談怎樣在聲樂演唱中塑造音樂形象

李雨

鄭州師范學院

聲樂便是人生音樂的簡稱，在整體音樂中是對人感情更為直接的表達和對人本身更富有感染力的姻緣類型，是人類早期藝術創作的主要形式之一。不僅如此，聲樂也是當今世界上存在的最動聽美麗的音樂表達方式之一。聲譽的關鍵在于商業內部的情感傳遞和情感表達，這不僅是對于聲樂藝術整體表現力和質量的最核心檢測，同時也是聲樂藝術的最關鍵魅力所在。在演唱過程中，對聲樂歌曲的整體表演是聲樂歌唱的靈魂，只有當聲樂的演唱技術和演唱能力同感，僅表達在一條高度時，才能使聲樂過程的情感真正傳輸給聆聽者，讓歌曲藝術更大范圍的感染大家，使歌曲真正被稱為藝術表演和藝術形式。

一、聲樂演唱中聲音、情感和音樂形象的關系

在歌唱演藝表演藝術中，表演人員都是通過自己本身的聲音和演唱技巧來傳達自己的豐富情感和歌曲內部表現的深刻含義，在歌曲演唱藝術中，聲音的表達和情感的發現是塑造整體形象和音樂形象最關鍵的因素。其中深的表達是指構成表演者通過系統學習的聲樂發聲模式以及科學的發聲訓練，在得到良好聲音條件和聲音基礎的情況下，對歌曲給予最良好的表達。此過程以科學的演唱方法和大量基礎的演唱基底和要素作為最關鍵的步驟，而在歌曲當中體現。歌曲的表演者只有充分將聲音融入，是演唱過程中將深夜訓練的日常過程融入世界表演中，才能在表演時解決遇到的演唱問題，使聲音藝術能夠充分表達。聲音情感的發現，主要是指在歌唱過程中，作者需要通過充分理解作品本身的藝術內容和內涵，將歌曲本身表達的情感內容和豐富背景意義傳達出來，此過程的表達不僅是歌曲情感中冠的關鍵步驟，同時也是僅次于聲樂表達的關鍵因素。而聲音的表達情況和聲樂演唱中情感的發泄則是構成整個音樂演唱過程中音樂形象的最關鍵的步驟和因素。但在現階段，演唱學習者在歌曲演唱時往往會出現以下兩種典型的錯誤情況，導致聲樂表演成果不佳。首先在演唱學習者演唱時，演唱學習者往往過于重視聲樂本身，聲音的表演和聲音技巧的發揮，而忽略了對聲音本身情感的重視，由于部分聲樂學習者的天生演唱條件和嗓音狀況使其天然具有演唱優勢和嗓音優勢，此時對于初學聲樂的學生來說，判斷發生狀況是否標準和是否符合規定的最主要因素，便是音色的是否正確。由此情況延伸而來，經過長時間的聲樂訓練和聲音學習，學生在對一首歌進行演唱和表達時，往往首先對發生因素進行考量，更多考慮聲音是否符合要求和是否表達出陰影的技巧，同時，學生在私下進行聲樂學習進度交流時，更多的是對學習進度的討論，以及對音色變化的研究和學習，還會包括對聲樂演唱過程中氣息控制的研究和討論，以及對聲樂演唱時共鳴的把握等等。這就更加導致了在進行演唱和學習過程中，學生過于重視聲音特質和聲音技巧的表達，而不重視情感的發現，一頭鉆入了演唱這個大的誤會區域中，而完全忽略了過程和歌曲創作時所表達的作者本人情感和應當表達的時代背景情感，對作品的最關鍵內容和內涵關注不夠。而在深演唱過程中，歌唱的關鍵部分不止在于聲音表達到完美，還更在于聲音情感的傳遞和聲音情感的表達，只有情到深處的歌曲，才能從心理和胳膊上打動聽者的靈魂，引發聽者在其上的共鳴。古時人們講究最打動人心的，便是從心底里面情感的流露，這不僅是對歌唱表演和聲樂表演過程中情感表現過程，強調同時也是對其重要性的，強調好的聲樂表演和好的聲音形象塑造，必須依賴于良好的聲音條件和情感的充分表達，這些不僅能幫助聲音演唱，只能塑造更加優美的形象，還能夠幫助聲音唱者對于歌曲的理解和整體演唱更上一層樓。

二、怎樣在聲樂演唱中塑造音樂形象

（一）作品的客觀認識

為了更加恰當的表現感情內涵和情感背景塑造更為準確的音樂形象，因此，在對作品音樂進行信息分析和形象塑造時，必須要對作品的客觀條件進行理性分析和正確的認識，不僅包括音樂產生的時代背景和相應的情景模式，同時還包括作品出生和創作時間，以及創造作品的作曲家，當時的人生境況和社會境遇。同時還需要注意作品的創造時所表現出的整體音樂作品結構，以及作品內部所表達的重要內容等，這不僅是對一部作品綜合的評價和分析，同時也是聲樂形象，塑造形象處理的最直觀外圍環節。此時不僅可以借助電腦和數據等相關資料，對歌曲背景和綜合內容進行查閱，同時還需要記住基礎資料對作品的情感內容和作品進行的步驟，進行初步分析和認識。此步驟是進行社會形象塑造和聲演唱的關鍵，第一步驟也是對音樂作品進行二次創作的關鍵重要前提。不僅要求聲演唱者對整個作品的，整體情感表達和整體內容有一個客觀理性的認識，同時還會對情感塑造的加深和進一步創作奠定良好的基礎，因此，在作品演唱過程中，具有十分重要的作用。任何離開了理性準備和資料查閱的歌曲演唱都是單純憑借歌曲演唱者自身理解和自身演唱水平而發揮出的作品情感，單純依賴作品演唱者的作品進行充分處理和應援演唱，不僅使演唱作品的表達和情感形式具有不確定的隨意性，同時還容易造成整個歌劇演唱情感失去控制，使演唱者最終表演的結果僅僅是基于自身演唱經驗而表達出來的音樂作品缺乏對整個作品背景最理性的認識和最深刻的理解和把握，濫用演唱者的情感更嚴重者，甚至會導致演唱者演唱的作品情感和原本的作品內在邏輯相違背，造成音樂演唱重大失誤。因此，要想塑造更為完美的音樂形象，不僅要對整個作品本身具有更加客觀的分析和認識，做到演唱者演唱聲樂作品動人但不矯情，表達出作品本身的情感內容和音樂背景，使觀眾充分理解詞作品想要表達的時代意義。這邊要求對此作品的生面表演者需要對作品進行充分而全面的認識，進一步明晰作品本身的情感內容和情感內涵，理性分析作品歌詞的不同意思和情感，充分感受作品，作者想要表達的時代背景和情感意義。使演唱者在對歌曲語言進行表達時，更能夠將作品本身的思想情感和含義有效清晰的傳達出來。

（二）進一步理解情感內容

在對整體作品有能全面的認識和了解后，就需要進一步對聲樂作品的情感內容和情感內涵進行分析和理解，不僅要分析歌詞單句的具體意思，同時還需要的整體歌曲的情感表達和情感走向有一個深刻的理解，充分感受作品本身所具有的主題思想和中心情感表達，以及其內在的充分含義，使歌曲在演唱時能夠清晰充分，并且精準地將其中含有的情感傳遞給聽眾。這時就要求歌曲演唱者不僅需要對歌曲的背景進行調查，同時還需要對歌曲進行一定程度的聯想和情節意境的想象，不僅需要依靠生活中的經驗，對歌曲進行深入感受，同時還需要依靠記憶中的情感，對歌曲的情感進行剖析和理解，通過類似的情感理解方式，更加深刻的感受歌曲另一部的直觀情感表達啟發調動大腦形成演唱中角色情景的具體意向和具體情感，將生活日常應用到實際演唱中，并同時有效彌補生活經驗的不足。這樣表達出的情感不僅是真實，且有內心感覺共鳴的同時，同時，此種還能避免歌曲演唱中出現過于矯揉造作的部分，使情感流露更加真誠自然。用內心視覺方式對演唱作品進行體會和感悟，是現階段演唱者在對聲樂作品演唱是常用的方法之一，具體方式是根據歌詞以及旋律對所提供的情感和意象進行想象，并通過此種想象在腦海中形成具體圖像，就猶如電影鏡頭一般，在腦海中對整體情感進行放映，使情感畫面貫穿于演唱的始終。相對于文書工作而言，演唱者對于作品整個情感走向的體驗更加具有主觀性和個人經驗和生活閱歷性，不僅依賴于體驗者自身的情感體驗，還通過想象力和腦力聯想，使作品更加豐富立體。這不僅是文藝工作和藝術作品的再創造，也是對作品本身內容和情感的升華和提升，在此階段，演唱者不僅要將自身情感，和生活中的情感進行連接，使自身的情感表達映射到作品內容當中，將二者結合為感情共同體，并將此傳遞給觀眾。在利用感情共同體對藝術形象進行塑造時，不僅使演唱者塑造藝術形象，更加生動，也使觀眾對演唱的欣賞和表達更加具體。在進行二次創作和感情共同體塑造，是演唱者不僅需要關注藝術作品本身，同時還需要注意自身情感和演唱情感共同體的聯系。需要特別注意自身情感的控制能力，將自己的理智識別空間和藝術形象差別，充分認識并結合。

（三）適度二次創作

對作品進行二次創作時，不僅需要演唱者對歌曲終的聲音，情感和藝術情感進行充分體驗，同時還要求演唱者具有超高的聲音和情感結合的手段，并且擁有足夠的文化修養，才能對藝術作品進行二次創作，二次改動。因此這個歌曲進行二次創作時，演唱者必須再次上基礎的情況下，充分發揮自身想象力，將自己和作品相融合，代入進歌曲演唱中，從而從根本上實現聲音和情感互通的演唱方式，使情感能更加優化表達出來。對歌曲的二次創作，不僅能夠直接反映演員自身的藝術修養和造詣能力，同時也能最直觀體現演員自身的表演能力和氣質，是演唱中的關鍵環節。這個歌曲進行演唱時，演唱者不僅需要多揣摩演唱的人物形象以及人物具體性格，將自身的想象力進行發揮，盡情發散思維，去模仿和表達所演唱的形象，并努力將觀眾的情感和觀眾個人的試聽感覺帶入到歌曲整體的意境之中，從而引起聽者的共鳴，因此想象力的發揮和想象力的表達是最直觀的影響因素。也是最直觀決定二次創作素質和質量高低的關鍵因素之一。如在對演唱歌劇《傷逝》進行演唱時，歌曲表演者不僅需要將自己帶入主人公公子君的形象范圍中，還需要切實體會主人公的情感和生活經歷。在演唱者對于演唱詠嘆調《一抹夕陽》忍者需要將自己徹底帶入主人公情緒，并想象自己是一位終于擺脫封建家庭對自己帶來的束縛，可以自由的追求自己的人生和愛情的人的情感，并將此帶入演唱過程中。同時細致體會演唱中的歌詞情感，對歌詞和歌劇進行逐句分解和評析，從而最深刻理解歌詞中所蘊含的深刻情感意思，表達出主人公，終于突破封建制約，獲得真正的自由時的激動和快樂的心情，此時，演唱者在對情緒進行處理時。便不能利用太過于平凡平淡的語氣進行演唱，而應當使用明快清澈的音色，從胳膊上體現出主人公對生活充滿希望，對人間充滿向往的情感。此時演唱者便可在此基礎上對歌曲進行二次創作技能，有效把握歌曲本身的情況，又可以對歌曲演唱過程中的情感進行升華，激發演唱者自身的情感長相，并通過歌曲情感的發揮和表達，將歌曲情感最直觀帶入觀眾情緒中，讓觀眾更加受到藝術魅力的感染。

（四）提升文化修養

歌曲演唱藝術家還需要對自身文化修養和知識學識積累能力進行提高，不斷在個性演唱中體會歌曲本身內涵，同時在業余時間增加自己文化修養程度，提高自己知識的積累，從而能確把握歌曲演唱的情感，更加方便對此類作品及二次創作和內容升華。只有豐厚而有底蘊的文化修養和文化功底，才能使作者從根本上深刻理解藝術作品的魅力所在，從而對其情感有更為精準的認識，發揮更為精準的表達力。當歌曲演唱者在演唱極具地域特色和異域色彩的聲樂作品時，不僅需要演唱者提前對此作品的創作背景和作曲家進行了解，還需要對當地的民俗，文化以及人文風俗等進行調查，將當地人的情感融入演唱過程中。在對外國歌曲和雙月作品激情演唱，是演唱者不僅需要了解作曲家的相關派別和流派，還需要對人文歷史背景以及此歌劇表達的具體內容和形象進行認知，更全面的把握歌曲內涵，和歌曲情感內容，并通過此種基礎，進一步促進歌曲創造時演唱情感表達的精確度。還需要利用歌曲演唱者自身的文化修養，將不同歌曲間相似的人物形象進行對比，更加幫助自身理解歌曲情感和內容，幫助塑造形象。

三、結語

綜上所述，在演唱者演唱過程中所具有的音色特點和情感表達是深遠場中最重要的部分，不僅極大程度幫助了音樂形象的塑造，同時還幫助了音樂表達者更加深刻的理解音樂形象本身。要想對數學作品本身具有更加合理的理解和恰當的藝術處理方式，不僅需要對作品的結構和作品產生背景，以及作者背景進行初步了解和調查，同時還需要在對作品具有理性認識的基礎上，更加添加個人生活經歷和感識，使作品表達更加豐富，有層次的情感內涵，只有這樣才能使演唱者將最真摯動人的歌曲表達出來，使聽者具有更加真實感人的情感體驗，從而有助于情感和音樂形象的塑造。