在絕望中尋找希望
——淺談蒙克的藝術(shù)人生

山西大學(xué)

1863年出生于挪威雷登的蒙克，在由中產(chǎn)階級統(tǒng)治的克里斯蒂安尼亞長大。1868年，蒙克的母親勞拉因肺出血病逝。蒙克的父親因為母親的離世變得神經(jīng)質(zhì)，蒙克后來回憶起他父親的時候說：“當(dāng)他不是很焦慮的時候，他會開玩笑，并像個孩子一樣和我們打鬧，當(dāng)他懲罰我們時暴力令他像個瘋子。”1875年，十三歲的蒙克差點死于肺出血，而蒙克的姐姐蘇菲在她十五歲的時候同他母親一樣也死于肺結(jié)核。已懂事的孩子經(jīng)歷這么多疾病和死亡，是件悲傷的事。蒙克常常說：“疾病、精神錯亂和死亡，是守護(hù)我搖籃的黑暗天使，并一直陪伴我的一生。”童年不幸的遭遇影響了蒙克的精神世界，蒙克的一生都在童年陰影的籠罩下掙扎前行。

一、蒙克早期的藝術(shù)風(fēng)格——凝重悲傷

1881年，蒙克考進(jìn)了當(dāng)?shù)氐幕始宜囆g(shù)和設(shè)計學(xué)院，師從自然主義畫家克羅格。這時候蒙克的繪畫題材大部分是附近的鄉(xiāng)村風(fēng)景或家人的肖像。在蒙克的家族肖像中，人物的臉都轉(zhuǎn)去一旁，沒有眼神交流，這個家缺乏愛與情感的流動。這個時期的克里斯蒂安尼亞有一個由一小群激進(jìn)的作家、藝術(shù)家和學(xué)生組成的“波西米亞”組織，他們的代表人伊格爾主張用一種基于人類愛和感知能力的分散體系取代中產(chǎn)階級的道德觀，他也鼓勵蒙克在自己的作品里坦率地表達(dá)自己內(nèi)心的想法。

1885年，蒙克創(chuàng)作了一幅119.5cm×118.5cm的帆布油畫，描繪了他姐姐蘇菲患病的情景，這就是《病中的孩子》。通過這幅畫的創(chuàng)作，蒙克意識到他突破了自己的藝術(shù)概念。后來他自己評價這幅畫說：“我以《病中的孩子》開辟了新路，它成為我藝術(shù)中一次突進(jìn)，我其后大部分作品的產(chǎn)生都?xì)w功于這幅畫。”19世紀(jì)80年代西方世界的主要畫家，仍停留在對外在現(xiàn)實的傳統(tǒng)呈現(xiàn)階段。但是蒙克的布面油畫，其布滿刮痕的厚重畫面，將所有外在現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為第一幅關(guān)于“感覺”的表現(xiàn)主義油畫。《病中的孩子》整個畫面流露出悲傷、無奈的情感。蒙克早期的作品總體上呈現(xiàn)出一種凝重悲傷的畫風(fēng)，這初步形成了蒙克對自己內(nèi)心世界忠實表達(dá)的藝術(shù)風(fēng)格。

二、蒙克中期的藝術(shù)風(fēng)格——恐懼絕望

1889年，蒙克去了法國學(xué)習(xí)繪畫。蒙克后來為之奮斗一生的藝術(shù)理念，從現(xiàn)在起開始成型，那就是理解和表達(dá)人的存在、人的痛苦。他認(rèn)為，藝術(shù)不應(yīng)該僅僅停留于表面描繪人物看書、做針線活，而是應(yīng)該表現(xiàn)活生生的人，有呼吸、有感覺、有痛、有愛的人。蒙克開始用線條和強有力的色彩來表現(xiàn)人物。

在1893年末，利用彩色蠟筆在紙板上作畫，愛德華蒙克完成了《吶喊》，天空、河流、陸地扭曲變形、融為一體，顏色和線條在瘋狂地奔走，一個骷髏般消瘦的人睜大驚恐無神的雙眼，臉色蠟黃，因恐懼而張大了的嘴拉長了整個面頰，扭曲流動的線條布滿整個畫面，營造出一種可怕焦慮的氛圍。《吶喊》是蒙克的第一幅表現(xiàn)主義作品，也是蒙克“用生命創(chuàng)作”的典型代表。畫中變形的人物形象、血紅的背景、動感的線條是蒙克內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)，生動傳神地傳達(dá)了蒙克自身的感受：對時代的不滿，對內(nèi)心的軟弱、人心的冷漠、現(xiàn)代社會理性與科學(xué)取向等思潮的反抗，這幅畫是后工業(yè)現(xiàn)代化人類內(nèi)心極度痛苦的象征。

1894年，蒙克創(chuàng)作了《青春期》，這幅畫表達(dá)出一種猝不及防的生理變化對一個女孩內(nèi)心世界的深刻影響，刻畫了女孩對性的恐懼。蒙克將人的靈魂赤裸裸地袒露出來，澳大利亞表現(xiàn)派畫家奧斯卡科科什卡說：“上天給了蒙克對在社會進(jìn)程恐懼的表現(xiàn)一針見血的天賦。”蒙克的中期的繪畫風(fēng)格充滿恐懼焦慮的氣息，蒙克勇于揭示人內(nèi)心的情感，不羈的筆觸，使蒙克成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)。

三、蒙克晚期的藝術(shù)風(fēng)格——明亮灑脫

1908年，蒙克的焦慮變得嚴(yán)重，他進(jìn)入哥本哈根的一個療養(yǎng)院休養(yǎng)，接受了電擊治療。隨后蒙克的藝術(shù)作品的風(fēng)格有了明顯的轉(zhuǎn)變，在畫中他采用了明亮歡快的色彩，畫面不再顯得壓抑沉重，更多地描繪家鄉(xiāng)風(fēng)景和勞動人民的生活情景，表現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。1909年，蒙克為家鄉(xiāng)大學(xué)禮堂創(chuàng)作的壁畫《太陽》，是一幅充滿著巨大能量與希望的作品。蒙克一直以來所表現(xiàn)的絕望、陰郁和焦慮在太陽無比耀眼的金色光芒下一掃而空。無法想象一個曾經(jīng)每時每刻都擔(dān)心焦灼畏懼死亡與疾病的人，是如何在自己的作品里如此徹底地重生的。《太陽》這幅畫不僅僅是那通透的陽光令人感到震撼，還有他從絕望到希望的轉(zhuǎn)變令人動容。

對生與死的掙扎、對情與愛的渴望，在蒙克的繪畫藝術(shù)中表現(xiàn)得如此酣暢淋漓與純粹。他用畢生的經(jīng)歷和體驗成就了表象之內(nèi)的靈魂呼喊，描繪出震撼人心的愛恨情仇，完成了他自己的人生寫照。

蒙克度過悲慘的童年，他的作品被長期質(zhì)疑，他的感情如此不順，卻創(chuàng)作出數(shù)量驚人的藝術(shù)作品，他把自己的生命獻(xiàn)給藝術(shù)、獻(xiàn)給后人。他沒有被不幸的人生經(jīng)歷擊垮，通過藝術(shù)在絕望中尋找希望，他一生致力于把人內(nèi)心隱秘的情感赤裸裸地展現(xiàn)出來，賦予疾病、死亡、愛情等與眾不同的藝術(shù)價值。蒙克用他的整個生命和靈魂塑造了他所處那個時代自己和大眾惶惑不安的內(nèi)心世界以及愛情的美麗與丑陋，他的藝術(shù)人生為今天的藝術(shù)家們勇敢表達(dá)、忠于內(nèi)心地創(chuàng)作自己的作品樹立了典范。