的影響，在繼承民族文化精華的同時，以現代人的思想方式來記錄和表達當今社會一些特征，表現出當代平面設計師獨特的思考方式，從而創造出更具有現代意味的設計作品。