銀川市興慶區水木童心藝術培訓中心(創藝畫院)
自從南齊時期謝赫在其著作中首次提出“經營位置”這一概念后,東晉的顧愷之、唐代的張彥遠以及清朝的鄒一桂對于“經營位置”都提出了自己的意見,“經營位置”要求畫家在主觀意識上合理地布置、掌控畫面,實現對藝術的再創作。其中,“經營”二字含義豐富,不僅包括在畫家所進行的一系列涵蓋分析、思考、研究及推敲等思想意識方面的活動,還在于通過位置的合理安排,使畫面層次上的物象囊括了整個畫面的格局及結構具備充分的合理性。此時,畫家可以結合主觀的思想意識、題材及主體的需求,苦心孤詣地思考探索,選擇合適的筆墨或構圖要素等諸多形式要素,將其獨具匠心地安排在同一幅畫面上,以達到“氣韻生動”的境界,而最終形成的完整協調的畫面也展示出“經營位置”的重要性。
自古以來,中國傳統的工筆畫就是為了滿足人們日益增長的精神方面的審美需求而出現的。從筆法上,工筆畫色彩明麗,線條工整雅致,在畫面構圖時注重整體的局勢,強調畫面空間及物象外形之間的關系,注重留白,通過細致而描繪真實的客觀物象,使工筆畫在具備有一定創造力的同時,追求畫面的整體性。同時,工筆畫在構圖過程中以散點透視等方法,始終不超脫于自然,使繪畫內容不僅細致嚴謹又兼具生動活潑的特色,因此,涵蓋組織、集合及配置等繪畫形式的工筆畫能夠在如今藝術方面承受外來文化沖擊的同時,以全新的表現方式,通過融入創新型的元素改變現代工筆畫的審美方式,并且從諸多的藝術門類中,去其糟粕取其精華,合理應用“經營位置”,推動中國美術的發展。
在工筆畫創作之前,核心工作在于立意的選擇。自古以來,中國畫的創作目的在于借物抒情,即托物言志,通過描述自然景觀等風景事物,表達個人的情感,而在傳統工筆畫的繪制過程中,無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫,都要求立意新穎、觸動人心。而在畫面鑒賞時,主要的評價依據在于立意是否有一定的新意,是否能直接地反映出畫者本身的思想情感及個人修養。此時,立意的選擇不僅有古今之分,還有新舊之說,在繪畫過程中,畫家的理論依據在于以意造形。
在20世紀初期,繪畫領域出現了創新型的思想浪潮,工筆畫自然也不例外,新工筆這一繪畫形式的應運而生,不僅僅拓寬了傳統工筆畫的領域,包括地域和風景等城市題材、人造景物、室內外及自然界的風景事物或是抽象的幾何體等題材,更是打破了時間及空間的限制,借助融合古今中外文化特色的現代化元素,使得工筆畫的題材更加豐富,并且能夠隨著人們審美情趣及觀賞方式的改變而更改,使得繪畫題材朝著多元化及多樣化的方向發展。此時的繪畫者苦心孤詣地尋求物象之間合理的組織及穿插,以達到畫面的和諧穩定。
工筆畫會隨著社會審美情趣的發展及觀賞方式的改變不斷地創新,如今工筆畫的造型逐漸趨向于平面化以及多元化,繪畫者在繪畫之前的畫面布局中,借助點線面之間的構成關系靈活地進行應用及轉變,還能夠在平面構成的基礎上,通過色彩構成以及立體構成,尋求畫面新型的切入點。例如,可以通過觀摩蒙德里安的《紅黃藍的構成》中關于畫面的幾何構圖,模仿這一作品對畫面物象的點線面平面化處理,營造出既具有現代特色又具備有傳統審美意趣的新型的審美范式,積極地增進關于工筆畫的形式及內涵之間的聯系,這也能夠為工筆畫的傳承創新提供一定的思路。
在當代工筆畫創作過程中,繪畫者更著重突出構圖取勢,使整體構圖呈現出強烈的視覺張力。當代工筆畫的難度在于小中見大,模仿山水的特征,在工筆畫中適當留白,通過一定的走向、運氣及空間處理方式,應用如今較為常見的全景式構圖的構圖形式或者借助比較抽象的具備有現代特征的不規則形式的構圖,以達到宏大、密集、飽滿,又兼具了簡約、雅致及玲瓏等特色,通過對節奏、粗細、長短、對比及取舍等的合理安排,烘托出畫面中的主體物,營造出能夠表達畫家內心主觀情感的畫面氣氛,達到某種特定的意蘊。
不同于傳統“六法”中的“隨類賦彩”,如今的工筆畫在顏色搭配方面更加注重主觀上的隨意性,這使得中國的工筆畫能夠跟從畫面的需要,靈活選用工具、材料,層出不窮地推出新型的畫面肌理的制作方式,從而以色彩明麗或者清新雅致再或者富貴典雅的色彩肌理,給予觀賞者極大的視覺沖擊,也不斷強化畫面取勢,提高工筆畫領域的創新性。
在當代工筆畫的創作及實踐過程中,“經營位置”的合理應用,能夠使工筆畫的題材類型、物象構成、局部刻畫以及整體氛圍等更易被大眾所接受甚至支持喜愛。這也表明了在中國傳統繪畫領域中,可以通過對“經營位置”的合理應用,不斷學習前人的美學觀念,立足于當代,結合現代人的審美需求,防止概念化及程序化問題的出現。此外,可以將中國傳統文化脈絡作為背景,優化畫面整體的色彩肌理、色彩關系、畫面取勢、立意等安排,更好地繼承及發展現代工筆畫,從而在現代生活文化背景的基礎上,以諸多題材審視自身并深刻感悟生命,經過反復的推敲研究判斷,畫出更好的作品,展示出和諧之美。