論變聲期戲曲男演員的戲曲聲樂教育

（河北藝術職業學院 050000）

戲曲演員的戲曲聲樂教育，主要是指在戲曲演員的唱、念教學中，融合戲曲藝術和聲樂藝術相關知識，對戲曲演員進行科學發聲方法訓練，教學手段上常借鑒聲樂教學手段，但又不斷結合戲曲傳統教育經驗，最終使學生掌握字正腔圓、聲情并茂、藝術特色鮮明的戲曲發聲技術。

關于變聲期戲曲男演員的戲曲聲樂教育，由于變聲期的男生一般處于12-16歲之間，且變聲期一般會持續1-3年左右的時間，因此，對其進行科學發聲訓練，必須結合變聲期男生的生理和心理發展特點開展。主要訓練原則是，盡可能的減少聲樂訓練對學生聲帶發育的影響，同時，在學生可承受的范圍內，結合學生學習的戲曲劇種行當發音特點，加強學生的科學發聲基礎技能訓練，增加包括音樂素質在內的藝術理論教育，從整體上增強學生對科學發聲的理解和運用。

一、豐富科學發聲教學手段 夯實學生發聲基礎技能

戲曲藝術的發音和聲樂藝術有很多共同的特點，比如氣息的要求、共鳴腔的利用、咬字發音的要求等，因此，在具體對學生進行發聲訓練時，可以借鑒聲樂藝術的發聲訓練方法。同時，為了不脫離戲曲藝術發音規律和特色，也有必要針對一些戲曲藝術的特殊聲音要求，結合傳統戲曲教育手段，開展發音技術訓練。需要強調的是，對變聲期戲曲男演員的訓練，更應著重在發音基礎技能上，例如呼吸方法、中低音區的訓練、喉位的控制、咬字歸韻方法等。

（一）培養良好的呼吸習慣

呼吸是歌唱的動力來源，好的呼吸能為科學的演唱提供最有利的支撐。變聲期間必須通過各種呼吸練習，建立學生良好的呼吸習慣，也減少不當的呼吸習慣引發的過渡使用聲帶。

具體操作上可通過以下幾種：

1.有節奏的深呼吸換氣。可借助“聞香氣”體會深呼吸，按四拍慢速進行吸氣和呼氣，過程中體會通過腰腹的力量對氣息的保持度，體會腰背肌肉的擴張感。

2.運用快速或者慢速“打哈欠”來進行吸氣，并保持5秒，然后在齒間呼氣，氣流越小越好，腰腹要時刻保持力量，不可松懈，從中體會控制氣息的感覺。

3.通過嘆氣或者拋物線狀的“嗨”或“i”，體會氣息在腹部、胸腔、口腔的流動感。

4.通過“狗喘氣”進行快吸快呼的換氣練習，注意無論吸氣還是呼氣，腰腹的力量不可以松懈，要始終有保持力，換氣的頻率可由慢漸快。

（二）結合戲曲、聲樂練聲特點，開展發聲練習

變聲期戲曲男演員的發聲練習，需注意音域的控制，尤其是變聲中期，學生聲帶充血，應主要開展中低聲區訓練，同時要注意每次練聲的時間不宜過長，中間要有間歇。

1.首先通過單音高發聲訓練，做氣息與發聲銜接。借助鋼琴單音，讓學生在保持呼吸練習的感覺基礎上，發單音訓練，注意體會聲音的自然發出，保持喉部和上半身的松弛。單音最好采用單元音進行發音，這樣更容易讓學生體會松弛感。

2.以由簡到繁、由低到高的音階發音訓練，培養學生對聲音力度和音準的感知能力。過程中，要提醒學生注意聲音的自然，在鼻尖以上的高位置，通過適當氣息與力度進行發音，鍛煉自身的內心聽覺。

3.通過半音階式“喊嗓”，練習聲音通透感。在學生能力范圍內的音域，逐音級帶學生“喊嗓”。一般都采用“依”或“啊”進行。閉口音發音時要注意硬腭和眉心的叼住的感覺，開口音時則要注意軟腭的微微抬起和后咽壁肌肉的拉緊狀態，聲音要從軟腭后方反射至眉心處。在由低音到高音的“喊嗓”拋物線中，要體會氣息的下墜、喉嚨的松弛、聲音的通暢和“悠蕩”感。另外，也可以結合戲曲學生劇目中常涉及到的字詞進行“喊嗓”，例如“苦哇”“來了”等等。

（三）咬字歸韻訓練

戲曲界有“千斤話白四兩唱”的說法，可見在戲曲藝術表演中，念白對于表現戲曲藝術的重要性。因此，在變聲期學生發音演唱時間不宜過長的情況下，加強學生的咬字歸韻訓練，能有效提高學生的戲曲學習能力。

對于學生咬字歸韻的鍛煉，可詳細講解漢語拼音，并通過每個漢字的音節，以及字頭、字腹、字尾的連接、音變效果等來分析。具體手段一方面可以通過朗讀的方式，采用唐詩或者學生熟悉的文章進行朗誦練習，但過程中要時刻注意呼吸、喉位、共鳴位置等發聲技巧。另一方面可以通過練習學生劇目課程上的念白進行練習，尤其是例如京劇這樣有“上口”音變效果的練習，應著重練習。

二、調整課程設置，提高學生藝術感知力

由于變聲期戲曲男演員所處的特殊生理發展時期，其聲帶會經常處于充血的狀態，尤其是在變聲中期，也就是變聲最明顯的時間段，這時候學生的聲帶在日常的戲曲課程中，如果不注意，很容易帶來更大的損傷。比如在基功、毯功、身段、把子以及武功課的訓練中，如果經常操作倒立或者下腰等容易造成聲帶充血的動作，會加重學生聲帶的負擔；又比如在劇目課程中，如果仍安排學生大段唱腔進行學習和練習的話，同樣也會更容易造成學生聲帶的損傷。

因此，在變聲期戲曲男生的課程設置和課程內容安排上，應盡量予以傾斜。

首先，適當減少武功課或者容易造成學生聲帶充血動作的練習，起碼需要保證適當的間歇。

其次，劇目課程上應適當多安排念白和表演動作多的戲折，并注意休息，使學生在這一時期增強表演和念白功底，適當保護聲帶。

第三，設置人體發聲原理理論講解課程，幫助變聲期學生正確認識人體的發聲器官和變聲期的基本生理特點，提高學生對于自身所處階段的了解，促進學生進行自我聲帶保護，積極學習科學發聲方法，讓學生從自我改變科學發聲認識。

此外，在實際教學中，我們會發現有些變聲期的學生，甚至連基本的音準都達不到，沒有內心聽覺和視覺、對聲音的概念是模糊的，更無法談及對聲音藝術的感知力。因此，為增強學生學習戲曲的綜合能力，在變聲期階段，應增加學生的音樂素質訓練、藝術理論知識、戲曲劇目賞析、戲曲常識知識等等，從而增強學生在科學發聲訓練中對音準、音色、節奏、樂感以及戲曲韻尾等的內心聽覺、視覺，提高學生的藝術感知力。

三、建立學生歌唱意識，正確把握戲曲藝術真諦

處于變聲期的戲曲男演員基本都是中專在校生，在學習戲曲藝術前，基本沒有接受過正規的科學發聲訓練，音樂基本素質大多數也相對較差，因此，在學生的內心，對于歌唱沒有一個較為系統的概念，很多都以為只要張嘴唱出聲音就行。然而，要想真正把戲曲藝術表現好，學生必須要在內心對歌唱的整體狀態有比較清晰的認識，建立起正確的歌唱意識才行。

正確的歌唱意識，簡單講，就是在進行戲曲發聲訓練時，不僅僅是停留在機械的發聲技法學習上，而是真正做到思想、意識、情感的結合，“依字行腔”“以情帶聲”，這要求學生在進行戲曲發音練習或演唱時，必須將身心置于所唱音樂的情境中，所有發聲涉及到的身體機能，都積極投入到其中，有內心的審美感受。具體到方法上，就是通過科學的呼吸、發音調整、共鳴腔等運用，從而達到“立音”“腔圓”。

然而，要真正表現戲曲藝術的真諦，只獲得好的聲音是不夠的，變聲期戲曲男演員在重視自身正確歌唱意識建立的同時，仍需緊密結合自身劇種和行當的藝術特點要求，追求具體的聲音塑形，仔細琢磨本身行當發音的位置、共鳴、咬字等特點，在變聲期嗓音允許的條件內，去實踐富有特色的戲曲聲音，才能有真正把握戲曲藝術真諦的可能。

總而言之，變聲期戲曲男演員的戲曲聲樂教育，必須在學生特殊的生長發育時期，盡可能保護學生嗓音健康發展，利用科學的發聲訓練方法，提高學生的發聲技能，配合劇目課程的教學，讓學生既安全度過變聲期，同時又能掌握科學的發聲方法，為今后從事戲曲藝術專業道路，打好堅實的基礎。