湘西民歌融入師范學校聲樂課堂教學問題及對策研究*

李健美

（懷化師范高等專科學校,湖南懷化 418000）

一、湘西民歌融入聲樂課堂教學的現狀分析

湘西民歌融入師范學校聲樂課堂將面臨一些問題。目前，教師層面、學生層面以及學校層面都存在一些問題。

（一）學生主觀認知欠缺

我校大部分生源來自湘西懷化各地，據調查每個班級均有百分之三十至四十來自少數民族，但是這并沒有成為傳統資源傳承下去的優勢，極少數學生會唱當地的民歌，會唱的學生也只是會一些皮毛而已。在聲樂課堂融入湘西民歌并沒有所期待的那么順利，第一堂湘西民歌聲樂課學生的反應并不是很積極，本土方言發音、唱腔、表演讓她們覺得很難為情，在當前追求時尚潮流的背景下讓她們學習一些本土民歌。首先她們從思想上對其認識還不夠，甚至她們不知道為什么學習這些內容，學習這些民歌有什么意義，有學生會覺得自己并不會對民歌傳承做出貢獻，這些傳統的民歌資源離她們很遙遠，受當下幼兒教育環境影響，她們今后畢業從事幼兒教育也許不會有機會將其帶入到音樂課堂。其次，湘西民歌進入聲樂課堂，并不僅僅“唱”民歌，還要透過民歌了解當地的文化、風俗、風土人情，感受家鄉魅力。通過課堂實踐發現，大部分學生學習很被動，沒有主動去挖掘家鄉優秀資源的意識，課堂上需要教師花大量的心思引導。例如：在學習湘西侗歌《拜梁蒙》需要將侗琵琶帶入課堂，但是幾乎沒有學生會彈侗琵琶，因此，在學習這首民歌之前教師需要花大量時間去教學生。

（二）教師欠缺深度了解湘西民歌

師范學校與普通本科院校不同，師范學校的聲樂課堂是集體課，注重課堂的綜合性、靈活性、趣味性。對教師的要求也有所不同，師范學校聲樂教師應具備駕馭大課堂的能力，具備同類學科及跨學科相關知識，同時要靈活運用專業知識，提高課堂有效性。然而，聲樂教師面臨較大的挑戰。

1.教師不會使用湘西民族樂器

師范學校教師與本科院校聲樂教師一樣，大部分聲樂老師大學期間或者研究生期間主修聲樂，具備較好的鋼琴伴奏能力，大部分聲樂老師熟悉鋼琴伴奏，但是很少有聲樂老師會使用多種民族樂器，因此，在教學過程中面臨一些困難，對學生而言，有樂器伴奏更能調動課堂氛圍，營造一個生動活潑的情境，學習這些民族樂曲不是一件容易的事情，要求教師在備課階段需花大量時間備課。

2.教師對湘西民歌不夠熟悉

聲樂教師一般很少有機會接觸到原汁原味的湘西民歌，只能利用假期深入民間考察，其實這樣的采風對湘西民歌了解是很有限的，只能學習一些淺顯的知識，并不能深入學習到其精髓。湘西民歌種類繁多，每種民歌在節奏、特點、聲腔方面都有不同，教師很難在短時間內掌握湘西各類民歌的特點。再次，教師長期受到傳統聲樂專業訓練，傳統發聲方法與侗歌、苗歌、土家族民歌在發聲方法上存在很大的區別，甚至有些唱法是相悖的，例如，侗歌在演唱時口腔共鳴居多，頭腔共鳴較少，感覺悶在鼻子里，但是聽起來卻很舒服，如果深入研究其發聲方法，發掘其中的演唱奧秘，并將其“自然”歌唱狀態運用到創作民歌演唱當中，可促進聲樂演唱多元發展，然而聲樂教師當前還沒有真正了解湘西民歌的歌唱技巧。

3.學校支持力度不足

首先，沒有深度挖掘、研究湘西民歌資源。僅限于課題組部分成員赴少數民族地區調研，時間很有限，一般安排兩至三天，短暫的時間很難深入了解當地民歌。聲樂教師盡可能搜集民歌資料，但是缺乏專業人員引導，僅憑直覺選擇材料。其次，學校缺少民族文化專業人才，學校專業教師構成比較單一，主要以聲樂、鋼琴兩個專業老師居多，幾乎沒有民族樂器專業教師。再次，民歌資源進校園目的不明確，湘西地區有很好的民歌資源，學校作為傳承的重要基地，沒有專門校本教材。對于如何傳承這些民歌資源，教師要如何教學，學生應該怎樣學，學什么內容，達到怎樣的效果等等，沒有形成統一要求與規范。

二、湘西民歌融入師范學校聲樂教學的對策及啟示

湘西民歌走進學校聲樂課堂需要集各方力量，教師、學生、學校、相關政策都是影響湘西民歌走進校園的因素，湘西民歌能否融入學校聲樂課堂，說到底是當地傳統優秀民族資源能否順利得以傳承，受社會大環境的影響，湘西民歌傳承下去不是一件簡單的事情，學校有義務也有責任讓當地的傳統民族資源延續下去。那么，要想使湘西民歌通過學校這一場域順利傳承下去，需要各方合力。

（一）教師加強對湘西民歌的研究

1.深入民間調研

湘西民歌走進聲樂課堂需要教師深入到民間發掘、選擇、研究一部分適合聲樂課堂教學的資源。侗族、土家族、苗族均沒有自己的文字，但有自己的語言，之所以傳承下去，靠的是“口傳心授”。這對于教師來說是一件困難的事情，幾乎每一首民歌很難從字面看出其意義，需要當地的歌師或者老百姓將其進行翻譯。例如侗歌《拜梁蒙》是一首男女對唱的愛情歌曲，它的歌詞是“為嘛嘞，阿買耶，拜梁蒙唱耶”，從歌詞很難理解其表達的是什么意思。為了湘西民歌能更好傳承下去，應建立專門研究湘西民歌的教師隊伍。

2.提升課堂實際操作能力

教師從當地選擇合適的歌曲進行分析研究只是第一步，更重要的是要和聲樂課堂教學融合，在《湘西民歌融入師范學校聲樂課堂的實踐研究》這一文章中已對其操作進行了具體論述，通過課堂實踐，發現其存在一些問題，課堂并沒有如教師所想順利進行，有一個很重要的因素是教師自身對湘西民歌不是很熟悉，對其產生的根源、發展了解不深刻，對湘西民歌的演唱方法、韻味、唱腔沒有很好的把握，在實際操作過程中很難以最好的方式去引導學生，經歷了十幾年的專業訓練，長期演唱創作歌曲，已經形成固定的演唱方法，針對這種情況需要教師及時調整歌唱狀態，使聲樂課堂更貼近原生狀態。然而，完全以原生態的歌唱狀態演唱湘西民歌不是唯一的方式，教師可以大膽創新，將原生態唱法與民族唱法融合，各取精華。

教師在教學過程中要與課題組成員共同探討湘西民歌的產生、發展、演變，準確把握侗族、苗族、土家族最鮮明的特點。在課堂中找不足、總結經驗，不斷打磨，以最好的教學模式將課堂呈現出來。

3.編寫校本教材

湘西民歌曲種豐富，不是所有的民歌都可以進聲樂課堂，在選材上必須考慮現有的條件、學生的能力、學生的發展、學校的發展等因素，并將湘西民歌進行分類整理成校本教材，在編寫校本教材時將其歌詞大意、曲式結構、演唱特點進行分析，讓教材有一定的理論支撐。

（二）發展學生的創新思維

1.培養學生的創新思維

湘西民歌與目前指定聲樂教材教學曲目在發聲技巧上存在區別，湘西民歌音域不寬，篇幅較短，歌詞靈活多變，旋律進行比較簡單，在教學過程中積極引導學生創編，即興為旋律填詞，歌詞通俗易懂即可，甚至可以口語化；在唱法上，可將流行唱法運用到湘西民歌演唱中，流行唱法時學生熱衷的一種唱法，如果將其運用到湘西民歌演唱中，勢必提高學生對湘西民歌的興趣。在表演形式上，鼓勵學生大膽創新，可將合唱、輪唱、對唱運用到演唱中。

2.鼓勵學生采用多種樂器伴奏

改變只用鋼琴伴奏的形式，鼓勵學生大膽將西洋樂器與民族樂器融合，可將吉他、尤克里里、古箏、竹笛等樂器與侗琵琶、蘆笙、鑼、鼓等樂器相結合，豐富湘西民歌的表現力，同時豐富課堂。例如，侗琵琶是一種四弦樂器與尤克里里在彈奏方面有相似之處，學生可以邊彈邊唱侗歌。

（三）開設“第二課堂”

湘西民歌豐富多彩，當地老百姓能唱能跳能彈，在當地有“飯養身，歌養心”之說，唱歌對她們來說已是生活的一部分，而學生很難做到這些，究其原因其一，學生對湘西民歌不了解；其二，學生沒有從內心接受湘西民歌；其三，學生器樂演奏能力較弱。“第二課堂”是相對教學課堂而言的，是指在第一課堂外的時間進行的與第一課堂相關的教學活動，學校可以通過多種方式開展第二課堂：

1.從當地請歌師進校園

為學生講解當地傳統的民俗、人文、歷史、民間故事、服飾等，并演唱一些富有代表的作品，提高學生對當地文化的認知，學生對本地民歌缺乏興趣，有部分原因是學生對它們不了解，如果學生能通過民歌認識家鄉，體會家鄉文化的美，從心理上更能接受它。

2.開展“尋找家鄉的民歌”活動

周末組織侗族、苗族、土家族學生深入民間調查走訪。人都向往走出去，往往忽視了身邊的風景，可以利用節假日、周末時間組織學生回到家鄉尋找家鄉的民歌。讓

3.創立“湘西民歌”社團

社團成員以各少數民族學生為主，期末開展一次“湘西民歌會”，讓湘西民歌散布到校園各個角落，吸引更多的學生學習湘西民歌，感受它的魅力。

4.開展湘西民族樂器興趣班

學生可以選擇不同的樂器，以自學為主，教師教為輔，湘西民族樂器構造比較簡單，教師教授一些基本指法，學生完全有能力自學，開展湘西民族樂器能使聲樂課堂順利進行。事實上開展第二課堂的方式還有很多，目的在于提高學生對湘西民歌的了解，提高課堂效率，以便其更好地傳承下去。

（四）學校支持

湘西民歌走進學校聲樂課堂離不開學校的支持，首先學校有相關政策支持其發展；其次，學校對相關的配套硬件并給予經費支持；再次，學校一年一度舉辦的校園文化藝術節可增加“湘西民歌”專場；最后，學校相關部門應針對湘西民歌傳承與發展，制定切實可行的措施。

湘西民歌融入學校聲樂課堂一方面使得常規聲樂課堂多元發展，打破傳統聲樂教學模式；另一方面學校承載著傳承湘西民族地區優秀的民歌資源的重任，讓傳統民族文化源遠流長。將它融入聲樂課堂并不簡單，很多本科院校專家、教師從各個角度對其進行了研究，但是不同學校發展方向有不同，不可一概而論，湘西民歌融入師范學校聲樂課堂存在其特殊性，需要教師、學生、學校多方努力，才能使其在校園這個場域更好發展。