試析鋼琴舞曲在藝術類高校音樂舞蹈課伴奏中的應用

（浙江音樂學院 310024）

音樂舞蹈課中的舞蹈教學與純舞蹈教學在教育目的上存在明顯不同，音樂舞蹈課培養音樂素養與舞蹈素養兼具的綜合型藝術行業從業者或教育人才，在教學過程中更重視學生舞蹈實踐能力的提升及其音樂舞蹈知識體系的構建。對于藝術高校的學生來說，鋼琴舞曲本身也作為重點學習內容之一，有利于審美能力、藝術賞析能力及藝術敏感性的提升，將其作為音樂舞蹈課的伴奏，有其合理性和必要性。

一、鋼琴舞曲在音樂舞蹈課伴奏中的應用意義

（一）引發情感共鳴

舞蹈表演過程中，動作呈現與情感表達同等重要，音樂伴奏是表達舞者及作品情感的最好方式，也更易被觀者所捕捉。在音樂舞蹈課中融入鋼琴伴奏，可將學生帶入到舞蹈想要呈現的思想、精神世界當中，促使學生更加形象的利用肢體和表情傳遞情感。在音樂舞蹈教學中能夠發現，學生理解舞蹈情感及內涵較掌握舞蹈技巧與動作難度更高，鋼琴舞曲的應用恰恰有利于打破這一教學狀態，與觀者相同，學生對音樂的理解能力往往更高，選擇適當的鋼琴舞曲，更能引發學生情感共鳴，進而將情感融入到舞蹈中1。

（二）加強音樂素養

鋼琴舞曲在音樂舞蹈課伴奏中應用的又一大優勢體現在，能夠同時實現音樂與舞蹈的教學。被選為伴奏曲目的鋼琴舞曲大多為經典、著名的作品，其中部分作品還被用于其他課程的教學工作中，此時，鋼琴舞曲不光作為舞蹈伴奏，更能夠發揮發散學生音樂思維、啟迪學生音樂靈感、拓寬學生音樂視野的作用，最終實現學生音樂素養的提高。鋼琴舞曲既有形式主義的工整，又頗具浪漫主義的自由與不羈，優美的音色、平穩的速度、跌宕起伏的旋律，深深吸引著學生。在鋼琴舞曲長期的熏陶、感染之下，學生舞蹈節奏、節拍掌握能力在潛移默化的提高，更具音樂舞蹈審美能力及創造力，并將從音樂中獲取的認知、情感充分融入到舞蹈當中。

（三）規范舞蹈動作

鋼琴演奏與音樂舞蹈同屬于藝術教育體系，二者的有機融合大大提高了藝術教育的審美價值。在鋼琴音樂的襯托下，舞蹈動作更富美感，舞蹈情節更具故事性和戲劇色彩，究其原因，是鋼琴舞曲對舞者舞蹈動的引導和規范，使之成為情感、認知的傳遞途徑。在鋼琴伴奏下，學生的舞蹈動作更加規范、到位，框架與細節并存，尤其在集體舞蹈表演中，學生呈現的舞蹈作品更具視覺震撼和感染力。教學過程中，教師稍加指導學生即可掌握動作的要點和精髓，對于教學難度的降低也頗有幫助。

二、鋼琴舞曲在音樂舞蹈課伴奏中的應用措施

（一）鋼琴舞曲的選擇

想要將鋼琴舞曲順利融合到音樂舞蹈課當中，并發揮引發學生情感共鳴、加強音樂素養、規范舞蹈動作等作用，合理選取鋼琴舞曲是基礎也是關鍵。音樂舞蹈伴奏鋼琴舞曲的選擇需考慮一下幾點因素：

1.教學目標

音樂舞蹈的內容、形式豐富多樣，不同內容往往設定不同的教學目標，如基本功訓練、舞蹈技巧訓練、成品舞學習等。結合教學目標適當選取鋼琴舞曲曲目，可發揮事半功倍的效果，輔助教學目標的實現。

以基本功訓練為例。身體控制力、協調性、柔韌性的訓練可提高學生動作優美程度，且要求學生在單個訓練動作上適當停留，此時應選取速度稍緩、舒展及連貫性強的鋼琴舞曲，如《梁祝》；把上訓練主要培養學生肌肉控制力及爆發力，此時應配合節奏穩健、風格剛勁的鋼琴舞曲，能夠激發學生訓練熱情，如《土耳其進行曲》；而跑跳、旋轉、翻身等動作技巧訓練考驗學生身體靈活性及輕盈程度，適合選用輕快、活潑的鋼琴伴奏，如《卡農》《巴赫德G大調小步舞曲》等2。

2.舞蹈特點

舞蹈內容豐富、形象，用以傳遞情緒、情感，闡述故事。在舞蹈中，音樂也被作為一種形象或符號，用以作品主題的烘托和展現。例如在經典舞劇中，會為舞蹈故事、主題創作專門的配樂，如《天鵝湖》。依照舞蹈特點進行鋼琴舞曲的選擇，可使音樂與舞蹈間充分適應、配合，用以展示舞蹈內涵，并以鋼琴舞曲引導學生用肢體、表情完成感情傳遞。如當舞蹈中的動作相對單一，且對人物形象的描述及情感的表達不充分時，鋼琴舞曲的選擇也應盡量規范、工整，避免出現過于激進的變化。

3.音樂特點

鋼琴舞曲與音樂舞蹈課伴奏之間呈現出雙向選擇的關系，并不是每一首鋼琴舞曲均能用來舞蹈伴奏。不同鋼琴舞曲在旋律、力度、速度等方面差異鮮明。以旋律為例，旋律被看做舞蹈伴奏的靈活所在，其與舞者的肢體語言及情感表達相融合，使得整個舞蹈表演更具張力和表現力，突出舞蹈形象并豐富舞蹈內涵。在選擇鋼琴舞曲時，其旋律必須能與舞蹈動作相配合，如舒緩的舞蹈動作能夠與長線條、連貫的鋼琴舞曲相得益彰。

（二）鋼琴舞曲的改編應用

借鑒西方優秀教育經驗，藝術高校音樂專業教學改革工作更加注重多元化音樂的融入。鋼琴舞曲雖然被作為伴奏出現在音樂舞蹈教學中，但由于其自身的多元化特點，使之成為音樂舞蹈教學中融入多元化音樂要素的重要渠道。多元化的音樂熏陶能夠讓學生更好感知音樂魅力，拓寬音樂視野，培養學生音樂及舞蹈創造能力。

以下為某藝術高校音樂舞蹈專業舞蹈課程體系：本專業舞蹈課分為基礎課和核心課兩部分，核心課為民族民間舞教學，而基礎課則分為芭蕾舞、古典舞和現代舞。從該課程體系可以看出，音樂舞蹈課教學內容本身也包含多樣化的舞種，該特點為多樣化鋼琴舞曲的融入提供了有利條件。

以古典音樂的應用為例。來自中西方不同國家的古典音樂歷經滄桑洗禮，講述古老的故事，其內涵發人深省，旋律回味無窮，對古典音樂進行適當挑選和改編，即可被應用于不同內容的音樂舞蹈課當中。音樂舞蹈教學的內容和形式都較為工整，也要求伴奏音樂節奏清晰、結構工整，帶有明顯的旋律變化，對古典鋼琴舞曲進行適當的改編即可達到伴奏要求。例如，小彈腿訓練可選用《加沃特舞曲》《四小天鵝舞曲》等；大彈腿訓練可選用《大進行曲》等；小跳組合可選用《快樂女戰士》等；民間舞教學可選用《春舞》等鋼琴曲。

以上鋼琴舞曲中，部分作品為學生音樂演奏的教學曲目，將此類曲目與音樂舞蹈課相結合，學生更能把握音樂的旋律及節奏特點，以促進舞蹈中情感的傳達，同時，加深學生樂器演奏過程對音樂內涵的理解。古典音樂藝術價值與文化價值并存，作品大多講求形式，優美而高雅，將其應用于音樂舞蹈課伴奏中，有利于豐富學生音樂認知，接觸到更多類型的音樂，豐富音樂舞蹈知識儲備并提高其藝術修養3。

（三）舞蹈教師與演奏教師的有機配合

鋼琴舞曲現場演奏是將其運用于音樂舞蹈伴奏中的重要方式。

對于舞蹈教師來說，由于音樂節奏對舞蹈的影響非常大，鋼琴節奏構成音樂的主旋律，因此舞蹈教師必須對樂理知識有充足的了解，能夠把握鋼琴曲目的節奏特點、強弱規律及表達方式；舞蹈教師準確、清晰向鋼琴演奏教師傳遞伴奏需求，避免發生舞蹈與鋼琴曲目不相匹配的現象；了解更多節奏、和聲、音色方面的知識能夠幫助舞蹈教師更好的運用鋼琴舞曲，結合音樂元素對舞蹈動作進行優化改編。

對于鋼琴演奏教師來說，其也需要與舞蹈教師積極配合，在授課過程中，認真揣摩舞蹈風格及動作特點，當溝通伴奏需求時，能夠準確把握舞蹈教師的意圖，并與學生之間積極交流，提供準確的音樂節奏、速度、力度及藝術意境；努力提高自身的舞蹈修養，了解不同的舞蹈風格及舞種，掌握基本的舞蹈知識，例如閱讀有關文獻、觀看舞蹈視頻等；鋼琴演奏教師還要能準確掌握舞蹈教學內容，了解舞蹈的舞步、呼吸、主要動作，將自身融合到音樂舞蹈課堂當中，變伴奏為演出，當教學內容為蒙古舞時，鋼琴演奏應展現出豪放、自由、瀟灑的特點，當教學內容為芭蕾舞時，鋼琴演奏應盡量高雅、悠揚。

三、結論

鋼琴舞曲在藝術類高校音樂舞蹈課程伴奏中的應用可發揮引發學生情感共鳴、加強音樂素養、規范舞蹈動作等作用，在具體應用時，應注意合理選取鋼琴舞曲，對鋼琴舞曲進行適當改編，促進舞蹈教師與演奏教師的有機配合，將鋼琴舞曲發展為音樂舞蹈課中必備的藝術元素，構建鋼琴舞曲與音樂舞蹈課的不可割裂關系，在完成音樂舞蹈教學任務的同時，全面提高學生藝術素養。

注釋：

1.胥曉，李茜.關于民族民間舞蹈課的鋼琴伴奏教學研究[J].音樂創作，2018，（1）：170-171.

2.吳曉的.談高師音樂舞蹈專業舞蹈課的鋼琴伴奏[J].北方文學（中旬刊），2017，（7）：128-129，158.

3.張瑜.舞蹈鋼琴伴奏與舞蹈教學關系的解讀及思考[J].黃河之聲，2018，（21）：124-125.