論美聲唱法與民族聲樂藝術的融合發展

何莎莎

[檀國大學(韓國),韓國京畿道龍仁市 17045]

一、美聲唱法和民族唱法的異同

（一）氣息運用的異同

演唱氣息也即演唱者演唱時運用氣息發聲的方法，也即通過聲樂專業訓練的演唱者在說話和演唱時結合運用呼吸和氣息的方法。民族唱法的呼吸方法具體可分為三類，也即偷氣、換氣以及歇氣。美聲唱法在演唱時大多采用自然呼吸的方法，相比于民族唱法，在氣息控制方面確實存在顯著差異。美聲唱法非常注重腹部的擴張，演唱者在吸入氣息時，橫膈膜會因為氣息的作用而下降，而在演唱時，腹部會一直保持吸氣的狀態，確保喉腔能夠正常發聲，而橫膈膜的位置則會逐漸升高。橫膈膜因氣息變化而升降的過程，其實也就是演唱當中的呼吸過程，所以，橫膈膜運動其實也就是演唱者進行呼吸的動力源泉。因此，運用腹部擴張進行呼吸的方法，主要通過呼吸肌的擴張來完成。當演唱者吸氣之時，肺部與腰部會漸漸變得充盈，吸氣通道的性能也因此獲得提升，演唱者的氣息會因此變得豐盈，富有活力，聲音也會更加自然。

（二）演唱共鳴的異同

就共鳴腔的選擇與運用而言，美聲唱法和民族唱法全然相反，主要注重頭腔和腹部之間的協調與統一。首先，美聲唱法要注意頭腔共鳴，共鳴技術運用也是美聲唱法最突出的特征。演唱者在運用頭腔共鳴演唱發聲時，所有聲域的聲音效果都會顯著增強，同時也是統一協調各個音區的基本條件。其次，美聲唱法中的共鳴腔運用的重點在于鼻腔與咽腔部分，喉頭位置相對偏低，聲波震動位置較為靠后，聲音顯得十分圓潤飽滿；其三，美聲唱法要求演唱者能夠通過擴充腔體空間來調節各個共鳴腔，具體包括咽腔、口腔等，同時通過運用咽腔部分的共鳴，確保口咽腔之間共鳴的泛音可以始終協調。其四，美聲唱法十分注重胸腔部分的共鳴，尤其是在演唱低音時，通常以胸腔部分的共鳴作為支撐。胸腔共鳴是美聲唱法中整體共鳴的基本前提，并且存在于所有的音域之中。

（三）咬字吐字的異同

民族唱法最突出的特點也即完美地展現“字、腔、聲、情味”這五大元素的意韻，字音要輕圓，并且全部融入聲音之中，在演唱時要求發音必須正確，字詞一定要清楚，僅聽其音便可以理解字詞的含義。同時對聲與韻都有著嚴格的要求。

美聲唱法最早源于西方意大利，演唱的語言以意大利語為主，在演唱時對聲音的要求較高，發聲較為高亢，富有節奏感，音色渾厚，適宜于歌唱共鳴。所以，與我國的民族唱法相比，美聲唱法明顯更為簡單。其次，美聲唱法以元音為主，注重元音位置的統一，以及聲音之間的連貫，從而獲得音色明亮，極具穿透力的演唱效果。其三，在美聲唱法當中民族語言的元音的位置普遍偏后，因此在演唱時必須注意整體上的共鳴，如果所演唱的作品民族風格比較濃厚，演唱時發音及聲音色彩與民族聲樂存在顯著差別。

二、美聲唱法融入民族聲樂作品演唱中

(一)美聲唱法氣息的融入

盡管兩種唱法在演唱時都強調使用深呼吸，但傳統民族唱法相比于美聲唱法，其氣息仍然不夠渾厚，導致發出的聲音顯得十分單薄。對于這一問題，很多民歌演唱者和教育者仍然未能引起充分重視，在具體實踐當中，很多演唱者由于自身氣息不足，因此無法從容自若地演唱極具民族風情的歌曲[1]。結合大量的演唱實踐，大部分美聲唱法的研究者和學習者都認為，在運用美聲唱法演唱歌曲時，最好采用胸腹式聯合呼吸法，通過這種方法發出的聲音不僅彈性十足，而且渾厚飽滿，具有極強的感染力，不同字音間也會更加連貫流暢。所以，在進行發聲練習時，聲樂教師應當引導學生學習運用美聲唱法中的呼吸技巧，仔細地講解人體呼吸的運動規律。學生也應當通過主動地學習認真掌握技巧，同時在歌唱實踐當中進行強化訓練，確保掌握所有的技巧要領。通過長時間的強化訓練，可以提高演唱者的技巧水平，從而讓演唱者輕松自如地演唱各類歌曲。

（二）美聲唱法共鳴腔體的融入

共鳴是我國民族唱法中較為薄弱的環節，同時也是美聲唱法最突出的特色。共鳴在歌唱發聲中的作用極其重要，共鳴不僅可以賦予嗓音獨特的音質，同時還可以讓其更加響亮。為了發出更加高亢洪亮的嗓音，通過運用共鳴的效果明顯優于只單純借助力量。在歌唱時口腔與咽腔都可以根據需要進行靈活的調節，比如抬起軟腭、擴大或者縮小咽腔腔體等，都會對演唱效果造成直接的影響。在實際演唱時，演唱者可以放平自己的舌頭，確保舌根的狀態始終穩定，使共鳴管道保持通暢，聲音朝上時能夠和頭腔共鳴，向下時同樣也可以獲得出色的胸腔共鳴效果。同時考慮到民族唱法高音區的聲音通常不夠渾厚，可以運用上述方法使喉位一直保持穩定，從而更加充分地打開共鳴腔體，采用全通道的方式進行演唱。一則能夠發出更為明亮的聲音，同時還可以避免發生擠卡的問題。結合作品的特征及演唱時音域的跨度、情感處理方面的需求，也需要對共鳴腔作出調整，但切不可因此就故意捏緊嗓子。根據民族歌曲演唱的需求，金鐵霖教授指出可以采用全通道的方法，也即充分調動全身所有的腔體，共同服務于歌曲演唱，確保演唱時發出的聲音張力更強，氣息更加渾厚，從而更好地表達歌曲情感，獲得更為出色的演唱效果。

（三）美聲唱法咬字吐字的融入

傳統民歌及戲曲對演唱發聲有著嚴格的要求，講求字正腔圓，而傳統民族唱法的咬字與口型通常比較扁，在演唱時以橫向打開為主，牙關開口較為狹窄，嘴巴一般呈扁圓形，導致歌唱者發聲不響亮，高音顯得比較尖銳，彈性明顯不足。相比于民族唱法，美聲唱法不存在以上問題，尤其是吐字發音方面，通過多年反復實踐已經總結出一套科學的方法[2]。單就吐字發音而言，漢語和意大利語確實存在相似點，因此，在解決中文吐字發音問題時，可以嘗試運用美聲唱法。意大利語最基礎的元音只有五個，一般通過開口唱法進行訓練，演唱時要求元音的位置必須達到口咽處，發聲時才送出輔音，就需要迅速地接近咽腔部位，聲音必須始終處在元音的位置，然后對軟腭及咽壁進行調節，從而盡可能打開牙關，擴大口腔的空間，確保元音的位置始終保持統一。在借鑒美聲唱法時通常將五個基本元音作為前提，在訓練時要注意不同腔體的結合，要盡可能張圓嘴型，確保發出輔音后能夠迅速到達元音位置，使發出的聲音更加清晰響亮。尤其是在演唱閉口元音時，也要盡可能運用開口唱法，確保發音始終保持穩定。演唱者只要學會如何采用開口的方式來演唱閉口元音，就可以輕松解決與吐字發音相關的所有問題。此外，演唱時還可以學習借鑒美聲唱法的口型，在演唱時盡量抬起笑肌，微微露出上齒，口型要盡力保持穩定，這樣不僅可以使表情更加自然，還可以發出更動聽的聲音，從而統一音區，讓發音更加圓潤。

三、美聲唱法與民族聲樂藝術的融合發展

（一）傳承發展民族聲樂藝術

民族唱法在吸引傳統文化精髓的同時，充分借鑒了西方美聲唱法的訓練方式，具體包括氣息控制及發聲技巧等，使民族唱法在演唱過程當中出現了許多接近美聲唱法的元素，同時也解決了演唱當中存在的不足，使歌唱方法得以不斷創新。尤其是民族唱法的發聲技巧、作品演唱方法，以及與演唱有關的理論等，都已經得到進一步完善。此外，民族聲樂也逐漸汲取了美聲唱法共鳴腔方面的特征，比如放平舌頭及腔體調整方面，和美聲唱法已經十分接近，從而成功克服了民族唱法高音區演唱方面的問題，使發聲更為圓潤，氣息更為渾厚，成功解決了高音演唱方面的難題。

（二）民族聲樂能夠更多元化發展

世界經濟逐漸一體化的同時，國內經濟發展也不斷加速，各種新的文化藝術形式也因此越來越豐富，尤其是西方音樂文化的引入，對國內聲樂文化事業造成極大的沖擊。借鑒運用西方美聲唱法的同時，人們對聲樂的認知也因此而改變，聲樂界學者開始對國內民族音樂的發展方向進行思考與創新，從過去注重學習演唱技巧及注重積累經驗逐漸轉變為通過科學的方式進行訓練，而所有的變化都加快了我國聲樂藝術事業的進步和發展[3]。國內經濟水平提高的同時，音樂文化事業也因此獲得重大的突破，多元化發展的趨勢日漸明顯。為進一步豐富聲樂文化的內涵，進一步擴大民族聲樂藝術的格局，需要積極借鑒學習中西方文化的精華，使民族聲樂得以不斷完善。面對西方文化所帶來的沖擊，民族聲樂必須積極地轉換觀念，擴大格局，才能吸引更多優秀的文化，才能以更快的速度和美聲唱法相互融合，從而不斷創新民族聲樂的風格，促進中西方文化不斷融合的同時，使民族唱法發展得以多元化。

（三）提升民族聲樂演唱水平

民族聲樂要想緊跟時代節奏，突破傳統聲樂的諸多局限，就必須從演唱方式、演唱技巧等方面著手，努力尋求新的突破，其一，作為民族聲樂的演唱者，需要不斷改進自己的演唱特色與演唱方法，要努力地學習借鑒優秀的唱法，豐富自身的演唱經驗，不斷提高自身的演唱水平，提高自己的整體素養，善于從實踐當中總結經驗，把握自身演唱的特色，分析自己的優勢，進而形成富有特色的演唱風格。其二，演唱者要盡可能適應國內民族聲樂發展的現狀，要盡自己努力促進民族聲樂發展。其三，要將民族唱法和美聲唱法相互進行融合，唯有如此，演唱者的水平才會不斷提高，同時還需要不斷提升民族聲樂的創作水平，才能進一步拓寬民族聲樂發展的空間。