對舞蹈編創中音樂的重要性及其影響的研究

王丹妮

[海口市演藝有限公司(海口市藝術團),海南海口 570100]

一、引言

在舞蹈編創中，音樂的作用是不容忽視的，所以要正確處理舞蹈及音樂之間的關系，這直接決定著舞蹈藝術創作的成敗。音樂有多種表現形式，而且涉及的范圍很廣，如果在創作舞蹈時能對音樂正確的使用，那么舞蹈中所表達的感情就能得到深化，使音樂在舞蹈中的深度得到提高，從而實現系統化的舞蹈創作。因此，我們應該認識到舞蹈創作中音樂的重要性，盡可能地達到音樂和舞蹈的完美融合，向觀眾傳遞出好的情感，提升整體的舞蹈創作水平。

二、音樂和舞蹈的關系分析

在舞蹈編創中，音樂是舞蹈最好的伙伴，舞蹈一旦離開音樂這個伙伴，情感就不能得到充分的表達，音樂對舞蹈的演繹起到了引領作用，同時舞蹈對音樂結構又有一定影響。作曲家在舞蹈編創者的特定要求下還可以按舞蹈編創者的要求對音樂進行必要的改編。因此，舞蹈作品的創編并不是簡單的舞蹈加音樂，而是要達到“舞中有樂”“樂中有舞”的狀態。

1.音樂和舞蹈密不可分

在舞蹈編創和表演的過程中，音樂是必不可少的，音樂與舞蹈之間的聯系是非常緊密的。如果在創作舞蹈時脫離了音樂節奏，舞蹈創作就會毫無規矩可循，也必將是失敗的。例如：群舞時若沒有音樂節奏對其有效的規范，就難以保證創作時舞者能做出一致的動作。所以，要想創造高水平舞蹈，前提就是必須有統一的音樂節奏。不僅是針對群舞，獨舞也應該如此。總之，舞蹈編創者在設計舞蹈動作時必須要考慮音樂節奏以及自己對音樂的理解。換而言之，創造與音樂相對應的舞蹈動作就是舞蹈創作的全過程。雖然音樂是一種藝術形式，可以獨立存在，但是音樂本身又具有抽象性，所以很難傳遞出創作者的所有感情，而舞蹈的特點是具象化，能充分表達音樂的情感，彰顯音樂魅力。因此，音樂和舞蹈是相輔相成、不可分的。[1]

2.音樂和舞蹈具備共同的特質

音樂藝術與舞蹈藝術之間有共同的特質，例如：都具有節拍，都是抒情藝術，都可以去塑造藝術形象。此外，這兩種藝術都能表達人的情感，尤其是擅長抒情，相比而言，音樂要比舞蹈更直接一些，舞蹈創作中運用音樂能達到情感抒發的目的。此外，節拍是舞蹈和音樂必不可少的部分，是兩者的共同之處。舞蹈一般都有著強烈的節奏感，所以必然會影響人們的心靈，而音樂中的節拍作用也與之相似。舞蹈創作中運用節拍所起到的效果就是將人的情感更好地傳遞出去。

在舞蹈創作的過程中，是通過肢體動作去塑造藝術形象；而音樂對藝術形象的塑造則是通過激發人們的聯想完成的。二者之間的本質區別在于舞蹈是直接表達，音樂是間接的表達。以舞蹈作品《扇舞丹青》為例，這是一支古典舞，其中融合的音樂是《高山流水》。舞蹈的編創者利用折扇塑造端莊優雅的體態形象，與扇文化做到了真正的融合。最后將音樂《高山流水》加入進去，通過音樂節奏能夠塑造出雅致高遠的意境，令人回味無窮，這首作品也是音樂和舞蹈達到完美融合的典范。

三、舞蹈編創中音樂的重要性

1.音樂具有啟發的作用

舞蹈有多種類型，類型不同則藝術特征也不相同。因此，應該保持著舞蹈和音樂風格的一致性。在創作舞蹈時，舞者構思舞蹈動作會受到樂曲的影響，在一定程度上就影響著舞蹈的風格及舞者動作時的氣息、心態。如果選用的音樂有著抑揚頓挫的節奏，那么舞蹈的動作變化就很大；而選用平和流暢類型的音樂,就會產生比較柔和的舞蹈動作。舞蹈創作中要想使音樂的作用充分發揮出來，就應該重視選材問題，在理解音樂的前提下進行舞蹈創作，使二者達到完美融合。只有舞者真正地了解音樂,才能創造出高水平的作品。比如，東北大秧歌要用到跌宕起伏、迂回曲折的音樂旋律，這其中既體現熱烈、火爆的特點,同時也具有風趣、歡快、優美抒情的特點，東北人粗獷的性格得到體現；新疆舞“賽乃姆”有著優美、流暢的音樂旋律,通過結合音樂旋律以及舞蹈節奏，可以表現出樂觀向上的情緒，并且在舞蹈中還能表現出新疆人幽默的性格。如果這兩種舞蹈進行音樂交換，產生的效果將難以想象。

2.舞蹈旋律結構中音樂旋律的作用

旋律指的是創作者在音樂或舞蹈的表現過程中，以流動的時間形態將自身的思想、情感全部展現出來的過程。在編創一部新的舞蹈作品時，要求編導能夠將音樂語言和諧地融入舞蹈語言中，突顯出舞蹈作品的內涵。由此可見，旋律是創作者用來表達情感的主線，也是其思想的流線性表達。舞蹈編導應該以旋律為重點，發揮藝術想象空間，向觀眾展示自己的音樂情思。反之，音樂旋律又可以襯托舞蹈旋律，最終構成完美的藝術思想結晶。[2]

3.舞蹈段落結構中音樂的作用

舞蹈語言以及音樂語言對任何一部舞蹈作品而言，其重要性是相同的，都是編創者用來宣泄與表達情感的，能帶觀眾進入感情氛圍中，分享藝術形象的悲喜。在舞蹈藝術中，音樂并不是簡單舞蹈伴奏，而是舞蹈的“伴侶”。音樂與舞蹈的藝術形式雖然不同，但是沉淀后在段落結構方面已經突出了舞蹈與音樂的關聯性。在舞蹈作品中，段落結構的作用是為了促進表達，增強音樂段落的合理配合而起到烘托作用，由此所形成的舞蹈主題也是多元化的。能真正地將舞蹈語言和音樂語言實現完美結合的作品才可以稱為優秀的舞蹈作品。由此可見，舞蹈編創時要注意音樂語言和舞蹈語言兩者結構關系的構建，可以是平行關系、交織關系，也可能是抵抗關系，但有實現舞蹈與音樂的有機融合是最終目的，促進作品主題得到進一步深化。

4.音樂對舞蹈創作的內在作用

創作舞蹈作品時為了使其內涵更豐富，就要借助音樂去襯托。舞蹈與音樂的集合不僅豐富了舞蹈的內涵，還能體現出更完美的舞蹈動作。舞者借助音樂能夠抒發出自己的情感, 也豐富了自己的思想。舞者在表演舞蹈作品時, 觀眾在音樂的帶動下會進入到由音樂營造出的意境中,使舞蹈能震撼到觀眾。將音樂融入舞蹈創作中，一方面，有利于抒發舞蹈的情感, 形成更鮮明的人物形象；另一方面，融入音樂的舞蹈作品有更豐富的內涵。此外，在舞蹈藝術中，音樂具有輔助作用,而且還能將舞蹈的主題鮮明地表現出來，創造出良好的舞蹈氛圍。舞蹈創作的過程是作曲家與編導進行合作，由兩者共同完成, 所以音樂與舞蹈動作的契合度就得到充分保證，達成某種契合后，作曲家先去創作音樂, 同時舞蹈編導也開始構思舞蹈動作。編導在作曲家創作完音樂后要對照音樂來編排舞蹈，保證舞蹈和音樂的融合及協調。[3]

5.音樂可以規范舞蹈的創作

在舞蹈創作方面，音樂可以對其有效規范，同時，音樂的創作方式以及節奏又會影響著舞蹈，這就意味著音樂節拍對舞蹈創作有很大的影響。要加以規范舞蹈創作，在規范的情況下才會有好的作品創作出來。舞蹈創作的過程中無論音樂發揮的是啟發作用還是規范作用，其前提都是對音樂全面了解，只有全面把握音樂才能將其完美的結合起舞蹈。

四、舞蹈編創中音樂的影響

1.音樂影響舞蹈的藝術風格

舞蹈藝術創作與音樂是不可分的，音樂的風格在很大程度上直接影響舞蹈藝術創作。所以，在舞蹈創作的過程中,可以根據音樂風格去設計舞蹈動作。從音樂本身來說，通過不同的音樂曲調可以展現出不同的音樂風格，由此就會影響到舞蹈的藝術風格。例如，舞者在表演舞蹈時，配樂的調性一旦發生變化，就要根據變化的音樂曲調來轉變舞蹈節奏。如果音樂比較急促, 也需要加快舞蹈的動作；而舒緩的音樂節奏，則要放緩舞蹈動作的節奏。為了能將更好地舞蹈效果呈現給觀眾，創作舞蹈時可以加入一些不同類型的音樂，突顯出舞蹈音樂調性藝術，進而展示出不同的舞蹈表演節奏。

2.音樂讓舞蹈更有張力

舞蹈表演時必須與音樂相結合，不能脫離音樂。在表演的過程中，音樂可以為舞蹈內容服務，所以選擇合理的音樂能使舞蹈更具有張力。以舞蹈《黃河》為例，該作品是改編自大型協奏曲《黃河》，舞蹈的編創者通過豐富的肢體語言和自身的感染力展現出生動的形象，強化了語言音樂的形象，觀眾在欣賞舞蹈時也對那個時代的精神和情感有了更多了解。[4]

3.音樂關系到舞蹈的成敗

舞者在舞蹈表演時是通過音樂來表達節奏的，舞蹈動作幅度可以表達出情感。因此，音樂對舞蹈表演來說是尤為重要的，而舞蹈的成敗關鍵在于細節方面。例如，苗族舞蹈《水姑娘》選用了傳統的苗族音樂，苗族藝術精髓被完整地保留，而且還抓住了現代舞的變化，并結合舞臺動作及多彩的燈光，去傳遞舞蹈情感。

4.音樂影響舞蹈藝術的主題表現

作為兩門獨立的藝術，音樂與舞蹈之間卻有很大的聯系。音樂是將不同的音符組合到一起，最后形成樂曲，給觀眾帶來美妙的享受。舞者通過自己的肢體動作表現舞蹈藝術，用肢體語言將情感表達出來，肢體語言升華之便形成了舞蹈。

在表演音樂藝術時，通過自己美妙又獨特的旋律將自己想要表達的思想及自己的主題展示出來。音樂表演中如果能夠加入舞蹈, 用來為其做陪襯, 音樂表演將更加完美, 但是在沒有舞蹈的情況下，音樂通過自己的演繹方式依舊能演繹得很完美。作為視覺藝術，舞蹈即使沒有音樂伴奏，也可以利用肢體動作傳遞出舞蹈藝術所要表達的情感及思想，只是這樣的舞蹈看似沒有活力，缺少音樂伴奏的舞蹈就如同一條快要干涸的河流一樣。相反，有音樂陪襯的舞蹈則像是春天的溪流，活力滿滿,能更好地表現舞蹈的主題。

五、結語

綜上所述，舞蹈編創中必須將音樂作為重要部分，如果離開音樂，舞蹈就難以表達出情感，音樂對舞蹈的演繹起到了引領作用，同時舞蹈對音樂結構又會產生相應的影響。優秀的舞蹈編創者應該能全面掌握音樂結構、風格、情緒等，理解音樂語言，在日常的工作、創作中利用多種渠道和方法提高音樂修養，這樣創作出的舞蹈作品才更具有藝術價值。